Les graphismes dessinés à la main des années 80 et 90 ont une esthétique différente, presque artisanale, qui contraste avec les productions numériques modernes.
En plus, la fin d’année est souvent marquée par une avalanche de nouvelles sorties et une course au binge-watching. Se tourner vers des animes anciens permet de ralentir le rythme et de savourer des histoires à un autre tempo. Cela procure un sentiment de confort et de familiarité, parfait pour la période hivernale. Certains titres cultes, comme Dragon Ball Z ou Sailor Moon, peuvent devenir une expérience familiale ou sociale, permettant de partager des souvenirs avec ses proches.
Certains fans regrettent la « standardisation » des animes actuels dictée par les tendances commerciale. Les séries d’autrefois, moins soumises à ces contraintes, offrent des personnages plus nuancés et des thèmes plus audacieux.
Si vous souhaitez explorer des animes qui se distinguent des standards commerciaux actuels et qui offrent une approche unique, voici une sélection variée :
1. Serial Experiments Lain (1998)
Genre : Cyberpunk, Psychologique
Il y a des animes qui divertissent simplement pour le plaisir, et il y a des animes qui repoussent les limites de l’imagination humaine. Serial Experiments Lain appartient à cette dernière catégorie et c’est pour cette raison que Serial Experiments Lain se distingue comme un véritable classique.
Serial Experiments Lain repousse les limites de la notion perçue de ce qui peut être fait avec la télévision en tant que média. La série ne se contente pas de divertir, elle apporte un éclairage, des opinions et des croyances profondes sur la technologie et le rôle qu’elle joue dans la société.
Le peu d’intrigue que Lain a, la série l’utilise de façon fabuleuse. Certains diront que Lain est complètement centré sur l’intrigue, mais chacun est libre de ses choix. Personnellement, je pense que Lain s’éloigne le plus possible d’une narration épisodique fade, et qu’elle est essentiellement similaire à Citizen Kane dans la mesure où l’histoire n’a pas grand-chose à voir avec la série. Lain est avant tout une étude de caractère, et l’intrigue n’avance que sous l’impulsion des personnages.
Lain se démarque comme un anime qui amène ses personnages à un niveau que la plupart des animes ne peuvent que rêver d’atteindre. Le personnage de Lain est peut-être le plus profond et le plus pertinent des personnages d’anime aujourd’hui. Pour expliquer ce point, il faudrait regarder la série et comprendre les différents thèmes et motifs par soi-même. Mais pour être bref, le personnage de Lain peut être résumé comme l’ascension d’un statut humain à un pouvoir proche de celui d’un Dieu grâce aux prouesses d’internet. Ce qui est beau ici, c’est l’ensemble des personnages secondaires qui entourent Lain. Sa sœur, son père, sa mère et ses amis sont tous des personnages très profonds qui, même s’ils n’en ont pas l’air, sont en fait extrêmement poignants.
Si on le regarde avec un esprit ouvert, Lain fera plus que simplement divertir. C’est un anime vraiment révolutionnaire pour l’époque, et la profondeur de la série est tout à fait stupéfiante.
⇒ Les meilleurs thrillers alternatifs à Paprika et Perfect Blue
2. Mushishi (2005-2006)
Genre : Fantastique, Surnaturel
Dans l’esprit, au moins, chaque épisode de Mushishi me rappelle fortement une chose : une peinture rupestre. Une représentation de l’homme et du monde extérieur, brève et primitive mais parfaitement expressive, rayonnant de mysticisme, possédant plus de sens qu’elle n’en a l’air au premier abord.
