Re:ZERO : Le meilleur isekai à ce jour

De mon point de vue, nous vivons à une époque où les anime bien conçus dotés d’originalité et de détails sortent à un rythme de plus en plus lent. Pour cette raison, de nombreux membres de la communauté des anime sont constamment à la recherche de quelque chose de nouveau et de créatif.

Du coup, lorsqu’un anime comme Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu est diffusé, une série qui se targue d’apporter une touche morbide et unique au genre populaire et surutilisé de la fantasy, elle gagne en popularité et est généralement bien accueillie par la communauté des animés.

Mais ce n’est pas parce que quelque chose est innovant qu’il s’agit d’une bonne série dans l’ensemble. Non, il y a d’autres caractéristiques, telles qu’une intrigue détaillée et un casting bien développé, qui peuvent élever une série du simple fait d’être différente à quelque chose d’excellent. Alors, Re:Zero est-il un grand anime ? Je pense sincèrement que oui. Il est même, pour ma part, le MEILLEUR ISEKAI A CE JOUR.

Et pas seulement parce qu’il y a une adorable servante totalement badass qui comble les désirs de tous les hommes, en plus du personnage principal en mal de romantisme qui rejette de façon flagrante ses sentiments.

L’intrigue de Re: Zero

Je n’aurais jamais cru qu’un anime puisse combiner efficacement des éléments psychologiques sombres avec un cadre fantastique optimiste. Mais le génie derrière Re:Zero, Tappei Nagatsuki, c’est que cet anime est capable de mélanger de façon experte ces deux genres apparemment incompatibles, et que les résultats sont totalement ébourrifants.

La série commence avec notre protagoniste Natsuki Subaru qui est brusquement transporté dans un monde fantastique après avoir quitté une supérette. En tant qu’otaku qui a probablement rêvé d’une telle chose depuis des années, Subaru est naturellement excité de se retrouver dans ce nouveau monde. Mais, à son grand désarroi, Subaru apprend rapidement qu’il n’a pas de capacités ni de pouvoirs particuliers. Enfin, c’est ce qu’il pense…

Quoi qu’il en soit, il rencontre la belle demi-elfe Emilia qui le sauve d’un groupe de voyous. C’est ainsi que tous deux commencent leur aventure. Ce début semble assez cliché, mais tout change radicalement lorsque Subaru se retrouve… mort.

C’est totalement inattendu. Le protagoniste meurt avant même la fin du premier épisode ? Nous apprenons rapidement que Subaru possède en fait une capacité magique, appelée retour de la mort. Ce pouvoir ne fonctionne que lorsque Subaru meurt. Lorsque cette capacité est activée, Subaru voyage dans le temps (en arrière) jusqu’à un certain point de contrôle pour revivre cette partie de sa vie afin de la changer en un futur dans lequel il réussit à survivre. En tant que fan de séries impliquant des voyages dans le temps, j’étais impatient de voir où Nagatsuki voulait en venir, et je n’ai pas été déçu par le résultat.

Au départ, je craignais que Re:Zero ne finisse par lasser, le protagoniste échouant constamment et voyageant dans le temps pour revivre exactement les mêmes scénarios, encore et encore. Mais à chaque nouvelle vie, la progression de l’histoire change, parfois de façon spectaculaire, et de nombreux éléments inconnus jusqu’alors sont révélés à Subaru, ce qui l’aide à résoudre les problèmes auxquels il est confronté et à aller de l’avant. Cela permet à l’anime de rester frais et excitant puisque quelque chose de différent se produit à chaque vie.

De plus, à chaque arc, la situation de Subaru semble devenir de plus en plus grave, ce qui conduit à une intensité accrue dans l’anime qui m’a rendu totalement accro, ce qui n’était pas arrivé depuis longtemps.

Un aspect négatif de la série, c’est que Re:Zero s’appuye et se concentre sur la capacité de Subaru un peu trop lourdement. L’accent mis sur le retour après la mort fait perdre du temps à d’autres choses, comme des détails concernant la sélection royale. Il s’agit d’un point important de l’intrigue, mais il est considérablement éclipsé par l’attention constante portée à Subaru et à ses continuels retours à la vie.

L’animation

Le design des personnages est très beau. Ils sont assez détaillés, en particulier leurs expressions faciales, ainsi que leurs traits dans les moments où leurs visages sont zoomés.

Les couleurs vives aident à donner vie aux personnages et aux décors. Malheureusement, comme beaucoup d’autres séries, la qualité de l’animation a baissé au fur et à mesure que l’anime avançait. L’exemple le plus notable est celui des scènes de combat. Celles qui sont présentées dans les premiers épisodes de l’anime sont très détaillées et bien exécutées. Mais certaines des batailles ultérieures semblent plus bâclées et moins bien animées.

