Avec Perfect Blue, Satoshi Kon devient l’un des maîtres du thriller psychologique en animation. Perfect Blue raconte l’histoire d’une idole pop devenue actrice, dont le super-fan, qui se fait appeler Me-Mania, commence à la harceler parce qu’il est contrarié par son changement de carrière.
La traque se transforme bientôt en meurtre, et Mima ne peut plus se fier à sa propre compréhension de la situation alors que le stress la rend de plus en plus déséquilibrée.
Mais après Perfect Blue en 1997, ce mangaka a également été à l’origine de Millennium Actress en 2001, Tokyo Godfathers en 2003, Paranoia Agent en 2004, Paprika en 2006 et Ani-Kuri en 2007.
3 animes similaires à Perfect Blue
- Paprika (2006) : Thriller psychologique avec des thèmes similaires de réalité et de perception.
- Serial Experiments Lain (1998) : Exploration de l’identité et de la réalité dans un monde numérique.
- Ghost in the Shell (1995) : Anime cyberpunk classique sur la nature de la conscience et de l’humanité.
Paprika
Paprika est l’un des meilleurs thrillers psychologiques dans le domaine des anime. Paprika est le dernier long métrage réalisé par l’emblématique réalisateur de films d’animation Satoshi Kon avant sa mort en 2010. Le film met en scène une nouvelle technologie qui permet aux psychiatres de plonger dans les rêves de leurs patients, les aidant à résoudre leurs problèmes en étant directement dans leur esprit.
Bien sûr, tout va mal lorsque la machine est volée, et les rêves de chacun commencent à se mêler à la réalité. La course pour retrouver la machine et la personne qui l’a volée devient une aventure passionnante et surréaliste qui tient les spectateurs en haleine.
C’est l’un des plus grands thrillers psychologiques jamais réalisés, avec sa narration troublante et ses intrigues totalement délirantes. Mais comment se situe-t-il par rapport à d’autres animes du même genre ? Voici 5 raisons pour lesquelles Paprika est parfait et cinq autres animes qui rendent justice au genre eux-mêmes.
L’expérimentation dans Paprika
Rien dans Paprika ne correspond nécessairement à une histoire d’anime simple. La narration surréaliste et l’approche unique de l’animation permettent au film de se démarquer des autres films du même genre.
Le film joue avec son propre genre et modifie constamment le statu quo pour tenir les spectateurs en haleine. L’approche expérimentale de la réalisation à elle seule place ce film au-dessus de la plupart de ses contemporains dans le genre.
Les personnages de Paprika
Les personnages d’anime ont tendance à ressembler à des archétypes, et il peut être facile de se rabattre sur ces archétypes lors de la création d’un anime. Mais les personnages de Paprika sont soigneusement élaborés.
Ils sont tous différents les uns des autres, qu’il s’agisse d’un très gros homme en surpoids qui suit de manière obsessionnelle une psychiatre belle et manipulatrice ou du détective au crâne plat qui tente de retrouver la trace de l’appareil disparu.
Paprika n’a que faire d’une narration linéaire. Parce qu’une grande partie du film se déroule dans un paysage de rêve, une grande partie du mouvement vers l’avant du film implique des séquences d’action qui ne se déroulent pas dans la vie réelle. Mais le film refuse également d’expliquer complètement ce qui est réel et ce qui est un rêve, laissant les spectateurs tournoyer avec l’intensité de la poursuite à travers les mondes oniriques et se demandant ce qui se passe réellement et qui en est responsable.
L’animation
Satoshi Kon n’hésitait pas à essayer des choses nouvelles et différentes dans ses films. Il a notamment mélangé l’animation 2D et 3D dans des films comme Paprika. La combinaison et le va-et-vient des deux types d’animation rendent le film incroyablement troublant, et cela crée un sentiment encore plus surréaliste pour toutes les séquences de rêve, donnant aux spectateurs une sensation de décalage tout au long de l’histoire.
Meilleures alternatives à Paprika
Death Parade
Death Parade se déroule dans un bar de l’au-delà. La série suit un barman qui accueille les nouveaux morts à l’intérieur du bar. Il les fait ensuite jouer à un jeu quelconque, principalement des jeux de bar en raison du cadre, afin de leur montrer la vérité sur leur âme et de les aider à décider à quel endroit de l’au-delà ils appartiennent.
Paprika, comme beaucoup d’autres projets de Satoshi Kon, traite beaucoup des idées de la technologie et de la façon dont elle remplace les interactions humaines réelles et la compréhension. Ces thèmes sont explorés à travers l’utilisation de la machine qui permet à quelqu’un d’entrer dans les rêves d’un autre.
Death Note
L’histoire de Death Note suit Light Yagami, un jeune homme qui trouve un livre appelé Death Note, dans lequel il peut écrire le nom d’une personne et celle-ci mourra. Light décide d’utiliser ce livre pour punir les criminels et empêcher les gens de commettre des crimes par peur de mourir.
