Oh là là… 2025 n’a pas vraiment été une année faste pour Hollywood. En fait, la récente nouvelle selon laquelle ils viennent d’enregistrer le plus faible box-office d’octobre depuis 30 ans vient couronner ce qui s’annonce comme l’un des douze mois les plus déprimants de l’histoire du cinéma.
Une année marquée par un ralentissement drastique des nouvelles productions à Los Angeles, alors même que les marchés étrangers commencent à prendre le relais. Une saison estivale cinématographique composée de suites fatiguées et de franchises en déclin qui n’ont jamais vraiment décollé, et un quatrième trimestre qui n’a livré que des flops désastreux et des films de propagande indésirables. Même la série que j’adore de Vince Gilligan, Pluribus, n’a pas pu s’empêcher d’inclure quelques élements woke. Bon sang. Même Sydney Sweeney n’a pas pu sauver la mise. Alors, comment en est-on arrivé là ?
On nous a tous dit que survivre jusque 2025 était le mantra qui circulait à Hollywood. Qu’après des années de confinement, de grèves et de complaisance, cette année serait celle où Tinsel Town allait enfin se remettre sur les rails. En êtes-vous sûrs ? Eh bien, cela ne s’est pas produit. Au contraire, leur situation semble pire que jamais, et rien ne laisse présager un revirement de situation.
L’effondrement du box-office en octobre
Selon le Hollywood Reporter, octobre a enregistré les recettes les plus faibles au box-office depuis 1997 (source), où elles n’avaient atteint que 385 millions de dollars. Si l’on tient compte de l’inflation, ce qui est probablement nécessaire étant donné son importance ces derniers temps, ce chiffre correspond plutôt à 700 millions de dollars actuels. Quoi qu’il en soit, quel que soit le point de vue adopté, ce mois a été catastrophique pour les films hollywoodiens, principalement en raison d’un manque total de films dignes d’intérêt.
Tron Aries était le grand film phare du mois, une suite désastreuse réalisée par une société qui ne se contente pas de racler les fonds de tiroir à la recherche d’anciennes propriétés intellectuelles. Elle creuse désormais plusieurs centaines de mètres plus bas. On voit bien qu’ils voulaient sortir ce film en été, mais ils savaient qu’il n’aurait aucune chance de rivaliser avec les grands blockbusters en herbe. Il a donc été relégué à la poubelle d’octobre.
One battle after another était un film hollywoodien typique, destiné à remporter des Oscars, qui donne l’impression d’arriver avec 10 ans de retard, imposé à un public lassé qui en a désormais assez des leçons de politique. Personne ne s’est intéressé à ce film, qui est passé inaperçu comme un pet dans le vent et qui est devenu, malgré toutes ses promesses, le symbole des nouveaux navets.
Même The Smashing Machine, qui était censé être le grand retour de The Rock, alliant son charisme à la sensibilité du cinéma indépendant, n’a eu aucun impact.
Horreur et occasions manquées
Ce n’était pas non plus une année exceptionnelle pour les films d’horreur. Certes, Good Boy a proposé une approche novatrice du film d’horreur traditionnel, mais avec 6,5 millions de dollars de recettes, il n’a pas vraiment enflammé le box-office. Le seul grand film d’horreur du mois a été Black Phone 2, une suite assez classique qui a rapporté 70 millions de dollars sur le marché national.
Ironiquement, le seul film qui aurait pu renverser la tendance était Frankenstein. Mais pour des raisons qui n’appartiennent qu’à eux, Netflix lui a réservé une sortie en salles très limitée, uniquement pour qu’il puisse être éligible aux Oscars avant de le diffuser directement en streaming.
C’est une stratégie audacieuse… Voyons si elle porte ses fruits. Toutes ces mauvaises décisions ont collectivement nui au box-office d’octobre. Mais le problème plus important, à mon avis, est l’absence totale de dynamisme dans les salles de cinéma. En gros, les gens ne sont tout simplement pas très motivés pour aller au cinéma en ce moment. Et plus cela dure, moins ils sont susceptibles de revenir. (à lire : Pourquoi les studios perdent leur magie et comment le streaming redessine l’avenir du cinéma)
L’été qui n’a pas tenu ses promesses
Ce problème particulier remonte à la saison estivale des blockbusters, qui a principalement consisté en des suites décevantes, des remakes affreux et des films de franchise mornes que nous avons déjà vus un million de fois.
