L’explication définitive de Perfect Blue

Guide complet sur l’un des films d’animation les plus vénérés et les plus confus jamais réalisés

Cet article va analyser, calculer, démêler et décoder tous les détails essentiels nécessaires pour comprendre l’histoire profondément nuancée et alambiquée de Perfect Blue.

• Que s’est-il passé ?
• Pourquoi cela s’est-il passé ?
• Que signifie tout cela ?

Cet article contient toutes les réponses.

Voici les grandes lignes de notre explication :

• La distribution des personnages
• La chronologie et le synopsis des événements de Perfect Blue
• Pourquoi Rumi se fait-elle passer pour Mima ?
• Pourquoi Rumi pense-t-elle être Mima ?
• Combien de personnes sont mortes dans Perfect Blue ?
• Quel rôle joue la Mima ?
• Symbolique importante dans Perfect Blue
• Les liens de Perfect Blue avec Black Swan et Requiem for a Dream
• Comparaisons entre Perfect Blue et Paprika

La distribution des personnages

Avant d’entrer dans le vif du sujet de Perfect Blue, rappelons les principaux personnages du film dont nous parlerons tout au long de cet article.

Mima

Notre personnage principal.

Mima était l’un des trois membres originaux du groupe d’idoles japonais CHAM ! mais elle décide de quitter le trio et de poursuivre une carrière d’actrice. Elle est enthousiaste à l’idée de changer de métier, mais elle est aussi très timide et a peur de l’échec.

Cela l’amène à douter d’elle-même et de ses capacités. Elle se demande constamment si elle n’a pas pris la mauvaise décision et envisage de revenir à son personnage d' »idole » . Cela conduit à un personnage Idol Mima qui la hante, à la fois spirituellement et physiquement.

Me-Mania

Me-Mania est un fan apparemment inoffensif de CHAM ! Plus précisément, il semble attiré par Mima.

Ce qui peut sembler innocent au début devient rapidement très dérangé et maniaque. Il suit Mima de concert en concert et passe tout son temps libre dans la Mima’s Room, un site web dédié à la localisation de tous les mouvements de Mima.

Il a des photos de Mima partout dans sa chambre. Alors que Mima poursuit sa carrière d’actrice, Me-Mania est de plus en plus irrité par le fait que Mima s’est éloignée de son ancienne idole. Cela le pousse à devenir violent avec Mima, surtout lorsqu’il est séduit par Rumi, le manager de Mima.

Rumi

Rumi est la grande surprise de Perfect Blue.

Au début, elle semble vouloir protéger Mima alors que sa protégée s’engage dans une nouvelle carrière. Mais en réalité, Rumi est très contrariée par le fait que Mima abandonne un personnage que Rumi souhaite désespérément pour elle-même.

Rumi est une ancienne idole de la pop qui s’est éloignée du style de vie des célébrités et a fini par devenir manager d’artistes. Rumi a revécu ses jours de gloire en transformant Mima en idole de la pop.

Mais dès que Mima abandonne cette vie, Rumi commence à perdre pied avec la réalité. Pour s’en sortir, elle crée le blog Mima’s Room et communique secrètement avec Me-Mania pour empêcher Mima de suivre cette nouvelle voie.

Finalement, Rumi devient si éloignée de la réalité qu’elle commence à se déguiser en Mima.

Idol Mima

Idol Mima existe sous deux formes différentes.

D’abord, il y a la version virtuelle de Mima qui apparaît à la vraie Mima à diverses occasions. Au début, Mima affiche un visage fort alors qu’elle se débat dans sa nouvelle carrière d’actrice.

Mais après une scène de viol qui l’a handicapée psychologiquement, Idol Mima commence à hanter l’entourage de la vraie Mima. Idol Mima devient progressivement de plus en plus présente dans la vie de Mima, jusqu’à la rendre presque folle.

Il y a aussi une version physique de l’Idole Mima en liberté, mais en réalité, il s’agit de Rumi. Rumi s’habille comme Mima et pose comme Mima sur le blog.

Dans un ultime effort pour revivre ses jours d’idole, Rumi devient littéralement la version de Mima qu’elle voulait que Mima devienne.

Pourquoi le nom de Perfect Blue ?

L’histoire de Mima Kirigoe était à l’origine un roman, écrit en 1991 par Yoshikazu Takeuchi, intitulé Perfect Blue : Kanzen Hentai.

Le sous-titre peut signifier soit « métamorphose complète » soit « pervers total » et fait référence à la double exploration du roman, à savoir la transformation de Mima et la traque de Me-Mania. Il s’agit d’un récit assez simple qui présente l’escalade de la terreur et de la violence d’un film d’horreur américain.

Lorsqu’il a fallu adapter le livre en film, Takeuchi a écrit un scénario pour une production en prises de vues réelles. Mais le budget est tombé à l’eau, et le studio a décidé de faire un film d’animation à la place.

Satoshi Kon, qui est devenu le réalisateur de Perfect Blue, n’avait que 34 ans à l’époque mais était un artiste en pleine ascension dans le monde de l’animation. Il a reçu le feu vert pour reprendre le projet.

Kon a lu le scénario de Takeuchi, l’a détesté et a décidé de le réécrire. Kon n’avait que très peu de règles à suivre : Mima devait rester une idole, il devait y avoir un harceleur et de la violence, et c’est tout.

Avec ces règles en tête, Kon et le scénariste Sadayuki Murai ont fait des changements radicaux. Ils ont utilisé certains noms du roman, mais ont réimaginé presque tout ce qui concerne les personnages eux-mêmes. La version de Kon étant très différente, il a envisagé un nouveau titre.