Dès la première minute, la représentation d’un vaste monde par Mushishi attire l’œil et ne le lâche plus. Des forêts luxuriantes où la rosée dégouline de chaque feuille ; des montagnes hivernales arides parsemées d’arbres têtus couverts de neige ; un étang inoffensif avec des nénuphars à la surface de l’eau calme. La série passe d’un décor à l’autre, et tous sont présentés avec une attention particulière aux détails. La palette de couleurs est richement variée, allant de l’émeraude brillant de la végétation au turquoise profond de la mer, en passant par le rouge sombre d’un lointain coucher de soleil. L’éclairage est utilisé à bon escient, qu’il s’agisse de rayons de soleil traversant des couches de feuillage et de brume ou de la flamme d’une bougie qui s’efforce d’éclairer une vieille maison sombre.
C’est dans ce vaste monde que se promène Ginko, le revenant des revenants. Percevant la nature des humains, il utilise des mots aussi prudents et délibérés que sa démarche pour devenir la voix de la raison et, avec un air de confiance sereine, transmettre son savoir aux autres. Devenir le témoin d’une mort inutile, le porteur d’une mauvaise nouvelle ou le participant d’une tromperie fait parfois partie de sa description de poste. En tant qu’admirateur de la vie et de la vérité, il ne se soucie d’aucune de ces tâches, mais il défiera sa propre nature et les entreprendra avec un dévouement solennel s’il estime que c’est nécessaire. Il est sage, mais pas infailliblement. Il n’est pas non plus complètement stoïque : ses accès d’émerveillement enfantin devant des paysages incroyables, ses répliques sarcastiques aux voyageurs malins et ses cris de panique et d’avertissement chargés de sentiments à l’intention de ses semblables montrent qu’il est un peu plus qu’un sage nonchalant aux cheveux blancs. Son développement, au sens traditionnel du terme, n’est pas très poussé, mais il bénéficie d’une histoire poignante qui fait de lui et de son processus de pensée un peu moins une énigme.
Bien sûr, Mushishi pousse doucement l’image d’un monde tentaculaire et complexe où tous les êtres s’affectent les uns les autres de manière visible et invisible, leurs actions se répercutant dans des cercles de plus en plus larges, et en ce sens, Ginko en tant que personnage n’est pas différent de n’importe quel autre être vivant dans la série, à la fois de petite et de grande importance. Il peut être notre guide, maudit et béni pour errer sans cesse, mais le monde ne tourne pas pour lui. C’est plutôt dans ce qu’il représente que nous pourrions trouver une signification :
- La quête de la connaissance,
- le désir insatiable de comprendre,
- tout en sachant que la quantité de choses existantes empêche une compréhension totale.
La nécessité de saisir le sens de ce qui nous entoure, de diffuser notre sagesse de manière responsable et de l’utiliser pour former des réactions calculées face au monde plutôt que des jugements hâtifs. Il est vraiment ce poisson d’argent qui nage sans fin dans les eaux sombres, dont les barbillons opalescents sondent les crevasses noires et insondables, les illuminant, ne serait-ce qu’un bref instant. Une grande partie de la force de Mushishi réside dans sa capacité à provoquer la réflexion sans poser de questions directes, à laisser une image servir de sous-texte, et Ginko lui-même représente une fusion impressionnante et transparente de l’humanité et de l’idée.
Mushishi est épisodique, il n’est pas lié à une intrigue globale. Il s’agit d’une série d’histoires autonomes dont le thème varie, mais qui sont toujours habilement conçues. La plupart des épisodes sont des drames humains, fondés sur des sentiments familiers, auxquels s’ajoute un élément du monde naturel. Le format épisodique offre des récits puissants et captivants dans un laps de temps extrêmement court, un exploit que je n’ai aucun mal à apprécier. Les scénarios sont originaux et l’écriture est riche en petites subtilités et métaphores, mais chaque épisode peut être compris et apprécié comme une histoire réussie, même si vous n’avez pas envie de l’approfondir. Voyez Mushishi comme une progression de paraboles intelligentes pleines d’idées intéressantes, ou comme un ensemble d’histoires émouvantes et touchantes ; à son grand mérite, c’est les deux à la fois.