Le genre des super-héros a poursuivi sa triste descente vers l’insignifiance culturelle. Les trois grands films Marvel n’ont pas réussi à faire sensation. Même Superman de James Gunn a à peine dépassé les 600 millions. Peu importe ce que l’on essaie de vous faire croire, Warner Brothers s’attendait absolument à ce que ce film rapporte un milliard de dollars.
Jurassic World Rebirth, le septième film de la franchise, a fait mieux avec 870 millions de dollars dans le monde et a finalement remporté haut la main la bataille du box-office en juillet, même s’il a rapporté plus de 130 millions de dollars de moins que son prédécesseur et qu’il était tellement stupide et oubliable que je dois vraiment me rappeler qu’il existe.
Mission Impossible : Final Reckoning était une autre grande suite de franchise et une autre grande déception avec une histoire inutilement alambiquée et une fin qui n’était pas à la hauteur du titre du film.
Remakes, nostalgie et essor du cinéma étranger
Lilo et Stitch, le plus grand film occidental de l’année et la seule production hollywoodienne à avoir dépassé le milliard de dollars, était un autre remake en prise de vues réelles d’un film d’animation vieux de 20 ans. Bande de feignasses…
Tout comme How to Train Your Dragon, en fait. Et je ne peux m’empêcher de penser que le succès de ces deux films repose sur le fait que des parents d’une trentaine d’années veulent revivre leur enfance tout en faisant taire leurs propres enfants pendant quelques heures.
En fait, il est assez révélateur que le plus grand film de l’année n’ait même pas été produit par Hollywood. Oui, 99 % de ses recettes provenaient du public chinois. Mais ne vous y trompez pas, dès que les cinéastes chinois auront compris comment produire des films populaires au niveau national qui aient également un attrait mondial, Hollywood sera…
- Ajoutez à cela les films de franchise décevants,
- les super-héros oubliables
- et les remakes cyniques de vieux classiques,
…et vous obtenez un cocktail enivrant d’oubli et d’apathie qui a complètement tué l’enthousiasme des gens pour le cinéma.
Au lieu d’être enthousiasmés et inspirés par une saison riche en films à succès devenus des événements culturels, l’ambiance à l’approche de l’automne était plutôt celle d’une déception silencieuse. C’est tout ? C’est tout ce qu’on aura cette année ?
Quelques lueurs de qualité dans une année morose
La situation n’a pas été améliorée par un mois d’août et un mois de septembre moroses, presque entièrement remplis de rééditions et de films estivaux déjà vus et revus. Était-ce vraiment si terrible ? Non, bien sûr que non. Sinners a reçu beaucoup d’éloges mérités, mais son style s’apparentait davantage à celui d’un film d’art et d’essai qu’à celui d’un film à grand spectacle.
Weapons était un petit film d’horreur amusant qui nous a bien divertis, mais là encore, cela n’a pas suffi pour en faire un événement majeur.
L’un des rares films estivaux à gros budget véritablement décents à sortir était F1 de Joseph Kazinski, un film qui m’a laissé une impression positive comme je n’en avais pas eu depuis Top Gun Maverick. Mais même celui-ci n’a pas pu réitérer le succès de Top Gun et a terminé avec 630 millions de dollars dans le monde. Ce n’est pas terrible, mais ce n’est pas non plus exceptionnel. Et surtout, c’est un film de plus à ajouter à la liste de ceux dont personne n’a vraiment parlé après leur sortie en salles.
Ce que je veux dire par tout ce long discours, c’est que Hollywood n’a pas réussi à créer l’élan culturel et financier dont il avait besoin cet été pour maintenir le cap jusqu’à la période des fêtes. L’année a été globalement déprimante et peu inspirante, sans rien qui suscite vraiment l’enthousiasme et la passion, ce qui laisse aux gens de moins en moins de raisons d’aller au cinéma.
Attention : En France les films et les séries ne sortent pas au même moment qu’aux Etats-Unis.
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Des défis structurels au-delà de l’écran
Il y a ensuite d’autres problèmes qui couvent depuis des années et qui commencent vraiment à se faire sentir en 2025, comme l’essor des services de streaming et les délais de sortie de plus en plus courts qui incitent activement les gens à ne plus se soucier de l’expérience cinématographique.