Mais dans une interview avec Andrew Osmond, Kon a expliqué :

« Pour être honnête, j’ai utilisé [Perfect Blue] parce que c’était le titre du roman original. Je suppose que les mots avaient une certaine signification, mais comme j’ai changé l’histoire et probablement aussi le sujet, je suppose que le sens a été perdu. Je ne peux que supposer, car je n’ai pas lu le roman. J’ai simplement lu l’ébauche de l’intrigue, qui était décrite comme « proche de l’histoire originale » dans le plan de projet qui m’a été remis. Nous avons discuté de la possibilité de changer le titre, mais je l’ai aimé, il semble significatif et mystérieux. »

Satoshi Kon, réalisateur de Perfect Blue

Kon n’avait pas de raison spécifique pour le titre, si ce n’est qu’il aimait les émotions qu’il transmettait.

Le titre ne joue pas un rôle important dans notre compréhension du film. Bien sûr, chacun peut créer et découvrir ses propres interprétations et applications du titre. Il n’est pas dénué de sens. Mais il n’est pas intentionnel d’une manière qui soit pertinente pour notre explication et notre analyse de l’intrigue et des thèmes.

La fin de Perfect Blue expliquée

• Dans la dernière scène de Perfect Blue, Mima se rend dans un hôpital psychiatrique, apporte des fleurs à Rumi et reçoit des nouvelles d’un médecin.
• Rumi souffre toujours de son trouble de la personnalité, continuant à croire qu’elle est une Mima idole, et ne se « réveillant » que rarement.
• Nous voyons Rumi marcher dans l’hôpital, portant les fleurs. Elle finit par se tenir devant une fenêtre, et nous voyons Rumi voir « Idol Mima » comme son reflet. Mima dit au médecin que, malgré tout, « grâce à elle, je suis qui je suis aujourd’hui » .
• Rumi se regarde dans le miroir d’un hôpital psychiatrique et voit Mima en bleu parfait.
• On coupe à Mima qui quitte l’hôpital, passant devant deux infirmières qui chuchotent à son sujet. « Ce n’est pas possible que Mima Kirigoe soit ici. » « Je suppose qu’elle n’était qu’un sosie. »

Nous devons en déduire que la renommée de Mima a grandi. Elle semble même plus confiante que jamais.

Mima monte dans sa voiture, regarde dans le rétroviseur, et s’exclame fièrement : « Non, je suis réelle ! » Fin. Générique de fin.

Que peut-on retenir de tout cela ?

La première chose à noter est l’accent mis sur l’identité.

Mima est, à ce stade, sûre de son identité. Qu’il s’agisse de dire au médecin qu’elle apprécie que Rumi ait fait d’elle « ce que je suis aujourd’hui » ou de se regarder dans le rétroviseur en souriant et en disant « Non, je suis réelle ! » .

Mima et Rumi finissent toutes deux par se regarder dans le miroir, mais une seule d’entre elles est dans la réalité. Rumi est toujours perdue dans un rêve, incapable d’être elle-même.

Perfect Blue renforce la différence entre les deux à travers le visuel « lumière blanche » .

• Alors que Rumi marche, les fenêtres derrière elle brûlent en blanc.
• Quand elle voit le reflet d’Idol Mima, le reflet est dans ce vide blanc alors que Rumi est devant un mur vert.
• C’est une juxtaposition visuelle qui symbolise ce que nous savons de l’état mental du personnage.

En revanche, lorsque Mima sourit dans le rétroviseur, son visage occupe la majeure partie de l’espace. Par-dessus son épaule, au second plan, la banquette arrière de sa voiture. Puis, à l’arrière-plan, il y a un éclat de cette lumière blanche.

Cette lumière a, pendant une grande partie du film, représenté les lumières de la scène, la performance et la mauvaise santé mentale. Elle est littéralement derrière Mima, dans le rétroviseur.

Alors que devant elle, par le pare-brise, on voit un ciel essentiellement bleu. C’est une utilisation similaire du symbolisme que nous avons vu avec Rumi. Mais inversé. Alors que Rumi avait le fantasme devant elle, la réalité derrière elle, Mima a la réalité devant elle, le fantasme derrière elle.

Mima révèle qu’elle a un dédoublement de personnalité dans Perfect Blue

Une grande partie de Perfect Blue tente activement de mélanger l’imaginaire et la réalité, en fonction de la difficulté de Mima à distinguer les deux.

Ses problèmes déforment littéralement la forme du film. C’est donc cool que Kon fasse d’abord apparaître sa scène finale dans le cadre de Double Bind, car cela signifie que la scène finale de Perfect Blue vient clore la danse entre fiction et nonfiction.

La chronologie et le synopsis des événements de Perfect Blue

Avant le début du film

• Rumi est une idole de la pop, mais elle finit par vieillir et devient donc le manager de la prochaine vague d’idoles.
• Rumi gère Mima et le reste de CHAM ! avec un certain succès, mais pas un grand succès.
• Me-Mania idolâtre Mima. Il commence à travailler comme agent de sécurité pour CHAM !
• L’agent de Mima, Tadakoro, voit plus d’opportunités pour Mima en tant qu’actrice. Mima accepte, malgré l’hésitation de Rumi.
• Rumi, qui commence à souffrir de son trouble dissociatif, crée le blog « Mima’s Room ».
• Mima donne une dernière représentation avec CHAM ! puis poursuit sa nouvelle carrière. Son premier emploi en tant qu’actrice est dans une émission de télévision appelée Double Bind.