Ce qui fait le succès de Mushishi, c’est en partie son refus catégorique de dépeindre quoi que ce soit en termes aussi simples que le « bien » ou le « mal ». Les histoires où l’homme barbare abuse stupidement de mère nature, ou où la nature est un monstre rempli de haine qui vient des collines pour manger le petit homme effrayé, sont à la pelle, et bien qu’elles puissent passer pour du divertissement, elles échouent souvent à dire quoi que ce soit qui vaille la peine d’être dit parce qu’elles gèrent l’homme et la terre comme s’il s’agissait de combattants dans une guerre sainte. Mushishi n’est pas aussi noir et blanc, et il a une idée qui s’adapte beaucoup mieux. Les draguer ne sont pas des animaux aux dents rouges cherchant à tuer en masse. Les humains ne sont pas des sauvages avides décidés à brûler la terre. Tous deux sont des êtres justes, qui veulent essayer de survivre au même endroit et au même moment. Il est inévitable qu’ils se croisent, qu’ils aient des intérêts contradictoires, qu’ils se servent les uns des autres et qu’ils se fassent du mal, c’est la survie.
C’est ce thème qui permet à Mushishi de naviguer dans le spectre des sentiments humains. Dans son monde, les conflits ne découlent pas de fautes morales ou d’une cupidité porcine, mais seulement d’un manque de compréhension, et la compréhension est une épée à plusieurs tranchants. Demandez à l’enfant qui apprend la mort ou au vieillard qui apprend la vie. Les connaissances acquises sont parfois libératrices, parfois décourageantes, parfois terrifiantes. Mushishi peut être tout cela et bien plus encore, mais même lorsqu’il s’écarte d’un extrême, il ne perd jamais son humanité, son universalité ou son sentiment d’être complètement naturel. Tout comme il peut dépeindre les chauds rayons orangés du soleil et le hurlement blanc et froid de la neige, il peut dépeindre l’émerveillement innocent et la perte violente, et ce, avec la même sincérité. Il est équilibré, et même un peu plus.
En guise de mise en garde, je dirai que c’est le genre de série qui m’oblige pratiquement à utiliser l’expression « pas pour tout le monde ». C’est une série très dialoguée, qui s’intéresse plus à la réflexion qui précède l’action qu’à l’action elle-même ; elle tient en laisse les gros canons de son spectacle visuel, ne les laissant exploser qu’après une montée en puissance appropriée pour assurer un maximum de retombées ; elle n’a pas la satisfaction conventionnelle de la narration de boucler explicitement la boucle, se contentant de s’atténuer et de s’éteindre tranquillement, comme le font parfois les séries épisodiques. Quelques épisodes suffiront probablement à vous indiquer si cette série correspond ou non à vos goûts, et je ne doute pas que beaucoup l’ont qualifiée (et continueront à la qualifier) de tout simplement « ennuyeuse ». Je comprends l’origine de cette opinion, mais je ne peux pas la partager. Mushishi est étrangement beau et intensément fascinant à plusieurs niveaux. On peut l’absorber un peu à la fois, comme un alcool, ou s’y plonger profondément et s’enivrer de son atmosphère, de ses intrigues et de ses idées. D’après mon expérience, aucun des deux ne déçoit.
3. Haibane Renmei (2002)
Genre : Drame, Surnaturel
C’est l’anime le plus frappant que j’ai jamais vu. Le soin et l’imagination apportés à chaque aspect de la série sont remarquables, mais en raison de la nature lente et douce de la série, je ne la recommanderais pas à tout le monde, ne serait-ce que parce qu’il ne s’agit pas d’un anime typique en termes d’intrigue. Le suspense est subtil (difficile à déceler si vous le regardez pour la première fois) et se construit sur la moitié de la série.
