Vous remarquerez que je commente rarement les séries en cours, pour deux raisons principales :
- 1/ Pas assez de recul : j’aime bien récolter des avis fiables avant de choisir la série que je vais regarder
- 2/ Bingwatching : j’aime bien regarder la série toute d’un coup
Pour The Duke of the Death, j’avais envie de regarder un anime romantique mais j’ai du mal à en trouver des bons depuis que j’ai vu en boucle Lovely Complex et A lie in april.
C’est là que j’ai demandé des multitudes d’avis à Chatgpt. Parmi ses choix se trouve The Duke of the Death. Et personnellement j’adhère. 3 saisons de 12 épisodes chacune entre 2021 et 2024, avec des dessins qui laissent à désirer à la saison 1 mais un scénario qui ne vous lâche pas : ça ne se refuse pas par les temps qui courent. D’autant plus que cette série correspond parfaitement à un de mes adages préférés : ne vous fiez jamais aux apparences.
Synopsis
Il était une fois un jeune noble maudit par une sorcière depuis son enfance avec un sort qui tue tout ce qu’il touche. A cause de cela, il est renié par sa mère et envoyé vivre dans un domaine isolé à l’intérieur d’une forêt. Pendant des années, il a vécu une vie d’isolement à l’exception de deux points de contact réguliers : son majordome Rob et la jeune Alice, sa seule servante qui ne souhaite rien de plus que se rapprocher de sa grâce.
Dans un monde de sorcières et de malédictions, ces deux-là peuvent-ils continuer à faire grandir leur romance malgré le fait que la mort soit à portée de main ?
Critique
Malgré les implications plutôt sombres de la prémisse générale, je pensais que ce n’était qu’une autre entrée dans la liste croissante d’anime remplis de fan service et de taquineries à moitié érotiques. Heureusement, j’avais tort.
Bien qu’il y ait certainement beaucoup de taquineries dans la série, à la fois envers notre duc titulaire et envers le public, elles sont soigneusement mélangées avec beaucoup de bien-être sincère, une construction du monde simple mais efficace, et une quantité surprenante de pathos.
The Duke of Death suit un jeune homme qui, pour des raisons qui ne sont pas tout de suite révélées, a été maudit par une sorcière qui a fait en sorte qu’il ne puisse jamais éprouver d’affection physique de la part de qui que ce soit, à moins qu’il ne veuille être responsable de leur mort. Ayant grandi dans l’isolement et coupé de ce qui devrait être la principale source d’affection familiale dans sa vie, le duc est un personnage plutôt déprimant, au tempérament faible et aux yeux lourds. Cependant, l’espoir arrive sous la forme d’une jeune servante qui ne souhaite rien d’autre que de rester à ses côtés.
Leur histoire se développe en un véritable amour sans aucune affirmation physique ; malgré une quantité assez importante de fanservice, The Duke of Death and His Maid est bien plus sain dans sa façon de communiquer des émotions telles que le désir et l’affection.
Les taquineries mentionnées proviennent de la jeune servante Alice qui ne semble jamais perdre une seconde à montrer ou exposer des parties de son corps au jeune duc qu’elle sert, mais elles ne sont jamais perçues comme méchantes ou nuisibles. On sent bien que le duc est destiné à être le seul destinataire de ces exhibitions, avec l’implication subtile que c’est malheureusement le moment le plus intime que ces deux-là sont autorisés à avoir étant donné les circonstances. Comme prévu, il y a un élément de tabou dans la relation, mais on n’a pas l’impression qu’il y a un déséquilibre de pouvoir dans les échanges réels entre les deux.
Les taquineries sont vraiment agréables et on a l’impression que sans la malédiction, ces deux-là auraient probablement consommé leur amour l’un pour l’autre depuis longtemps. La série ne tourne pas autour du pot et ne cache pas l’attirance claire et présente que les deux ont l’un pour l’autre.
Dès le deuxième épisode, les 2 personnages s’expriment un véritable amour ouvert l’un pour l’autre
Le fait que le duc soit pris au dépourvu par les avances de sa servante n’est pas non plus étranger au fait que l’on n’ait jamais l’impression qu’elles sont malvenues. On a franchement l’impression d’un couple de jeunes mariés qui ne cesse de chercher des moyens nouveaux et excitants d’apprécier la compagnie de l’autre. Il n’y a jamais eu un seul moment où je n’ai pas pensé que l’un ou l’autre ne méritait pas le bonheur auquel il aspire si désespérément.
Tout cela est dû à l’équilibre que la série réalise entre ces moments de vie légers et la construction d’un monde plus vaste qui est tout sauf cela. Qu’il s’agisse d’établir la nature aristocratique étouffante des familles nobles ou de nous donner un aperçu des sombres dessous magiques de ce monde où les sorcières existent, on a vraiment l’impression que malgré la solitude et l’isolement, la villa isolée du Duc agit comme un havre de paix à l’abri des dures réalités qui imprègnent le monde extérieur. Malgré la malédiction qui l’empêche de toucher tout autre être vivant, on a l’impression que le duc touche et protège ceux qui sont aux prises avec leurs propres malédictions, même s’il n’en est pas conscient.