Après le début du film

• Mima donne sa dernière représentation avec CHAM ! Des chahuteurs interrompent le spectacle et Me-Mania tente de les combattre.
• Mima reçoit des menaces de la part de Me-Mania. D’abord un appel. Puis un fax qui la qualifie de traître. Puis, sur le plateau de Double Bind, Tadakoro ouvre une lettre piégée avec une note qui dit que c’était un avertissement. Sa paranoïa commence.
• Rumi présente à Mima le blog « Mima’s Room ». C’est trop spécifique, clairement le travail de quelqu’un qui la suit. Sa paranoïa s’intensifie.
• Me-Mania blesse le principal chahuteur de la dernière représentation de CHAM !
• Mima se rend à l’agence. Elle y voit une coupure de presse indiquant qu’un chahuteur du dernier concert de CHAM ! est dans un état critique après un délit de fuite. Immédiatement après avoir lu l’avis, Mima établit un contact visuel avec Me-Mania. Elle commence à associer Me-Mania à la violence.
• Mima accepte une scène de viol pour Double Bind.
• Sur le chemin du retour en train, Mima voit Idol Mima pour la première fois, dans le reflet d’une fenêtre.
• La scène de viol a lieu. Rumi part, pleurant de dégoût. Mima est également bouleversée puis fixe son attention sur les lumières de la scène. Elle se retrouve sur scène, en tant qu’idole.
• Hors-champ : Rumi vole les poissons de Mima et les emmène dans sa version de la chambre de Mima.
• Transition via la lumière blanche brûlante.
• Mima rentre à la maison et pense qu’elle voit ses poissons morts. Elle s’effondre, encore sous le coup de l’émotion après avoir filmé la scène. L’idole Mima apparaît dans un reflet. Avant la fin de la scène, on voit à nouveau l’aquarium. Il n’y a pas de poissons morts. Deux poissons vivants nagent toujours.
• Me-Mania est de plus en plus mécontent de la perte d’innocence de Mima.
  Une autre confrontation entre Mima et Idol Mima (toujours dans un reflet). Idol Mima parle de la réputation ternie des idoles. Tout à coup, Idol Mima apparaît « en personne » plutôt que dans un reflet, déclarant qu’elle sera dans la lumière et Mima dans l’ombre.
• Rumi tue l’écrivain de Double Bind pendant qu’une chanson de CHAM ! joue.
• Mima va chez le photographe qui la convainc de prendre des photos nues.
• Les deux membres restants de CHAM ! se produisent. Mima se joint à eux ? Sauf que c’est peut-être Rumi qui joue le rôle de Mima ?
• Mima est très malheureuse après la séance de photos. Sa santé mentale décline encore plus.
• Le magazine avec les photos sort. Me-Mania panique, obsédée par la réputation ternie de Mima.
• Il s’avère que Me-Mania et Rumi, qui se fait passer pour la vraie Mima, se sont envoyés des emails tous les jours. Il promet à Rumi qu’il va se débarrasser de la fausse Mima.
• Mima a des hallucinations de Me-Mania qui la suit, un signe de sa santé mentale détériorée et de sa paranoïa.
• Mima rêve qu’elle poursuit l’Idole Mima et qu’elle se fait renverser par un camion conduit par Me-Mania.
• Mima commence à perdre la localisation du temps et de la réalité. Elle tombe dans le « déjà vu ».
• Rumi tue le photographe qui a convaincu Mima de prendre des photos nues.
• Mima trouve des vêtements ensanglantés dans son appartement.
• Une nouvelle dégradation de la santé mentale de Mima. Les téléspectateurs sont brièvement amenés à croire que Mima est simplement folle et que Double Bind n’est pas une émission de télévision mais la vraie réalité de Perfect Blue.
• Le tournage de Double Bind se termine.
• Me-Mania attaque Mima. Mima parvient à l’assommer et à s’échapper. Elle revient brièvement sur une scène antérieure de Double Bind où son personnage a tué quelqu’un à l’endroit exact où elle se bat contre Me-Mania.
• Rumi tue Tadakoro. Puis tue Me-Mania.
• Rumi trouve Mima et la ramène à la « Chambre de Mima ».
• Rumi se révèle être Idol Mima. Elle est dans un épisode complet de son trouble dissociatif de l’identité et tente de tuer Mima. Une poursuite s’ensuit, qui se termine lorsque les deux femmes se font renverser par un camion.
• Plus tard, Mima rend visite à Rumi dans un hôpital psychiatrique. Rumi souffre toujours de ses hallucinations, mais Mima a banni les siennes, trouvant une issue et une confiance en elle.

Pourquoi Rumi se fait-il passer pour Mima ?

• La réponse simple est que Rumi souffrait d’un trouble dissociatif de l’identité non diagnostiqué. Cela s’est manifesté par la conviction qu’elle était la vraie Mima, ce qui l’a conduite à tenter d’éradiquer la vraie Mima.
• La réponse plus nuancée a à voir avec le commentaire de Perfect Blue sur l’identité.

Perfect Blue explorait-il les pressions subies par les personnes jouissant d’un certain degré de célébrité ?

Ce à quoi Kon a répondu : « Je pense que c’est un problème que tout le monde a, homme ou femme, célèbre ou anonyme. Je veux dire qu’il y a un fossé entre l’image que les gens ont de moi et ce que je me vois moi-même. Perfect Blue traite de la tragédie causée par ce fossé qui devient trop grand. »

Perfect Blue parle de la pression de la célébrité

Rumi et Mima souffrent tous deux d’une perception compliquée d’eux-mêmes.

Pour Mima, c’est parce qu’elle n’a jamais rêvé que d’être une chanteuse et une idole, donc le passage au métier d’actrice était imprévu et n’était pas intrinsèquement motivé. Une décision logique prise en fonction d’intérêts commerciaux plutôt qu’un acte de passion ou d’intérêt véritable.

Elle se défait des concepts de son enfance sur ce qu’elle voulait être et adopte une perspective plus adulte sur son avenir et sa carrière. Et c’est difficile. Tout le monde n’est pas prêt pour ce changement. Et ce qu’elle vit est une mise en scène de l’acceptation de la perte de soi, en l’occurrence de son rêve d’enfant.

C’est pourquoi une grande partie de son devenir d’actrice implique des moments très difficiles et matures.