Pourquoi payer 15 euros et faire une heure de route, puis passer 30 minutes à regarder des bandes-annonces pour aller voir un film qui ne vous intéresse pas particulièrement, alors que vous pouvez le regarder confortablement installé chez vous en quelques semaines et que vous n’aurez pas à supporter la personne assise devant vous qui parle et pète pendant toute la séance ?
Les téléviseurs à grand écran et les projecteurs sont désormais si bon marché que la plupart des gens peuvent s’offrir un équipement home cinéma tout à fait correct. Bien sûr, cela ne rivalise pas avec l’IMAX, mais soyons honnêtes : la plupart du temps, qui s’en soucie vraiment ?
La crise d’identité d’Hollywood
Et il est impossible d’éviter le sujet suivant. L’obsession d’Hollywood pour la politique identitaire l’a lentement tué au cours des dix dernières années, faisant chuter toutes les franchises très lucratives, freinant des projets qui auraient pu être couronnés de succès, aliénant la moitié de ses clients potentiels et les détournant des personnes qui, auparavant, remplissaient les salles de cinéma.
Les stars de cinéma
J’ai longuement parlé des acteurs moralisateurs qui se donnent pour mission de donner des leçons au reste du monde sur la façon de penser et d’agir. Mais aujourd’hui, il semble enfin que la culture collective d’Hollywood tente lentement de prendre ses distances par rapport à une guerre culturelle qu’elle a clairement perdue.
Même Jennifer Lawrence, la première femme star d’action, semble enfin avoir réalisé qu’il existe un monde en dehors de sa bulle hollywoodienne sûre et privilégiée. Et beaucoup de gens dans ce monde ne sont pas d’accord avec ses opinions politiques. En fait, environ 100 % d’entre eux n’ont même pas besoin d’entendre ses opinions politiques pour quelque raison que ce soit, car elle est… actrice, pas experte politique. Ce n’est pas son travail d’exprimer ses opinions sur ces sujets, et cela ne l’a jamais été.
Oui, on pourrait probablement dire qu’elle a environ cinq ans de retard sur ce sujet, et qu’elle ne le dit que maintenant parce que sa carrière suit une trajectoire qui fait passer le Hindenburg pour un modèle de stabilité. Mais je pense que ses sentiments reflètent une acceptation croissante à Hollywood du fait que lorsque l’on travaille dans le domaine du divertissement, la politique est mauvaise pour les affaires. Je sais que cela nous semble assez évident, mais que puis-je dire d’autre ?
Questions fréquentes
Pourquoi octobre 2025 a-t-il été un si mauvais mois pour le box-office hollywoodien ?
Octobre 2025 a enregistré les recettes les plus faibles du box-office depuis 30 ans, en raison d’un manque total de nouvelles sorties convaincantes. La plupart des films étaient des suites critiquées par la presse, des films tardifs destinés aux Oscars ou des films de genre mal accueillis qui n’ont pas réussi à attirer le public.
Qu’est-il arrivé aux films de super-héros en 2025 ?
Le genre des super-héros a poursuivi son déclin vers l’insignifiance culturelle, les trois grandes sorties de Marvel n’ayant pas eu l’impact escompté, et même Superman de James Gunn ayant sous-performé par rapport aux attentes.
Y a-t-il eu des films à succès en 2025 ?
Lilo et Stitch a été le seul film hollywoodien à dépasser le milliard de dollars, même si son succès a été largement alimenté par la nostalgie des parents. Parallèlement, le plus grand succès mondial de l’année est venu de Chine, et non d’Hollywood.
Pourquoi les gens vont-ils moins souvent au cinéma ?
La réduction de la durée d’exploitation des films en salle, le prix élevé des billets et des confiseries, la mauvaise qualité des films et la commodité des équipements domestiques de haute qualité ont rendu le public moins disposé à supporter l’expérience cinématographique pour des films médiocres.
Hollywood est-il en train de changer son approche de la politique ?
Certains signes indiquent que Hollywood reconnaît que les messages politiques explicites ont éloigné le public. Des personnalités telles que Jennifer Lawrence semblent prendre leurs distances par rapport à l’activisme, cela reflète une prise de conscience plus large de l’industrie selon laquelle le divertissement doit se concentrer sur le divertissement.