Haibane Renmei commence de façon langoureuse et mystérieuse, et se termine de façon tout aussi langoureuse et mystérieuse, et chaque épisode semble révéler plus de questions qui n’obtiennent jamais de réponses. Même avec le brusque pic de conflit plus tard dans la série, la plupart des conflits sont internes.
Ne vous laissez pas tromper par l’apparence d’un ange, d’ailleurs. La religion n’a rien à voir avec cet anime, il s’agit d’un choix purement esthétique, bien que certains pensent qu’il y a un symbolisme impliqué. Cela dit, c’est provocateur, déchirant et onirique. Le rythme est lent, mais fait de manière experte. Vous constaterez qu’un épisode s’enchaîne facilement avec le suivant. Et une grande partie de l’histoire est implicite… ainsi que les antécédents des personnages et autres.
Le film commence par faire entrer le spectateur dans la simplicité paisible de la vie quotidienne à Glie, donnant un aperçu du cadre et des personnages mineurs, mais il se transforme en une histoire sur l’amitié, le lâcher-prise, la culpabilité, le pardon et bien d’autres choses encore. Le point culminant de l’histoire vous fera sans doute pleurer, frémir ou retenir votre souffle, voire les trois à la fois.
Tantôt déprimant, tantôt édifiant et doux comme une plume, Haibane Renmei est d’une beauté inégalée.
4. Tatami Galaxy (Yojouhan Shinwa Taikei, 2010)
Genre : Comédie, Psychologique
J’ai regardé Yojouhan Shinwa Taikei en 2011. J’étais un noob et je pensais que c’était un chef-d’œuvre et la meilleure chose qui soit. Récemment, je l’ai regardé à nouveau et j’ai réalisé que c’était juste l’aspirant-élitiste en moi qui pensait que cette série était bonne.
L’histoire de cette série est identique à La Mélancolie de Haruhi Suzumiya S02. Sauf que cette fois-ci, elle est apparemment significative et profonde et provoque des réflexions chez les gens. Tout ce que je vois, c’est un énième teenage drama destiné aux gens qui sont perdus dans la vie, exécuté de manière à ce que le style l’emporte sur la substance afin que les gens qui n’aimeraient pas puissent simplement se faire dire qu’ils n’ont pas compris.
Tatami Galaxy se concentre sur un homme qui pratique l’évasion dans une boucle temporelle et qui s’apitoie sur son sort. La principale différence est le confort qui est passé de « tout va bien maintenant » à « presque tout le monde a merdé aussi ». En 2011, je pensais que Yuusa Masaki était un dieu. Un cadeau pour l’industrie de l’anime. Après avoir vu tout ce qu’il a fait, je ne peux que l’appeler une tentative acharnée de devenir le prochain Satoshi Kon.
Je recommande Yojouhan Shinwa Taikei aux 15-20 ans, cela vous aidera à vous sentir moins mal à propos de vos erreurs passées et à les gérer. Assurez-vous de ne jamais le regarder à nouveau, vous verrez peut-être ce que je vois maintenant.
5. Kaiba (2008)
Genre : Science-fiction, Drame
Les gens veulent toujours être au-dessus des autres. C’est parce qu’ils ne peuvent pas être heureux s’ils n’ont pas de gens en dessous d’eux. Cette série crée tout un univers autour de ce concept et d’autres idéaux non conventionnels. D’après la description de l’anime et les choix de genre pour cette série, et même l’image de la base de données, le spectateur normal de l’anime pourrait être un peu déçu par cette série. Au premier coup d’œil, j’ai rapidement tourné le dos à cette série car je pensais qu’elle était destinée aux enfants. Malgré la classification R+, j’ai remarqué que les classifications sont généralement correctes à 20% dans la base de données MAL.
Mais après l’avoir mis de côté pendant environ deux semaines, vous allez être surpris. Dès le début, votre cœur va s’emballer en suivant l’histoire du personnage principal. Après s’être réveillé d’un état d’hébétude, une course-poursuite blade runner’esque s’ensuit rapidement. Après l’action, le personnage principal semble très perdu, et je suis sûr que la plupart d’entre vous ressentiront la même chose que lui. C’est aussi le début d’une connexion et d’une expérience unique entre le spectateur et le personnage principal. C’est là que la série commence vraiment.