Enfin, l’image de synthèse utilisée pour certains personnages d’arrière-plan était tout à fait épouvantable. Heureusement, cette utilisation est très limitée dans cette série. Mais au moins, les personnages féminins gardent leurs jolis traits tout au long de l’anime…

Son

J’étais content d’apprendre que Konomi Suzuki et Myth&Roid allaient interpréter les chansons du thème de cet anime car j’aime la musique produite par ces deux artistes.

Dans l’ensemble, les chansons thématiques sont plutôt bonnes, ma préférée étant la première fin, Styx Helix par Myth&Roid. La bande son est réussie ; elle joue des chansons optimistes et relaxantes pendant les scènes légères et passe à des thèmes sombres et déformés pendant les moments psychologiques.

Le seiyuu de Subaru, Kobayashi Yuusuke, fait un excellent travail en exprimant vocalement la douleur et la misère du personnage grâce à ses talents d’acteur.

Personnages

A première vue, la plupart des personnages de Re:Zero semblent appartenir à des catégories génériques. Mais au fur et à mesure que l’anime progresse, le casting évolue de leur état apparemment moyen à des personnages beaucoup plus uniques et parfois même adorables.

Subaru n’est pas un personnage principal surpuissant qui peut inexplicablement battre tous les autres personnages dans pratiquement tous les domaines. En fait, sa seule capacité qui vaille la peine d’être mentionnée est le retour de la mort, qui, bien qu’extrêmement utile puisqu’il donne à Subaru de multiples chances de vivre, est la principale source de son traumatisme psychologique.

Bien qu’il soit d’abord positif, Subaru se fissure lentement et tombe de plus en plus dans le désespoir et la folie au fur et à mesure que l’anime progresse. C’est l’un des rares personnages que j’ai vus qui, la plupart du temps, agit comme le ferait un vrai humain dans les situations sombres dans lesquelles il se trouve. Bien sûr, cela signifie que vous voudrez le secouer parfois quand il agit de façon lâche, stupide et odieuse, mais vous devez comprendre ce que le pauvre gars est en train de vivre.

Emilia est une fille belle, gentille et adorable ; en d’autres termes, le type que beaucoup considèrent comme un excellent waifu. Mais ce que j’aime le plus chez elle, c’est le fait que, contrairement à beaucoup d’autres personnages féminins comme elle, elle peut vivre SANS l’homme principal. A un moment donné, elle décide que c’est mieux pour elle et Subaru d’aller chacun de leur côté. Je trouve cela plutôt admirable, car cela montre qu’Emilia peut être une personne indépendante qui n’a pas besoin de compter sur les autres.

Rem est le personnage qui m’a le plus surpris. En fait, je pense qu’elle est beaucoup plus développée que la « fille principale », Emilia, et qu’elle est tout simplement un personnage supérieur. Les premières fois que nous voyons Rem, elle se moque avec humour de Subaru avec l’aide de sa sœur Ram. Mais au fur et à mesure que l’histoire progresse, nous en apprenons beaucoup plus sur Rem.

Je ne veux pas spoiler des moments particuliers, mais je dirais qu’elle a un mode yandere badass où elle massacre pratiquement tout avec sa masse hérissée de pointes de façon épique. Rem développe également des sentiments pour Subaru, à qui elle devient admirablement fidèle et qu’elle sauve à de nombreuses reprises, ce qui conduit à des moments vraiment adorables entre les deux.

Rem est également très mignonne et tout simplement magnifique, surtout lorsqu’elle sourit. La tenue sexy de la jeune fille est également un atout. Re:Zero met en valeur une perle rare en la personne de Rem, un des meilleurs personnages d’anime que j’ai vu depuis longtemps.

Re:Zero peut également se vanter d’avoir une équipe de soutien solide. Ce groupe de personnages comprend (entre autres) :

• la mignonne et sarcastique servante Ram,
• l’adorable et magique loli Beatrice,
• et l’antagoniste complètement fou et paresseux Betelgeuse.

Bien qu’ils ne soient pas aussi nombreux que les personnages principaux, beaucoup d’entre eux reçoivent un développement adéquat et possèdent des traits de personnalité uniques qui les rendent sympathiques et divertissants à regarder.

Le plaisir ressenti en regardant cet anime

Cette série combine les meilleurs aspects de différents genres pour créer quelque chose de très divertissant à regarder.

