Similitudes entre les 2 anime Tondemo Skill de Isekai Hourou Meshi et Tsuki ga Michibiku Isekai Douchuu

J’ai remarqué quelques similitudes entre 2 animes que j’aime bien :

• Tondemo Skill de Isekai Hourou Meshi, des studios Mappa (12 épisodes diffusés entre Jan 11, 2023 et Mar 29, 2023)
• et Tsuki ga Michibiku Isekai Douchuu, toujours en cours aujourd’hui puisqu’une troisième saison est prévue pour l’année prochaine (rox !)

1/ De la fantasy

Dans les deux cas, on parle ici de light fantasy : dans le 1er anime comme dans les deuxième, le héros est projeté dans un monde parallèle et est censé être doté de pouvoirs comme tous les humains projetés dans de tels univers alternatifs ambiance fantasy.

• Sauf que dans le premier, il s’agit d’un jeu vidéo.
• Dans le deuxième, c’est le monde magique de ses parents.

Thème de l’Isekai

Tous deux s’inscrivent dans le sous-genre populaire de l’isekai, où les protagonistes sont transportés dans un monde parallèle. Cet élément central crée un cadre où des personnages ordinaires sont plongés dans des univers extraordinaires, remplis de magie, de créatures fantastiques, et de nouvelles cultures.

2/ Nos héros partent de zéro

Dans les deux cas ça se passe mal et nos héros n’ont pas du tout de chance :

1. Dans Tondemo Skill de Isekai Hourou Meshi, le protagoniste est doté d’un skill d’apparence totalement nul et inutile : au lieu d’avoir un pouvoir relatif au combat, il récupère le pouvoir de pouvoir commander de la nourriture sur internet et d’être livré dans son monde. Oui je sais…
2. Dans Tsuki ga Michibiku Isekai Douchuu, la déesse le trouve trop moche et du coup, au lieu de l’accepter en tant que héros chevalier, elle le projette avec les sous-fifres dans les forêts où ne règnent que les animaux et les monstres.

Adaptation

Mukouda et Makoto doivent tous deux naviguer et s’adapter aux règles de leurs nouveaux mondes. Ils se retrouvent confrontés à des défis qui mettent à l’épreuve leur intelligence, leur résilience et leur capacité à s’adapter rapidement. Cette courbe d’apprentissage est un élément récurrent.

3/ De l’humour

Sincèrement, même s’ils ne paient pas de mine, ces deux animes sont plein d’humours et vous passez un bon moment. Dans le premier, vous avez faim à chaque épisode tellement les repas concotés sont succulents.

Dans le deuxième, ce qui m’a marqué, c’est l’absence de manichéisme. Chaque épisode vous surprend, il fallait le faire !

Exploration de thèmes sociaux

Au-delà des péripéties fantastiques, les deux œuvres explorent des thèmes humains. Tondemo Skill de Isekai Hourou Meshi aborde la question de la survie et de la nourriture comme moyen de créer des liens, tandis que Tsuki ga Michibiku Isekai Douchuu traite de l’acceptation de soi et de la diversité dans un monde étranger.

4/ Vaincre malgré le manque de chance

Dans les deux cas, le héros devient surpuissant (vraiment, limite divin) malgré une absence totale de chance dans la vie au départ.

Autre similitude : dans les deux anime le héros s’en sort grâce à des familiers, des serviteurs énormément puissants dans leur monde qui se soumettent à leur maître.

Bref c’est frappant.

Compagnons fidèles

Les deux séries mettent en scène des compagnons de voyage exceptionnels qui jouent un grand rôle dans l’évolution des protagonistes. Mukouda est accompagné de Fel, un loup mythique, et d’autres créatures qui l’aident et le protègent. De l’autre côté, Makoto fait la connaissance de Tomoe et Mio, deux entités puissantes qui deviennent ses alliées et amis loyaux.