Une chose que la plupart des gens remarqueront, j’en suis sûr, c’est le style artistique. Vous l’aimerez ou le détesterez, mais ne laissez pas le graphisme vous détourner de cette série. Après un épisode ou deux, vous apprécierez probablement le niveau d’originalité que ce style artistique apporte à la série. C’est un changement bienvenu par rapport aux styles d’anime orthodoxes. Ne vous laissez pas tromper par l’apparence simple, il y a plus qu’assez de petits détails à observer tout au long du jeu. Des minuscules pastilles de mémoire à la salle de stockage surpeuplée. Tout a l’air très bien pensé et étonnant. Souvent, vous vous direz : comment Misaaki et Nobutaka ont-ils pu inventer tout ça ?
Confidentiel :
Utilisez un VPN pour cacher votre adresse IP et refuser qu'on vous piste.
Anonyme :
Ce VPN chiffre votre connexion internet et maquille votre localisation en ligne.
Une autre fausse supposition était que les personnages étaient principalement des enfants puisqu’ils ont l’air d’être des enfants. Mais ce sont des adultes très matures. Les personnages sont tous très sympathiques et je dois cela en grande partie au style artistique et aux petits détails qu’ils font ou ne font pas. Le point le plus important est la façon dont Masaaki Yuasa va très loin pour maîtriser les sentiments du spectateur avec l’utilisation de ces personnages. Un instant, vous détesterez un personnage, puis l’instant d’après vous vous sentirez désolé pour lui, puis vous vous sentirez frustré parce que c’est presque une montagne russe émotionnelle. Rassurez-vous, il s’agit d’une bonne forme de frustration (s’il en existe une).
Ce point de vue est plutôt intéressant et la science, la technologie et la hiérarchie entourant cet univers sont des expériences très captivantes. Il y a un grand nombre d’allusions et d’idéaux dans chaque épisode qui m’ont fait réfléchir à ce que je venais de vivre (ce que j’adore). Je ne peux pas vraiment comparer cette série à une autre série animée. Si je devais comparer l’histoire à quelque chose, c’est comme une histoire de Blade runner/ Matrix dans les yeux du Dr Seuss.
6. Mononoke (2007)
Genre : Horreur, Surnaturel
Quelle série ! Mononoke est la suite de l’arc Bakeneko (eps. 9-11) dans Ayakashi ~ Japanese Classic Horror. Il ne faut pas confondre avec l’arc final de Mononoke qui, ironiquement, s’appelle aussi Bakeneko. Bien que l’histoire originale de Bakeneko soit brillante, Mononoke est tout aussi séduisante, belle et bien écrite que son prédécesseur. Cette série laisse son art raconter les histoires. Elle n’a pas peur d’expérimenter et possède son propre style. C’est une série vraiment merveilleuse, en particulier sur le plan visuel et thématique.
Cet anime est divisé en cinq histoires différentes qui durent environ 2 à 3 épisodes chacune. Chacune de ces histoires met en scène un esprit surnaturel différent, la plupart d’entre eux étant rootés dans le folklore japonais. Il incombe au vendeur de médicaments de découvrir le Katachi (forme), le Makoto (vérité) et le Kotowari (raison) de l’esprit. On pourrait croire qu’il s’agit d’une affaire ordinaire, du genre « esprit de la semaine », n’est-ce pas ? Mais ce n’est pas le cas. C’est l’un des aspects qui rend cette série si géniale. Toutes les histoires sont uniques et ne donnent pas l’impression d’être une répétition de la même histoire que la précédente. Même dans l’arc final, j’étais encore choquée et captivée par les révélations. Alors oui, il y a des rebondissements inattendus dans chaque arc. Chaque histoire aborde également des thèmes très réfléchis. On pourrait s’attendre à ce qu’une série sur les fantômes surnaturels soit axée sur les esprits morts, mais ce n’est pas le cas. La plupart des histoires sont très profondes et, dans une certaine mesure, dérangeantes. En fait, Mononoke est très thématiquement basé sur la nature humaine, puisque ce sont les humains et leurs actions qui transforment les esprits en ces mononoke vengeurs.