Kon a utilisé ces épreuves auxquelles Mima est confrontée comme une partie de son voyage dans le monde émotionnel compliqué de l’âge adulte. Ce sont des représentations extrêmes des difficultés de croissance que la plupart d’entre nous traversent, des défis que nous ne voulons pas affronter mais que nous devons affronter.

Cette histoire de passage à l’âge adulte est similaire à celle d’un autre film d’animation très apprécié, Le Voyage de Chihiro

• Dans ce classique de Hayao Miyazaki, une petite fille nommée Chihiro est dans la voiture avec ses parents, en train de déménager dans une nouvelle ville.
• Elle est malheureuse et a peur de tout ce qui l’attend.
• Lorsque la famille se perd, Chihiro et ses parents cherchent de l’aide mais tombent accidentellement sur les portes d’un royaume des esprits.
• Les parents se transforment en cochons, laissant Chihiro seule dans un monde étrange. Au début, c’est difficile pour elle, mais elle cesse d’agir comme une enfant et prend son destin en main, recueillant des informations, trouvant un emploi, se faisant des amis et des relations, et finalement résolvant un certain nombre de situations difficiles et sauvant ses parents.
• Le film se termine avec tout le monde de retour dans la voiture. Chihiro n’est plus la même petite fille de 10 ans qu’avant, complètement confiante dans ce qui l’attend, sachant qu’elle peut tout affronter.

La principale différence entre les deux films est l’âge. Alors que Le Voyage de Chihiro finit plutôt par être un film pour enfants, Perfect Blue en est très éloigné. Ce n’est pas seulement le contenu sexuel et la violence qui font que Perfect Blue est plutôt destiné aux adultes. C’est Rumi.

Mima est une jeune femme de 21 ans qui a toute sa vie devant elle. Mais Rumi est plus âgée.

Le potentiel auquel elle croyait a disparu. L’époque où elle était une idole est révolue.

Elle n’a pas pu se tourner vers un autre secteur qui lui aurait apporté la célébrité et l’attention. Au lieu de cela, elle s’est installée dans un rôle de coulisses à forte intensité de travail, qui consistait à aider des femmes plus jeunes qu’elle à réaliser leurs rêves.

Ce n’est pas une transition facile à faire. Mais c’est une transition que nous devons tous traverser, à un moment ou à un autre.

Pour la plupart d’entre nous, c’est au lycée que nous en avons fait l’expérience pour la première fois

Vous êtes dans ce monde pendant 4 ans, puis il se termine. Et on ne peut jamais y retourner. Mais peut-être que tu vas à l’université. Et tu as encore 4 ans à vivre dans un microcosme.

Puis ça explose. Maintenant tu as la vingtaine, avec tant d’opportunités et de potentiel. Mais d’année en année, les opportunités se réduisent. Le potentiel se réduit.

• Peut-être que ça vous manque d’être dans l’équipe de basket du lycée.
• Peut-être que faire partie de la chorale du campus vous manque.
• Cela vous manque de voir un groupe d’amis tous les jours.
• Peut-être que vous rêviez de devenir enseignant, mais qu’au lieu de cela, vous êtes dans la vente.
• Des écarts commencent à se former entre la vie que vous vivez maintenant et la vie que vous avez vécue et celle que vous vouliez vivre. Et ça devient compliqué.

Rumi ne peut pas accepter où elle en est dans la vie

• Elle se voit comme étant toujours l’idole jeune et mignonne.
• Pas un manager.
• Pas cette personne plus âgée qui n’a pas le même corps ou le même regard qu’avant.
• C’est ce qu’elle est, mais pas ce qu’elle voulait être. C’est le fossé dont Kon parlait dans cette interview.

Et c’est une chose à laquelle presque tout le monde est confronté chaque jour, que vous soyez, comme l’a dit Satoshi Kon, célèbre ou anonyme.

• Je suis sûr que nous pouvons tous penser à des célébrités qui ont une carrière réussie, mais qui ont des difficultés dans leur vie privée.
• Ou des amis et des membres de la famille qui sont heureux dans leur vie personnelle mais ont des carrières qu’ils ne supportent pas.
• Il y a presque toujours un fossé. La plupart d’entre nous y font face et trouvent des moyens de stabiliser la distance.

Même si notre vie n’est pas exactement ce que nous avions imaginé, nous sommes satisfaits. Mais certains n’arrivent pas à se stabiliser. Le fossé se creuse et donne naissance à une crise.

Mima était sur une trajectoire similaire à celle de Rumi, c’est pourquoi elle a aussi des visions « Idol Mima » qui n’ont rien à voir avec Rumi.

En fin de compte, elle est capable de récupérer et de combler l’écart. Mais Rumi n’a pas eu cette chance. Elle est tombée dans le vide.

Rumi apparaît dans le miroir en prétendant être Mima dans Perfect Blue.

C’est un exemple extrême de ce qui arrive aux gens. Mais c’est à cela que sert l’art narratif : à dramatiser la réalité. C’est ce qui le rend palpitant mais aussi terrifiant.

Parce qu’il est suffisamment éloigné de la vérité pour être apprécié, mais suffisamment proche pour déclencher de puissantes réactions en nous.

• Mais alors pourquoi Rumi pense-t-il qu’elle est Mima, spécifiquement ?
• Pourquoi Rumi pense-t-il qu’elle est Mima ?

Il semble que Rumi se soit identifié à Mima et ait partagé avec elle une sorte de relation maternelle, ou fraternelle. Ils ont passé des années ensemble, travaillant pour que Mima devienne une idole à succès. Il est logique que Rumi ait vécu par procuration à travers Mima.

Cela fait partie de la relation symbiotique entre les managers et les artistes. Le succès de Mima était le succès de Rumi. L’échec de Mima était l’échec de Rumi.

Comme Rumi a déjà été une idole, il lui est facile d’imaginer ce que Mima traverse. De se mettre à la place de Mima. De revivre sa propre carrière à travers Mima.