Ce que je pense de Tondemo Skill de Isekai Hourou Meshi (Campfire Cooking in Another World with My Absurd Skill)

Tsuyoshi Mukouda, 27 ans, alias « Mukohda » est un employé de bureau aux manières douces, mais lâche, et en même temps un cuisinier très doué. Habituellement, lorsque les habitants de la Terre sont envoyés par Isekai dans un autre monde, le groupe « Hero’s Party » est composé de jeunes lycéens qui aident le royaume dans le besoin à se débarrasser des démons, ce qui est typique d’Isekai. Mais dans cette série, c’est l’équipe de lycéens et Mukohda lui-même qui est prévu pour cette intrigue « Héros vs. Seigneur Démon », et à la différence des 3 lycéens, Mukohda récupère le pouvoir de « Supermarché internet », qui dans une bataille, serait complètement inutile, n’étant pas bénéfique et étant un poids mort pour le groupe.

C’est dans cette optique que Mukohda se retire tout simplement de la course à l’Isekai, convainquant les nobles de le laisser partir en toute liberté dans le monde fantastique qui l’entoure.

Mais il s’avère que la capacité « Supermarché internet » de Mukohda est en fait très polyvalente, et qu’elle lui permet de commander de la nourriture et des produits liés à la nourriture, directement depuis la Terre. C’est un peu comme des services de livraison de repas. Cela permet à Mukohda d’utiliser sa compétence et d’acheter des ingrédients et des articles de préparation, qui servent également d’objets d’amélioration pour booster temporairement les statistiques.

C’est une combinaison redoutable d’utilité et de puissance, à tel point que, de très loin, elle attire l’attention du légendaire loup Fenrir… qui exige que le héros lui-même le nourrisse. Le repas est si bon que Fenrir en redemande et que Mukohda passe le reste de son temps à préparer des tonnes de nourriture pour le satisfaire, ce qui lui permet de gagner (ou plutôt de forcer) un contrat de familiarité.

Ensemble, Mukohda et Fenrir (nommé Fel) voyagent à travers les terres, rencontrant d’autres monstres et dieux du royaume des esprits, accordant même aux dieux des contrats de familiarité et des bénédictions en échange de nourriture et de biens.

Cooking Isekai est une aventure fantastique réaliste qui est un festin de comédie gastronomique pour les yeux, grâce à son rythme lent qui fait froid dans le dos, et qui ne me dérange pas si l’auteur sait ce qu’il fait. Ren Eguchi fait intentionnellement en sorte que la série soit lente en ce qui concerne la construction globale du monde, de sorte que le message se retrouve finalement dans ce qui se trouve dans l’assiette elle-même. On retrouve là un grand équilibre entre la caractérisation et l’atmopshère du monde fantastique.

Ce sont les personnages qui brillent dans Cooking Isekai, parce qu’ils sont très amusants

En commençant par le premier familier de Mukohda, le légendaire Fel vit depuis plus de mille ans, et sa personnalité est due à sa force extraordinaire, son agilité et sa magie qui lui permet d’éliminer la plupart des monstres avec peu d’efforts… TRES peu d’efforts, je dois dire, pour plus de variétés de viande. Au point de se vanter de son orgueil, de son égoïsme et de sa gloutonnerie, choisissant de suivre Mukohda simplement pour manger sa nourriture.

Il est évident qu’il aime la viande et déteste les légumes, au point que lorsque Mukohda doit préparer un repas à base de légumes, il doit s’efforcer de le cacher en mélangeant des ingrédients qui masquent la saveur des légumes, un peu comme un parent qui nourrit son enfant avec des bouchées qui se ressemblent, mais qui ont le même goût et qui ne sont pas trop différentes pour faire ressortir le caractère dégoûtant des légumes détestés.

Le deuxième familier de Mukohda est Sui, la substance visqueuse qui est aussi adorable qu’un enfant. D’abord rencontré comme un bébé, avec l’idée typique que les slimes sont faibles, il évolue en gagnant de l’expérience au combat et en mangeant les déchets des achats du supermarché internet de Mukohda, et c’est ce qui fait la particularité de Sui, qui est une exception spéciale. Il est capable de faire fondre les ennemis avec des balles d’acide, ainsi que de créer des potions et des armes, tout en appréciant les desserts et en détestant les plats épicés.

Mukohda lui-même est un personnage pondéré, bien qu’il semble être l’innocent qui doit tolérer les deux familiers dont il est le plus proche (ou plutôt, c’est Fel qui lui cause des ennuis sans fin), en s’assurant qu’ils sont bien nourris et qu’ils sont accompagnés comme un parent qui tient ses propres enfants le long d’une balade fantastique.