Le style artistique peut rebuter certaines personnes, surtout si l’on se fie à la première impression. Je l’ai trouvé absolument magnifique, adapté et unique. Mononoke utilise un style artistique qui ressemble à l’ukiyo-e japonais, rempli d’arrière-plans, de textures et de dessins vibrants et colorés. En raison de cette apparence bidimensionnelle, presque en papier découpé, l’anime utilise beaucoup de mouvements de caméra et de symbolisme. C’est pourquoi certaines histoires peuvent nécessiter plusieurs visionnages pour en saisir tout le sens. De cette façon, je pense que Mononoke utilise son art à son plein potentiel pour présenter l’histoire. J’ai également aimé la façon dont le style de chaque arc s’écarte juste un peu pour que chaque histoire se distingue des autres.
Il n’y a qu’un seul personnage récurrent dans toutes les histoires, et c’est le vendeur de médicaments, toujours aussi génial ! En toute honnêteté, j’ai trouvé incroyablement plaisant de le voir faire des commentaires impassibles pendant que les autres personnages paniquaient à cause des événements étranges et des chasses. Enfin, les personnages de l’histoire seule bénéficient d’un bon développement malgré le fait que chaque histoire ne dure que 2 ou 3 épisodes.
7. The Big O (1999-2003)
Genre : Mecha, Mystère
Mais si vous n’êtes pas un fan inconditionnel de Mecha comme moi, mais que vous pouvez apprécier la forme artistique du Mecha, vous apprécierez probablement cette série.
La principale raison pour laquelle j’ai aimé cette série est qu’elle contient des mystères et des personnages fantastiques. BIG O était une série unique, avec un bon concept. Les souvenirs de tous les habitants du monde sont effacés et personne ne sait ce qui s’est passé, mais tout le monde a des indices à l’intérieur de son esprit. Cela me rappelle un peu le film DARK CITY. C’est une version sympa de l’anime Giant Robot, qui se concentre plutôt sur les personnages et l’histoire. Tous les rebondissements misent sur le long du chemin à la recherche de ce qui s’est passé il y a quarante ans.
8. Texhnolyze (2003)
Genre : Science-fiction, Cyberpunk
Texhnolyze n’est PAS une série pour tout le monde. Le rythme est lent et pénible, et si votre principale préoccupation est le côté action directe des anime, vous détesterez probablement cette série.
Mais au lieu de me lasser, j’ai personnellement trouvé que le rythme était une bouffée d’air frais. Ce traitement lent et régulier de l’histoire est plus réaliste et plus vrai que nature pour moi, et bien qu’il ne soit pas aussi instantanément gratifiant que d’autres séries, il est vraiment enveloppant et convaincant. L’intrigue elle-même est très complexe et, comme pour Lain, le prédécesseur spirituel de Texhnolyze, vous ne pourrez probablement pas tout assimiler en un seul visionnage.
Le monde de Lux prend vie grâce à de nombreux décors luxuriants, mais aussi sombres et lugubres. Les personnages parlent doucement mais sont étrangement convaincants, surtout dans le cas d’Ichise. Ils sont aussi étrangement réels. Le casting de Texhnolyze est l’un des ensembles humains les plus crédibles qu’il m’ait été donné de voir dans un anime, et il est difficile de ne pas s’attacher à eux.