En dehors des épisodes occasionnels d’espièglerie, la série a un sens du style très distinct, avec des designs variés pour tous les personnages. Chacun semble avoir une histoire personnelle qu’il ne dévoile pas immédiatement, mais la série fait beaucoup pour établir ces autres personnages secondaires sans trop s’éloigner de son objectif principal.
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Il y a des graines de mystère semées, et bien que beaucoup d’entre elles n’aient pas de retombées majeures, la série montre clairement qu’il ne s’agit pas de cela. Nos yeux sont maintenus fermement là où ils doivent l’être : sur la relation entre Alice et le Duc. Tout est au service de cette relation et la quantité de travail effectué est suffisante pour que je reste investi, mais je peux comprendre que l’on veuille plus de ce monde en dehors de ces deux personnages, car les petits aperçus que l’on obtient sont plutôt intéressants en eux-mêmes.
Le matériel d’origine contenait beaucoup d’expressions faciales et de mouvements corporels exagérés, et l’utilisation importante d’ombres dans le manga peut parfois donner l’impression que certaines scènes sont plus sombres que leur contenu ne le laisse supposer. J’ai été sincèrement surpris et un peu inquiet que l’anime ait opté pour des modèles de synthèse pour communiquer cette expressivité, mais mes inquiétudes étaient en grande partie injustifiées. En dépit de quelques hachures, les images de synthèse sont très habiles à communiquer l’intention de nos personnages, qu’elle soit exagérée ou subtile et délibérée.
Les modèles conservent une grande partie des détails spécifiques des dessins originaux des personnages et, en fait, il y a même des moments où le découpage est au service des scènes grâce à une mise en scène soignée qui masque la plupart des imperfections. L’ombrage général des modèles de personnages aide à émuler le style de l’animation 2D de manière satisfaisante. Malheureusement, cela se heurte à de nombreux personnages et éléments d’arrière-plan qui sont explicitement dessinés en 2D, créant un effet étrange qui ne semble pas toujours intentionnel. Mais pour ce que nous avons, il est clair que beaucoup d’efforts ont été faits dans la production globale afin de communiquer cette vision.
Dans l’ensemble, The Duke of Death and His Maid a beaucoup plus de substance que je ne l’aurais cru. J’ai été surpris de voir à quel point l’amour, la santé et l’affection pouvaient être extraits d’une prémisse aussi morne et parfois obscène. Pour ceux qui sont intéressés par la série, je suggérerais de la considérer plus comme une romance que comme une sorte de dark fantasy impliquée, même s’il y a des éléments de cette dernière disséminés tout au long de la série.
L’émotion et les sentiments dans Shinigami Bocchan to Kuro Maid
La série a une bonne et solide maîtrise du type d’émotions qu’elle veut communiquer à son public malgré le fait qu’elle joue avec tant d’éléments disparates. Bien qu’il s’agisse d’une série sur des gens qui doivent garder leurs distances, je ne pense pas que les fans d’anime de romance devraient faire de même.
Cette série est au final une histoire brillamment conçue sur :
- la résilience de l’amour
- les liens durables
- et le pouvoir du pardon
Avec certains des meilleurs personnages que vous verrez et une animation magnifique, la saison 3 est une conclusion appropriée à une histoire qui a été magistralement construite au cours des années.
L’alchimie ludique et les interactions saines des deux protagonistes ont bouleversé mon univers. Je les ai vus surmonter les épreuves les unes après les autres, tout en sachant qu’ils ne peuvent même pas se toucher. Au moment où la saison 3 arrive, en tant que téléspectateur, nous savons tous que c’est la fin de l’histoire. Il ne reste plus qu’à savoir s’ils parviendraient ou non à tout boucler de manière satisfaisante et à résoudre toutes les intrigues remarquables qu’ils avaient établies, et je peux dire avec joie qu’ils ont répondu à mes attentes les plus folles. La saison 3 a été captivante et passionnante de bout en bout, avec un point culminant qui s’inscrit parfaitement dans les thèmes de l’histoire, à savoir le pardon et l’amour qui surmontent tous les obstacles.
Ce qui m’a le plus impressionné dans cette saison, c’est la capacité de l’auteur à créer toutes ces intrigues différentes avec des personnages du passé et du présent, à les imbriquer dans un récit cohérent et à leur donner une fin. A la fin, il n’y a littéralement aucune pierre laissée en suspens pour une série qui compte plus de 15 personnages reconnaissables. Il est clair qu’il y a eu beaucoup de réflexion et d’amour dans cette histoire et la fin le reflète.
Il y a beaucoup de rebondissements et de retournements de situation auxquels nos personnages préférés doivent faire face et cela rend la récompense à la fin encore plus gratifiante et satisfaisante.