Lorsque Mima décide d’arrêter d’être une idole, cela coupe Rumi de sa source de nostalgie

Elle ne peut plus vivre à travers Mima. Dans le monde normal, Rumi aurait juste géré une autre jeune idole. Mais cela ne fait pas une bonne histoire ou une histoire dramatique.

La version dramatique des événements est que Rumi sent à nouveau que son rêve de devenir une idole s’éloigne. Mais elle sait qu’elle est trop vieille pour être à nouveau une idole. Rumi ne peut pas le faire. Mais Mima le peut.

Et Rumi avait déjà investi tellement d’elle-même dans la carrière de Mima – c’était comme sa propre carrière. De bien des façons, elle se voyait en Mima. Donc c’est ce à quoi son cerveau malsain s’accroche : elle est Mima.

• Cela commence de manière « inoffensive » avec Rumi qui écrit le blog Mima’s Room.
• Mais cela devient de plus en plus sérieux car elle devient de plus en plus protectrice de la réputation de Mima.

Moins Mima agit comme une idole, plus Rumi se sent propriétaire de l’identité de « Mima l’idole » . Cela conduit à des accès de violence contre ceux qui affectent la réputation de Mima :

• le scénariste
• le photographe
• Tadokoro

Mais le point culminant est l’attaque finale contre Mima. La tentative d’éradication de « l’autre » afin d’en prendre le contrôle une fois pour toutes.

Perfect Blue tente d’expliquer cela vers la 55e minute

Dans une scène de Double Bind, deux personnages ont cette conversation :

• Détective Yamashiro (Sakuragi) : Vous voulez dire que le meurtrier est une illusion qu’elle a créée ?
• Dr. Asamiya (Eri Ochiai) : Oui. Elle craint un agent de sécurité imaginaire, puis double cette figure avec le meurtrier en série de top models.
• Détective Yamashiro : Mais les illusions ne tuent pas.
• Dr. Asamiya : Mais… et si cette illusion trouvait quelqu’un à posséder ?

On passe ensuite IMMÉDIATEMENT au photographe louche qui regarde Double Bind en entendant ce dialogue.

Que se passe-t-il ensuite ? « Mima » apparaît et le tue. Sauf que maintenant nous savons que c’est Rumi. Rumi « possédé » par l’illusion de l’idole Mima. Ce qui signifie que nous pouvons connecter le dialogue des scènes de Double Bind avec ce qui arrive à Rumi tout au long du film.

Nous reviendrons sur la scène où le photographe est tué dans une seconde. Mais d’abord : vous souvenez-vous du dialogue initial que nous entendons dans Double Bind ? Nous entendons cette conversation entre Yamashiro et Eri à 14:49 :

• Dr. Asamiya : Savez-vous pourquoi le coupable épluche la peau de ses victimes ?
• Détective Yamashiro : Je suppose qu’il tire une stimulation sexuelle de ces activités…
• Dr. Asamiya : Il veut le devenir.
• Détective Yamashiro : Devenir… quoi ?
• Dr. Asamiya : Une femme… ou…

Vous avez donc cette combinaison de Rumi qui veut devenir quelque chose qu’elle n’est pas (une idole) et qui est essentiellement possédée par l’illusion de l’idole Mima.

La cerise sur le gâteau arrive avec le photographe

Nous avons le discours sur la possession. Puis « Mima » se présente chez le photographe et le tue. Alors qu’elle le poignarde à plusieurs reprises, on a un plan clair du visage de Mima. C’est elle. Qui d’autre cela pourrait-il être ?

Sauf qu’à 57:24, il y a un plan d’un masque accroché à un mur. Mais ce n’est pas n’importe quel masque. C’est un masque traditionnel japonais Noh.

Ces masques sont utilisés depuis des siècles dans les productions théâtrales japonaises. Ils sont caractérisés par des expressions fixes qui transmettent une seule émotion et un seul personnage.

• Une femme triste.
• Un enfant heureux.
• Un homme en colère.

Un même acteur peut porter plusieurs masques au cours d’un spectacle, ce qui lui permet d’incarner plusieurs personnages, quels que soient leur âge et leur sexe.

Combinez cela avec ce que nous savons de l’histoire

Que Rumi essaie de devenir Mima. Il porte non seulement les vêtements d’idole de Mima mais aussi une perruque de Mima. Possédé par l’illusion de l’idole Mima, Rumi passe le film à essayer de « peler la peau » et de devenir Mima.

Et c’est pourquoi nous voyons Mima comme celle qui tue le photographe. Parce que Rumi porte, symboliquement, un masque du visage de Mima. Satoshi Kon nous le dit à travers l’image du masque nô.

Comme il se doit, Double Bind est diffusé sur l’écran derrière Rumi lorsqu’elle poignarde le photographe. Il ne s’agit pas d’une télévision, mais d’un projecteur qui projette l’image sur l’écran.

Ce qui signifie que l’image est également projetée sur Rumi. Le plan est un gros plan de Mima. Ce qui signifie que Mima est littéralement projetée sur Rumi. Cela renforce visuellement tout ce dont nous avons parlé à propos du « décollement de la peau » , de la possession des illusions et du masque nô.

C’est un moment incroyable et peut-être ce que je préfère dans tout Perfect Blue

Et bien sûr, la scène se termine par l’éruption de cette intense lumière blanche qui nous fait passer à Mima qui se réveille en état de choc.

Combien de personnes sont mortes dans Perfect Blue ?

Le nombre confirmé de morts est de quatre. Tous tués par Rumi.

• Le scénariste (Shibuya)
• Le photographe (Murano)
• Tadokoro
• Me-Mania (Mamoru Uchida)

Un autre personnage (le chef du ring des chahuteurs, Tadashi Doi) est dans un état critique après avoir été renversé par une voiture probablement conduite par Me-Mania. On ne nous dit jamais s’il meurt ou non.