Un autre point que j’aimerais soulever est l’étrange déconnexion qu’il établit entre les événements qui se produisent à l’écran et le spectateur. Dès le départ, la perspective semble sinistrement neutre. Texhnolyze ne vous dit pas ce qu’il faut penser de ce qui se passe, il vous présente simplement ce qui se passe et vous laisse prendre votre décision. La présentation réaliste et l’attention portée aux détails ajoutent à cette sensation. C’est presque comme si l’histoire était racontée du point de vue de la ville mystérieuse elle-même.
Entre le rythme réaliste, l’intrigue captivante et les décors magnifiques, Texhnolyze est l’un de ces rares anime qui, pour moi, fait que tout le reste ne semble pas aussi bon. Je ne donne pas facilement des 10, mais si cela n’en vaut pas un, je ne sais pas ce qui en vaut un. Hautement recommandé à tous ceux qui recherchent une série contemplative et stimulante.
9. Hunter x Hunter (2011)
Shonen
Si vous décidez de regarder la série gracieuse qu’est Hunter x Hunter (2011), regardez-la bien après les premiers épisodes. Bien que les premiers épisodes donnent l’impression que la série entière est fade, si vous pensez cela, vous avez tort et vous devriez vous sentir mal. Vraiment très mal. Pensez-y de la manière suivante : la série est un marathonien. Un bon coureur se prépare et s’échauffe pour le long voyage ardu qui l’attend (c’est-à-dire HxH). Le mauvais coureur s’élance sans préparation et finit par s’éteindre à mi-parcours à cause d’une mauvaise préparation.
⇒ En quoi Hunter x Hunter est-il différent des autres shonen ?
L’histoire : Gon Freecss est un garçon de 12 ans, et un aspirant chasseur avec un goût pour l’aventure. Son père, Ging, a quitté le nouveau-né Gon, sans laisser beaucoup d’indices sur l’endroit où le père s’était aventuré. Cela vous semble encore plus familier, n’est-ce pas ? Ne croyez pas qu’il s’agit d’une histoire clichée, car c’est loin d’être le cas. Tout au long de son voyage, il fait la connaissance de Leorio (un aspirant médecin), de Kurapika (un garçon aux yeux spéciaux qui se venge des assassins de sa tribu), et bientôt de l’ami le plus proche de Gon, Killua (un membre de la famille d’assassins la plus douée, qui a le plus grand potentiel). Tout au long du voyage du groupe, l’histoire de chacun des personnages joue un rôle essentiel dans l’avancée de l’intrigue, et oh que l’intrigue se corse.
L’histoire est en constante évolution et en perpétuel mouvement, ne laissant aucun répit au rythme. Si vous détestez le remplissage, vous adorerez cette série. Elle vous tiendra constamment en haleine. Si vous venez de commencer la série, continuez à la regarder, je vous le dis, continuez à la regarder. Elle ne cesse de s’améliorer.
Rien n’est laissé au hasard dans le domaine du développement des personnages. Chaque personnage a un motif spécifique qui le motive et le pousse à l’accomplir. Il y a une explication pour le but de chaque personnage, et puis cela se développe de plus en plus. Pensez à Gon, le personnage principal, comme à la ligne principale. Au fur et à mesure que Gon progresse, de nouveaux personnages entrent en contact avec lui, créant une infrastructure de développement qui avance au même rythme que Gon. HxH est tout simplement une rare bouffée d’air frais dans un genre qui s’est essoufflé.
⇒ Hunter X Hunter en détails
- Il propose des combats bien pensés,
- contient un casting mémorable
- et est très divertissant avec de nombreux moments forts qui font tomber la mâchoire.
Bien sûr, il y a des problèmes, mais dans l’ensemble, le titre a beaucoup plus à offrir. En tant que personne qui s’est lassée des shounens, j’ai été très impressionnée par ce que HxH avait à offrir. Il était engageant, puissant et surtout il m’a laissé un sentiment de satisfaction après l’avoir terminé.