Vous vous souvenez qu’il n’y a pas que des monstres, mais aussi des dieux dans le monde ? L’une de ces divinités du royaume des esprits est Ninrir, la déesse du vent et l’ancêtre des Fenrir de Fel. Remarquable par ses longs cheveux argentés et son goût prononcé pour les sucreries, elle est la première divinité à accorder sa bénédiction à Mukohda, lui conférant une immunité contre les poisons, les maladies et autres effets de statut négatifs. Mais cette bénédiction est également due en échange d’une offrande de sucreries provenant de son propre monde, au Japon.

En raison de ses exigences constantes et de ses fréquents débordements sentimentaux, Mukohda l’appelle la « déception divine », ce que j’ai trouvé très drôle, car son intérêt a poussé les autres divinités à faire de même envers Mukohda, drainant davantage de ses ressources en échange de leurs propres goûts en matière d’offrandes, amplifiant la déception qu’il avait pour les divinités divines dans leur ensemble.

L’aspect le plus surprenant est le studio d’animation choisi. Dans le cas de Cooking Isekai, c’est MAPPA qui est au volant de cette émission, sous la direction de Kiyoshi Matsuda, l’un de ses directeurs les plus discrets. Néanmoins, la magie MAPPA opère tout autant que dans les séries récentes du célèbre studio, avec des visuels splendides et une animation de toute beauté, notamment dans les segments culinaires qui vous feront saliver. Depuis Isekai Shokudou et Shokugeki no Soma, la nourriture est devenue si belle à regarder que cette série donne l’impression d’une chevauchée sauvage en fusionnant des inventions modernes avec un monde médiéval. C’est aussi captivant dans le style que dans la substance.

Cooking Isekai est une bouffée d’air frais dans la multitude de séries Isekai copiées-collées, grâce au fait qu’elle n’est pas une fantaisie de pouvoir OP, mais tout simplement une tranche de vie décontractée et campy.

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Ce que je pense de Tsuki ga Michibiku Isekai Douchuu

Tsuki ga Michibiku Isekai Douchuu de Kei Azumi est l’une de ces œuvres qui, étrangement, n’a pas fait l’objet d’un battage médiatique ni de prouesses marketing.

D’emblée, oubliez tout ce que vous avez vu des mêmes tropes répétitifs d’Isekai, parce que Kei Azumi veut nous faire comprendre clairement qu’il s’agit d’une parodie, avant tout. À travers le personnage principal de la série, Makoto Misumi, il est tout sauf votre MC OP typique, tout et tout à propos de lui est pour une raison.

• Il n’est pas aussi beau que beaucoup d’autres dans leur propre série
• il est ridiculisé par ceux qui l’ont invoqué pour ensuite être banni dans les contrées les plus lointaines
• pour ensuite régler des problèmes avec des espèces « laides » parce que Makoto est justement cela : il est laid par son apparence

Makoto est censé être considéré comme le héros titulaire, mais la déesse n’a aucune compassion et l’a jugé comme tel pour se débarrasser de son existence « laide », capable de parler toutes les langues à l’exception de la langue humaine.

Alors que la déesse n’a aucune sympathie pour Makoto, il y a Tsukuyomi-no-Mikoto (Tsukuyomi en abrégé), le dieu de la lune, pour lui fournir les éléments de base nécessaires pour être OP dans un autre monde, juste pour des raisons de survie dans sa propre aventure. A ce propos, il est vraiment fascinant de voir une série parodique comme celle-ci fonctionner aussi bien, quelque chose qui est différent des habituels « Demon Lords battle » ou des histoires de vengeance outrageusement maléfiques comme Tensei Slime et Shield Hero.

La vraie raison de la condamnation de Makoto est la suivante : ses parents viennent du monde fantastique Isekai-ed, et on peut donc considérer cette série comme une sorte d’Isekai inversé. Retourner dans le monde fantastique de ses parents pour chercher des réponses n’est ni plus facile à dire qu’à faire. Makoto doit trouver les réponses par lui-même tout en voyageant dans des terres inhabitables. Heureusement, Makoto n’est pas seul dans cette « tâche ».