L’histoire devient une chasse à l’homme dans laquelle Light et L, un brillant inspecteur de police, s’efforcent de s’affaiblir et d’être plus malins l’un que l’autre, Light essayant de continuer à être le dieu qu’il a décidé d’être et L essayant de l’empêcher d’infliger des punitions alors qu’il n’a pas l’autorité nécessaire pour le faire.
Psycho-Pass
Comme Paprika, Psycho-Pass traite de l’idée de pouvoir accéder à l’intimité de quelqu’un sans vraiment le connaître. Alors que Paprika consiste à plonger dans les rêves d’une autre personne au lieu d’avoir des conversations face à face, Psycho-Pass utilise une technologie qui lui permet de reconnaître et de classer les gens comme des criminels ou même des criminels latents en se basant uniquement sur leurs niveaux de stress, leurs auras et leurs antécédents.
De nombreuses personnes n’ont jamais commis de crimes mais ont la capacité de devenir des criminels, ce qui rend ce monde étrangement dystopique, car qui sait quand cette machine pourrait décider qu’une personne est quelqu’un qui doit être enfermé.
Future Diary
Future Diary est une série dans laquelle 12 personnes reçoivent un journal qui a la capacité de prédire l’avenir pour une période allant jusqu’à 90 jours.
Chaque personne est un joueur dans un jeu de vie ou de mort, dont le gagnant (la personne restée en vie à la fin) succède à Deus, le maître du jeu, en tant que dieu et est capable d’empêcher ou de provoquer l’apocalypse.
Le jeu implique que chaque membre possède et utilise les informations de son Journal du Futur contre les autres joueurs afin de les tuer et d’avancer dans le jeu. Tout au long de l’histoire, personne n’est sûr de savoir de quel côté se trouvent les autres joueurs.
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Serial Experiments Lain (1998)
Lain se démarque comme un anime qui amène ses personnages à un niveau que la plupart des animes ne peuvent que rêver d’atteindre. Le personnage de Lain est peut-être le plus profond et le plus pertinent des personnages d’anime aujourd’hui.
Pour expliquer ce point, il faudrait regarder la série et comprendre les différents thèmes et motifs par soi-même. Mais pour être bref, le personnage de Lain peut être résumé comme étant l’ascension d’un statut humain à un pouvoir proche de celui d’un Dieu grâce aux prouesses d’internet.
C’est un concept simple qui semble avoir déjà été exploré, ce qui donne du crédit à l’argument. Mais ce qui est beau ici, c’est l’ensemble des personnages secondaires qui entourent Lain. Sa sœur, son père, sa mère et ses amis sont tous des personnages très profonds et poignants.
Si on le regarde avec un esprit ouvert, Lain fera plus que simplement divertir. C’est un anime vraiment révolutionnaire pour son époque, et la profondeur de la série est tout à fait stupéfiante. Nous pourrions parler pendant des heures des symboles religieux et des références religieuses qui émaillent le cours de la série. Nous pourrions ensuite changer de sujet et comparer le caractère de Lain à celui de la philosophie de l’ombre jungienne. Nous pourrions converser et découvrir des significations plus profondes et plus universelles au fil du temps. Lain est une série que le spectateur ne se contente pas de regarder. Il est poussé à réfléchir.
Ghost in the Shell (1995)
Personnellement, j’ai adoré ce film en raison de son intelligence. Malheureusement, ce n’est pas un film facile à aborder.
Très peu de temps est pris pour expliquer le fonctionnement de l’univers de GitS. Par exemple : Dans la scène d’ouverture, Motoko parle par télépathie avec Batou, qui n’apparaît nulle part. Le film ne prend jamais le temps d’expliquer comment cela est possible, mais vous parviendrez à tirer vos propres conclusions une fois que vous aurez eu votre premier aperçu d’un cyber-cerveau.
Malheureusement, une grande partie du film repose sur la rapidité avec laquelle le public peut assembler les petits détails du monde et de l’histoire. Ce n’est pas nécessairement une mauvaise chose, mais cela peut rendre les choses inutilement compliquées et aliéner les spectateurs qui n’ont pas la patience de rassembler les pièces de ce puzzle technologique.
Heureusement, l’histoire principale est suffisamment simple et l’action suffisamment bonne pour que les spectateurs puissent s’amuser. En gros, le film peut vous laisser un sentiment de stupidité, mais vous vous féliciterez quand même d’être allé jusqu’au bout. Et ne soyez pas surpris si vous voulez le regarder une deuxième fois.
Avec de l’action et une narration intelligente, Ghost In The Shell est un classique. Il a inspiré « Matrix » et tous ceux qui ont vu ce film savent à quel point c’est un compliment. Si vous aimez les discussions philosophiques sur l’âme et les conséquences de l’évolution technologique, allez voir ce film. Si vous voulez juste voir une bande de flics cyborgs, voyez ce film. Vous ne serez pas déçu.