Elle a des personnages et des décors amusants qui m’ont diverti. J’étais constamment sur le bord de mon siège en espérant que Subaru réussisse et en attendant avec impatience de voir les répercussions de ses échecs.

Les cliffhangers sont utilisés efficacement à la fin de plusieurs épisodes, ils m’ont donné envie d’en savoir plus, même s’il leur arrive d’être excessifs.

Bien que certains épisodes se concentrent sur les dialogues et manquent d’excitation, j’ai tout de même apprécié de les regarder car ils ont aidé à étoffer les personnages et m’ont donné un aperçu précieux de leurs sentiments, de leurs pensées, etcetera. Mon principal problème est que j’ai l’impression que l’anime a atteint son apogée vers l’épisode 18, et bien que la partie finale de la saison 1 soit restée assez bonne, elle n’a pas tout à fait atteint le niveau de grandeur que les épisodes du milieu avaient.

La saison 2 de Re: Zero

Deuil, traumatisme, sacrifice, fardeau, désespoir, dépersonnalisation et persévérance. C’est ce que la sombre et dure réalité de Re : Zero inspire, poussant Subaru à sortir de sa confiance aveugle et de son optimisme face à la lumière de l’espoir et à l’obscurité du désespoir.

On touche du doigt le charme de la souffrance avec une substance vicieuse dans la profondeur de la solitude. Le monde de l’éclat et de la morosité permet à un destin de se réaliser sous ses yeux et de ramper à travers les murs de la peur. L’horreur de la solitude l’incite à freiner sa fantaisie pour chercher la vérité. Avec des réponses et des conséquences, quel destin jugera Subaru selon ses actes ?

Avec sa capacité faible mais « immortelle » appelée Return By Death, Subaru doit déterminer si son espoir le maintiendra debout ou le paralysera jusqu’au coin du désespoir.

Perdu dans le nouveau monde, il a trouvé l’espoir de s’éloigner de la solitude et de se reconstruire avec ses sourires et ses jeux alors qu’Emilia et les autres partagent un lien ensemble. Il a voulu sauver ses amis et ses camarades en restant à l’écart ou en se battant, mais sa détermination fantaisiste aboutira soit à un miracle, soit à l’effondrement. Sa capacité est considérée comme un bouton de réinitialisation pour aller de l’avant à travers un phénomène solitaire pour modifier son destin et son jugement ; mais le prix à payer, comme l’oubli des autres à cause des sauts dimensionnels et la restriction d’exposer sa vérité derrière un rideau, est intensément imparfait : il offre la chance d’une résolution alternative de l’intrigue, comme s’il s’acquittait de la purification de ses propres péchés.

La loi de l’échange équivalent à ses capacités

Tappei a fait un travail remarquable en appliquant la loi de l’échange équivalent à ses capacités, en particulier à sa faible physicalité, ce qui en fait un frisson simple mais intense pour arracher le public à son ennui de la perfection.

Le suspense est magistral et cohérent, quel que soit le contexte, ce qui rend Re:Zero intriguant et permet aux fans d’échafauder des théories et des questions, comme une couche d’engagement curieux.

En plus, son personnage est moralement gris car il ne regarde pas facilement l’autre côté, ce qui signifie qu’il peut être parfois une personne stupide et désinvolte comme nous pour agresser quelqu’un qui l’aurait menacé. Il a ses propres priorités, ses défauts, sa fierté, ses façons de résoudre les problèmes et son amour pour Emilia, car sa personnalité de « chevalier en armure brillante » le pousse à être qui il est.

Il peut pleurer comme une mauviette ou comme un héros, mais sa détermination l’emporte depuis qu’il s’est progressivement développé en poursuivant des solutions alternatives. C’est ce qui fait de Subaru une personne humaine et un vrai chevalier, pas ses propres illusions héroïques et fantaisistes que la plupart des gens comme Ram, Priscilla et Julius méprisaient pour son excès de confiance en soie.

Il gère sa personnalité mais reste coincé et misérable.

Subaru est un personnage bien écrit

La saison 2 aborde son côté divers et lugubre. Comparé à la plupart des séries isekai, Re:Zero subvertit le trope commun en le transformant en valeur substantielle pour atteindre un message unique et formuler le cadre dans une mesure authentique.

L’intrigue globale a été connectée, et la prémisse de cette série (la saison 1) devient plus claire. La plupart des personnages sont convaincants et fournissent leurs propres idéaux basés sur le contexte. Il y a peu ou pas de tropes absurdes à présenter dans une vue d’ensemble.