La réponse sûre est donc 4. La réponse probable est 5.

Quel rôle joue Me-Mania ?

Nous voyons trois types de fans d’idoles dans Perfect Blue.

• Il y a les chahuteurs qui vont aux spectacles et ont quelques connaissances mais ne respectent pas les artistes.
• Il y a les fans bien informés et dévoués qui semblent bien équilibrés.
• Et puis il y a Me-Mania, l’obsessionnel.

Ce serait bien de dire qu’il s’agit d’un cas extrême, mais ce genre de « superfan » semble beaucoup trop commun dans le monde d’aujourd’hui (comme ce fut le cas avec Selena et un fan extrême qui l’a assassinée – ce dont nous parlons davantage dans cette partie de l’article).

Me-Mania n’aime pas seulement Mima, il veut la posséder.

Pensez à la scène d’ouverture. Il est devant le public, travaillant à la sécurité de CHAM ! Tout en regardant le spectacle, il lève la main de telle sorte qu’on dirait que Mima danse dans le creux de sa main, comme si elle était une poupée ou un jouet qui lui appartient.

C’est dégoûtant mais cela nous montre bien comment il la considère. Plus tard, nous voyons son appartement et comment il est rempli de posters et de souvenirs de Mima. Un autre symptôme de son désir.

Il est donc facile de le considérer comme l’incarnation de ces fans fous qui peuvent causer beaucoup de stress mental, et même blesser physiquement, les artistes qu’ils disent aimer.

Mais pour Mima, Me-Mania est moins un fan qui est devenu fou que la manifestation du danger et de la paranoïa. Il représente tout le stress et la pression que Mima ressent.

• Ce sentiment qu’elle n’est pas assez bonne pour être actrice
• que tout le monde la déteste
• que quelque chose de mal va lui arriver.

Il est un moyen facile pour Perfect Blue de visualiser la paranoïa de Mima.

• Sans Me-Mania, vous n’avez pas ce sentiment initial de danger ou une fausse piste pour nous distraire de la révélation de Rumi.
• Vous n’avez pas non plus un moyen facile de visualiser la paranoïa de Mima.

Et parce qu’il est l’incarnation de la paranoïa de Mima, c’est cool quand il attaque. Parce que cela nous fait passer de la réalité subjective dont Satoshi Kon a parlé, la perception de Mima selon laquelle Me-Mania représente un danger, à la réalité objective selon laquelle Me-Mania est dangereux.

Symbolisme important dans Perfect Blue

Je pense que les deux utilisations les plus importantes du symbolisme dans Perfect Blue sont les reflets et les lumières.

Reflets

Le motif du reflet nous ramène à cette citation de Satoshi Kon : « … il y a un fossé entre l’image que les gens ont de moi et ce que je me vois moi-même ». Perfect Blue parle de la tragédie causée par ce fossé qui devient trop grand. »

Tout l’arc de caractère de Mima consiste à gérer les retombées du fait de devenir une actrice après avoir été une idole. Rappelez-vous l’appel téléphonique que Mima passe à sa mère dans la deuxième scène du film :

• Mima : Aujourd’hui, c’était le dernier. Plus de chant pour moi.
• Maman : Je me souviens quand tu disais que tu voulais être chanteuse.
• Mima : C’est ma grande chance ! Je te l’ai déjà dit !
• Maman : Dernièrement, nous avons tous attendu avec impatience chaque nouveau single ! Ton oncle à Yamaguchi en achète 20 exemplaires à chaque fois !
• Mima : Tu ne comprends pas cette industrie, maman.
• Maman : Ce n’est pas en chantant que tu es la meilleure ?
• Mima : L’image d’idole de la pop m’étouffe !

La mère de Mima voit Mima comme une chanteuse, comme une idole. Et pendant longtemps, Mima n’a voulu être que chanteuse.

Maintenant, elle abandonne cette voie pour devenir actrice.

• Est-ce qu’elle y arrivera ?
• Sera-t-elle bonne ?
• Les autres l’accepteront-ils en tant qu’actrice ?
• Peut-elle s’accepter en tant qu’actrice ?

C’est le fossé qu’elle doit combler. Qui elle était, qui elle est et qui elle sera. C’est le fossé auquel nous sommes tous confrontés.

C’est pourquoi la première fois que Mima voit Idol Mima, c’est dans son reflet. Au lieu de se voir telle qu’elle est maintenant, elle voit celle qu’elle était avant. Au fur et à mesure qu’elle s’éloigne de l’image et de la vie de l’idole, le doute s’installe. La peur augmente. Tout cela est symbolisé par la bataille continue de Mima avec son « reflet ».

C’est aussi pourquoi le dernier plan de Mima est un sourire à son propre reflet dans le rétroviseur.

Rumi est dans une situation similaire

Sauf qu’elle n’a pas eu à faire le choix conscient de changer de carrière. Au lieu de cela, elle a vieilli en étant une idole.

Maintenant qu’elle vieillit, elle se bat avec ce fossé entre ce qu’elle était et ce qu’elle est actuellement. D’autant plus que c’était hors de son contrôle. Le résultat est une manie similaire à celle de Mima.

• Sauf qu’au lieu de se battre contre le reflet de son passé, elle l’embrasse.
• Elle le laisse la consumer.
• Elle met la perruque et les vêtements pour devenir quelque chose et quelqu’un qu’elle n’est pas.
• Elle se débarrasse de son moi actuel pour une horrible perversion de son ancienne vie.

C’est révélateur de ce que Rumi dit à Mima pendant leur combat final.

• Rumi : Mettons fin à tout cela. Nous n’avons pas besoin de deux Mimas !
• Mima : JE SUIS MIMA !
• Rumi : C’est drôle ! Mima est une idole pop ! Tu n’es qu’un vieux et sale imposteur !
• Mima : Comme si je m’en souciais ! Je suis qui je suis !

