Rapide bibliographie de l’illustrateur Jeremy Enecio
Jeremy Enecio est né à Ormoc City, aux Philippines, et a déménagé aux États-Unis à l’âge de quatre ans.
En 2008, il a obtenu une licence en illustration au Maryland Institute College of Art de Baltimore, dans le Maryland. Enecio vit actuellement à New York et travaille comme illustrateur indépendant. Il compte parmi ses clients Imagine FX, Playboy et EA.
Ceux qui ont suivi ma passion pour les cartes Magic savent peut-être que les illustrations, dans ce jeu de cartes, jouent un grand pouvoir attractif pour les collectionneurs. En un mot : les dessins sont magnifiques.
Jeremy Enecio est connu pour avoir été illustrateur de certaines cartes Magic, voyez ci-dessous :
Mais Jeremy Enecio est avant tout un illustrateur de talent non limité à Magic. Faîtes un tour sur son site officiel et vous en conviendrez.
Son oeuvre se démarque par une originalité d’une part, et une honnêté impudique d’autre part. Notamment, Jeremy n’a pas peur de mettre en image la vieillesse et la nudité lorsqu’elles lui permettent d’évoquer son idée de départ.
Jeremy Enecio – « Eclipse »
Le rôle de l’illustration
Petit hommage pour l’illustration qui, vue de mon regard, reste l’art visuel des temps modernes ayant détrôné la peinture. Pourquoi ? Parce qu’elle est plus rapide, plus abordable, moins limitée et plus dénonciatrice.
Nous devons nous demander pourquoi certains arts qui, selon moi, existent au sein de la culture populaire, continuent à retenir notre attention. Il ne s’agit pas d’une simple question de désir éperdu ou d’attrait du fétichisme.
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Il ne s’agit pas d’une bonté conventionnelle comme celle d’une bienveillance chrétienne ennuyeuse, mais plutôt du rappel que l’excellence est quelque chose de « vraiment » digne de nous.
Nous n’avons pas perdu nos dieux, nous avons juste besoin de savoir où les trouver
Ce n’est pas que nous ayons perdu nos dieux, c’est que nous devons savoir où les trouver.
Tout comme les anges de l’histoire de Walter Benjamin cachés furtivement dans la texture épaisse et erratique de la culture populaire, l’art réside aujourd’hui dans la culture populaire.
Avec la mondialisation, la culture populaire est une entité bien plus étendue qu’elle ne l’était à l’époque de Warhol, ou même lorsque Koons a commencé sa carrière. Les réseaux sociaux et la communication numérique signifient que la culture populaire s’intègre organiquement dans nos vies.
Le fait que l’art ne soit plus l’alternative rafraîchissante et objective qu’elle était avant n’est, une fois de plus, pas l’échec de l’art, mais un indicateur de tissages plus complexes de l’organisation sociale, de la communication et des économies qui les accompagnent.
Ceux qui se plaignent et s’inquiètent de l’état de l’art pourraient être avertis de deux choses :
- premièrement, depuis les débuts de l’artiste et du critique indépendants au dix-huitième siècle, l’art a toujours été l’objet de plaintes et les destins ont toujours été pris à témoin.
- Deuxièmement, il est essentiel de savoir où chercher. Les contraintes économiques de la surpopulation et de l’urbanisation font que les artistes potentiels s’orientent vers le cinéma, le graphisme et la décoration.
Il ne s’agit en aucun cas de dire que le cinéma ou la décoration d’intérieur sont de l’art ou de rappeler les vieux débats sur la mesure dans laquelle l’artisanat et le design sont de l’art. Il existe plutôt des régions, des poches, des enclaves et des exceptions au sein de ces pratiques qui méritent une attention critique.
Conclusion
Pour moi, Jeremy Enecio fait la paix avec l’ancienne opposition entre les beaux-arts et la culture populaire d’une manière qui va bien au-delà de Warhol.
Cependant, c’est Warhol qui a fait remarquer que l’art et la culture populaire n’étaient pas liés. Au contraire, l’art est une qualité supérieure à atteindre dans le domaine élargi de la culture populaire de masse. Et pour trouver cette qualité, nous devons développer notre capacité de discernement