Les personnages de Tsukimichi conduisent le récit de la construction du monde dans des zones imprévues. Avec les héroïnes monstres « overlord » du genre dragon (Tomoe) et une yandere psychotique quelque peu comique d’un démon araignée (Mio), ainsi que le soutien de la race orque « laide » que Makoto a rencontrée pour la première fois (sous la responsabilité d’Emma), le long voyage de Makoto retrace les restes de ses racines familiales.

Honnêtement, chacun des personnages présentés dans Tsukimichi, qu’ils soient des réincarnations de la mémoire de Makoto ou de simples habitants du monde fantastique, sont amusants et étonnants à voir (pas à cause de leur laideur, bien sûr). J’aime le fait que Tomoe et Mio soient constamment assoiffées de l’affection de Makoto sans la moindre allusion au fanservice, mais si vous essayez de vous frotter à ces filles pleines de pouvoir, vous aurez du mal à entrer dans le jeu au point de devoir lutter entre la vie et la mort. La plupart du temps, Tsukimichi trouve l’équilibre parfait entre la comédie et l’action, de sorte qu’il y a un semblant d’unicité entre les maladresses comiques et les moments d’agitation, un bon moment de plaisir.

Bizarrement, le studio C2C n’a pas la réputation de produire des séries d’action, la référence la plus proche étant la coproduction de 2017 avec Satelight sur SukaSuka (vous savez, ce titre obscènement long).

La vraie différence de cette série est que l’écriture est largement supérieure à celle des autres isekais poubelles. Voici pourquoi :

• 1. Tout est expliqué. Il y a une déesse. Il y a des moyens pour les gens de se déplacer à travers les mondes. Il y a un système de mana et une magie élémentaire. Il y a une raison pour laquelle le personnage principal a été transporté. Il existe des contrats entre les démihumains et les humains. Aucun détail majeur n’est négligé ou expliqué. La plupart des isekais s’efforcent d’expliquer les détails clés du monde dans lequel l’isekai est basé, et ils s’attendent simplement à ce que le spectateur accepte les choses sans aucune logique.
• 2. Système de pouvoir : Oui, le personnage principal est OP, mais l’écriture en fait un problème constant pour lui, donc ce n’est pas comme s’il se contentait de se débarrasser de tous ses problèmes en un seul coup. Il y a aussi de la place pour la croissance du pouvoir car il y a d’autres personnages aussi puissants que lui, donc l’histoire n’est pas trop prévisible quand les conflits surviennent.
• 3. En parlant du personnage principal, il s’agit d’un personnage bien équilibré. Ce n’est pas un simple PNJ qui a la personnalité d’un « gentil » 24 heures sur 24 et 7 jours sur 7, ni un faible ou un dégénéré. Il y a une progression du personnage et un côté sombre qu’il est forcé d’expérimenter et d’accepter. Ses motivations sont claires et il est cohérent dans sa façon d’agir.
• 4. Construction du monde : Dans le même ordre d’idées que Slime, le monde de Tsuki ga Michibiku est étoffé avec différentes espèces, terres et langues. Cela ajoute un élément de fantasy sympa et de la fraîcheur à la série.
• 5. Violence : Cet anime n’a pas peur du gore et de la violence, ce qui est un must pour les isekais. Bien que la série ait principalement un ton léger, les changements de ton de la violence donnent un grand contraste qui met l’accent sur les scènes clés.
• 6. Comédie/Fanservice : La comédie et le fanservice contrastent avec la violence de cette série. Cette série a des moments vraiment drôles où j’ai ri à gorge déployée et est très similaire au style de comédie de Konosuba. Mais cette série n’est pas un anime dégénéré où toutes les filles n’existent que pour être des waifus. Oui, cet élément existe, mais il est fait avec parcimonie pour l’effet comique. Le personnage principal n’est pas non plus un horndog et se maîtrise, contrairement à beaucoup d’autres isekais.

Cet anime n’est pas parfait et il y a des moments où l’intrigue est faible ou la comédie redondante, mais ils sont excusables et beaucoup moins flagrants que d’autres exemples.

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