Ce qui est particulièrement remarquable, c’est que juste avant cet échange, Mima se tient devant la grande vitrine d’un magasin, se regardant. C’est alors qu’apparaît Rumi, habillée comme l’idole Mima.

Rumi sourit puis s’élance vers l’avant, pointant la pointe d’un parapluie comme une épée pour tenter de poignarder Mima. Une poussée sauvage du parapluie manque notre héros et détruit complètement la fenêtre.

Rumi détruit une fenêtre géante en essayant de tuer Mima dans Perfect Blue

La fenêtre venait de contenir à la fois Mima et Rumi comme une version tordue de Mima. C’est l’écart. Et ce vide est détruit.

Cela mène immédiatement à la conversation où Mima déclare I AM MIMA et rejette le fait que Mima doive être une idole.

Cette déclaration est le point culminant de la crise d’identité qui l’a tourmentée. Mima n’est pas définie comme une idole, une actrice ou autre chose. Elle est simplement elle-même. Et avec cette clarté, elle prend le dessus sur Rumi.

Rumi, d’autre part, fait la déclaration scandaleuse que Mima est un « vieil imposteur sale » . Tu parles d’une projection. C’est ce qu’elle ressent vraiment pour elle-même.

• Sale.
• Vieille.
• Un imposteur.

C’est pourquoi elle se dissocie. Elle veut être belle, jeune et aimée.

En suivant la citation de Mima « Je suis qui je suis » , elle arrache la perruque de la tête de Rumi.

La perruque vole à travers la fenêtre brisée du magasin, atterrissant à l’intérieur. Rumi, désemparée de ne pas se sentir comme Mima, se précipite après elle. Sans se soucier d’autre chose que de la perruque, elle se penche en avant et s’empale sur un éclat de verre.

On passe à un plan presque panoramique. Nous voyons la perruque. La main de Rumi sur la perruque. Et plusieurs gros morceaux de verre brisé. Dans chaque morceau de verre : Le reflet de Rumi. Puis le sang explose de sa blessure et recouvre le verre.

Alors que Mima arrive à accepter qui elle est, Rumi ne le fait pas. C’est pourquoi nous avons le plan de son visage dans les différents morceaux de verre. C’est la visualisation ultime de sa psyché brisée.

Lumières

La première fois que Perfect Blue met l’accent sur les lumières, c’est juste avant la 16e minute.

Dans la première scène de Mima pour Double Bind, elle a une réplique et une seule : « Qui es-tu ? » . Compte tenu de tout ce dont nous avons parlé dans cet article, cette question a beaucoup de poids.

C’est l’un de ces petits moments qui mettent vraiment en place les thèmes et le voyage. Alors que Mima répète sa réplique, en attendant que le réalisateur fasse tourner la caméra, elle lève les yeux vers les éclairs du plateau.

Ces lumières de plafond brillantes et dominantes qui masquent presque complètement l’image.

La scène majeure suivante est la scène de viol de Double Bind

Au fur et à mesure que la scène se déroule, Rumi et Tadokoro sont stressés par le réalisme de la scène, et même Mima commence à perdre la tête.

Sa vision se détache des hommes qui l’entourent pour se concentrer sur les lumières du plateau qui l’éclairent. Les coupes sont plus rapides et on a l’impression que Mima est sur le point de s’évanouir ou d’être submergée.

La dernière seconde est un scintillement de coupes extrêmement rapides du visage de Mima et de la plus grande lumière du plateau. On a l’impression que Mima et la lumière sont une seule et même chose.

Puis soudain, on voit une foule en liesse. Et l’idole Mima apparaît, saluant la foule. Elle est baignée dans cette lumière éclatante et écrasante dont nous avons parlé plus tôt, la lumière de la fantaisie. Et puis la transition se produit avec le blanc total.

On peut affirmer que les lumières symbolisent l’identité, la perception et la performance. Et toutes les nuances de ces choses. Dans tout le reste de Perfect Blue, les lumières jouent un rôle majeur.

Un dernier exemple que je veux souligner se produit à la fin du combat final entre Mima et Rumi

Après que Rumi se soit poignardée sur la vitre, la gravité de sa blessure la fait tituber sans but dans la rue.

En mettant sa perruque, Rumi récupère en assumant à nouveau l’identité de Mima, l’idole.

Un gros camion de marchandises arrive à toute vitesse dans la rue, sur la même voie que Rumi. Au lieu de s’enfuir comme le ferait une personne normale, Rumi voit les phares du camion et pense qu’elle est sur scène, que c’est un spectacle. Alors elle se lève et ouvre les bras, se prélassant dans la lumière.

Rumi se tient devant les phares d’un camion dans Perfect Blue.

Mima doit courir et plaquer Rumi pour la sauver. Même si les deux sont blessées, elles survivent. Mais il y a ce moment cool, juste avant le plaquage, où les lumières masquent complètement l’image, mais lorsque Mima frappe Rumi pour l’écarter, la lumière se dissout, révélant la dangereuse réalité de la calandre du camion.

Le sens de cette action est similaire à celui dont nous avons parlé dans la section sur le reflet, à savoir le bris de la vitrine du magasin qui contenait le reflet de Mima et de Rumi.

• Rumi voit toujours un faux reflet, Mima ne le voit pas.
• Rumi est toujours aveuglé par la lumière, Mima ne l’est pas.

Le lien de Perfect Blue avec Black Swan et Requiem for a Dream

Il s’avère que le cinéaste Darren Aronofsky a acheté les droits américains de Perfect Blue. Il l’a fait avant de réaliser Requiem for a Dream. Pourquoi ? Parce qu’Aronofsky a apparemment adoré Perfect Blue et voulait recréer la scène où Mima plonge son visage dans l’eau de son bain et crie.

Pour ce faire, il devait obtenir la permission ou posséder les droits de Perfect Blue. Je suppose que les droits étaient assez abordables.

Une comparaison entre les scènes de baignoire dans Perfect Blue et Requiem for a Dream

Mais c’est aussi ce qui lui a permis de réaliser confortablement Black Swan. Puisque Aronofsky possédait les droits, il n’avait pas à s’inquiéter d’un procès pour violation des droits d’auteur.

Ce qui signifie que Black Swan pouvait être aussi dérivé de Perfect Blue que le réalisateur le voulait. Je ne dis pas que Black Swan est dérivé de Perfect Blue – c’est certainement un film à part entière, que j’adore. Mais il est difficile de nier qu’Aronofsky a emprunté un grand nombre de moments.

Le lien le plus évident est le personnage principal de Black Swan, Nina, qui ressemble autant à « Mima » qu’on peut le faire sans être « Mima ».

Les deux protagonistes assument des rôles de personnages à double personnalité.

• Nina joue à la fois le cygne blanc et le cygne noir dans le Lac des cygnes.
• Quant à Mima, elle joue Yoko Takakura de Double Bind, une femme souffrant d’un trouble dissociatif de la personnalité.
• Le résultat pour Nina et Mima est qu’elles commencent à perdre la localisation de la différence entre la performance et la réalité.

La vie de Nina ressemble au Lac des cygnes. La vie de Mima ressemble à celle de Double Bind. Incapables de faire face à la dissolution de la ligne de démarcation entre la fantaisie et la réalité, Nina et Mima souffrent de pannes émotionnelles et de fausses perceptions.

Perfect Blue est devenu un film culte au fil des ans

Mais le film le plus célèbre de Satoshi Kon pourrait bien avoir été son dernier film : Paprika.

Personnellement, c’est mon film préféré de Kon. En fait, c’est l’un de mes films préférés. J’adore les méta-films, et Paprika en particulier joue avec cette formule d’une manière si fascinante et si émouvante.

Le film est peuplé de personnes qui n’ont pas une conscience totale d’elles-mêmes, et Kon brouille la frontière entre rêve et réalité – entre film et réalité, pourrait-on dire – pour forcer ses personnages à se confronter à leurs luttes personnelles.

On peut immédiatement voir un lien entre Paprika et Perfect Blue

Rumi et Mima luttent tous deux pour se reconstruire tout au long du film.

Alors que nous assistons activement à la remise en question de Mima, nous ne découvrons qu’à la fin que Rumi a également lutté pendant tout ce temps. Ce sont deux personnes qui ne sont pas satisfaites de leur place dans le monde et qui se sentent poussées à atteindre une version idolâtre d’elles-mêmes.

• Perfect Blue est très circonscrit, et s’intéresse spécifiquement à la célébrité et à l’idolâtrie.
• Alors que Paprika est plus universel, avec un monde de rêve qui consume tout et tout le monde sur son passage.

Mais dans tous les cas, les deux films abordent des idées similaires. La lutte pour devenir entier, pour être satisfait de la direction que prend sa vie – c’est difficile.

Et quand ce combat devient trop éprouvant mentalement, beaucoup de gens réagissent agressivement et impliquent les autres. Lorsque ces choses nous semblent hors de notre contrôle, nous blâmons le monde qui nous entoure. Et parfois, nous nous en prenons au monde qui nous entoure.

Si vous cherchez vraiment à mieux comprendre Perfect Blue, je vous recommande de regarder Paprika et de réfléchir aux similitudes qu’ils partagent

Le point commun le plus frappant est que Paprika est un personnage alternatif pour le personnage de Chiba.

Alors que Paprika est léger, amusant et optimiste, Chiba est souvent froid, détaché et pratique. Mais à la fin, Chiba apprend à équilibrer ces deux côtés et à s’autoriser à aimer Tokita.

Autre lien : dans Paprika, Internet est un motif très présent

Alors qu’internet n’en était qu’à ses débuts dans Perfect Blue – prêt à permettre aux fans obsédés de contrôler le récit de leurs célébrités préférées – le cybermonde était bien plus établi en 2006, année de sortie de Paprika.

Mais dans les deux cas, internet est un lieu d’évasion.

• Dans Perfect Blue, le web est un royaume où Me-Mania peut se réfugier et être obsédée par Mima, un lieu où Rumi peut reproduire la vie de Mima comme la sienne.
• Dans Paprika, c’est sur Internet qu’Otsuka rencontre Paprika, qui l’oblige à affronter son passé.

La seule façon pour lui d’apprendre à réparer sa réalité est d’abord de s’en échapper.

« Tu ne trouves pas que les rêves et Internet sont similaires ? » demande Paprika à Otsuka à un moment donné. « Ce sont deux endroits où l’esprit conscient refoulé s’épanche. »

Cette ligne floue entre rêve et réalité, entre internet et la réalité

Ce n’est pas différent de ce que nous voyons dans Perfect Blue. Si ce thème est très présent dans Paprika by the DC Mini, il est aussi très présent dans Perfect Blue.

Internet devient un endroit où l’on peut s’échapper, où nos rêves peuvent devenir réalité.

Sauf que… ce n’est pas une réalité. C’est juste une réalité fabriquée qui reproduit la promesse de nos rêves. Finalement, nous devons rentrer chez nous et faire un vrai travail sur nous-mêmes.

Le président de Paprika ne peut pas supporter cette idée et tente plutôt de faire en sorte que le reste du monde se conforme à sa réalité.

De même, nous voyons Me-Mania et Rumi faire quelque chose de similaire en essayant de tuer Mima. Si Mima ne se conforme pas aux normes qu’ils ont établies pour elle ? Alors elle doit partir.

Rien ne peut s’écarter de la façon dont ils perçoivent le monde, car ces perceptions sont cruciales pour leur être, pour le genre de personne qu’ils aimeraient devenir, pour la réalité qui est propice à ces aspirations.