Il y a aussi de nouveaux personnages qui sont mis en place, créant une épaisseur de développement de l’intrigue, et certains personnages secondaires sont bien conservés pour leur propre progression dans l’intrigue. La plupart d’entre eux ne sont pas seulement là pour remonter le moral de Subaru, ils ont généralement leur propre priorité qui donne l’importance de leurs moyens de subsistance comme le rôle d’eux-mêmes et de la société. Ils sont parfois amicaux, parfois contradictoires. Le trope du « pouvoir de l’amitié » est bien fait avec une fondation appropriée de la relation de chacun, comme si la plupart des protagonistes doutaient parfois l’un de l’autre pour des raisons provisoires.

Ils ont leurs propres histoiresu, ce qui les rend pertinents dans la plupart des cas. Avec une bonne cohérence, il est compréhensible que le public voit sa curiosité piquée et qu’il élabore des tas d’hypothèses basées sur l’observation de chaque scène importante.

Le rythme lent de cette saison fait un excellent travail de construction du monde

L’histoire est écrite dans un style narratif lent, et le point de vue narratif s’accorde pour fournir des facteurs contextuels de choc et de suspense.

L’intrigue suit la théorie du saut dimensionnel, ce qui fait que la plupart des spectateurs pensent qu’il s’agit d’une série qui voyage dans le temps ; cette idée est fausse. Le saut dans le temps étoffe le message de l’histoire et cache le concept de la série, qui est le développement de Subaru pour vivre dans un autre monde, et la recherche de la raison pour laquelle il a été envoyé dans ce monde.

La réflexion de Subaru pendant son séjour dans son monde d’origine permet de projeter plus d’indulgence et de compréhension sur son propre caractère. Le caractère poignant de la saison 2 développe tous les sentiments sous-jacents que Subaru avait auparavant.

L’histoire met en place de nombreux obstacles et une aura glaçante alors que Subaru devra faire face à des obstacles pour atteindre son objectif de passer l’épreuve et de désactiver la barrière du Sanctuaire.

En tant que lecteur de la light novel, j’espère vraiment que cet Arc 4 donnera une adaptation correcte et cohérente puisque c’est le meilleur arc d’entre tous.

Quelques petites choses me déçoivent un peu

En particulier, la qualité de l’animation et les coupures de contenu me font serrer le poing pendant un moment ; mais passons, je suis prêt à faire l’impasse pour suivre l’animation de cette belle et sinistre histoire de drame psychologique et de frisson.

Il y a aussi quelques épisodes avec des dialogue trop abondants, mais c’est essentiel et pertinent pour construire plus de cohérence et ajouter des couches d’intensité et de progression avec plus de questions directionnelles alors que l’anime fournit plus d’exploration avec des explications subtiles.

Si certains spectateurs ont réagi en disant que le dialogue était « dérangeant » dans Re: Zero, c’est juste une première impression subjective sur la façon dont la communication fonctionne.

La musique orchestrale frappe les esprits et les vibrations lugubres avec une mélodie phénoménale captivent l’atmosphère tout en plaisant à nos oreilles. Les rythmes symboliques sont bien présentés avec une livraison contextuelle. Ils réhaussent parfaitement le ton de chaque personnage en construisant plus d’aura et de signification autour d’eux.

Personnages

Au début, Frederica est présentée comme une nouvelle… ou plutôt une servante récurrente, puisqu’elle a servi Roswaal avant l’époque du devoir de Ram. Sa personnalité douce montre son expérience professionnelle en tant qu’ancienne et dernière femme de chambre de Roswaal, ce qui lui permet d’être une personne donnant une aide décente en tant que femme de chambre.

Comme l’oubli de l’existence de quelqu’un a un effet, cela affecte également Roswaal qui embauche deux bonnes, en particulier Petra.

Il y a aussi un nouveau personnage introduit en relation avec Frederica, Garfiel. Comparé à Frederica, son aînée, Garfiel semble être un personnage barbare mais amical avec beaucoup de finesse au départ. Au début, il reste intact et rationnel, car il se soucie un peu des autres, en particulier des réfugiés d’Arlam, pour qu’ils puissent passer leur séjour. Mais à cause des nombreuses boucles des actes de Subaru, il modifie son comportement pour agresser Subaru (et ses autres partisans/Réfugiés d’Arlam) parce qu’il sent un miasme dans l’aura de Subaru – sous-entendant qu’il protégera le Sanctuaire à n’importe quel prix.

Ce personnage secondaire se place comme un obstacle contre les chances de Subaru, se rendant ainsi pertinent dans cette affaire.

D’autre part, Otto soutient Subaru, Emilia et les autres réfugiés d’Arlam. Il a pour rôle de leur fournir un moyen de transport, mais pas seulement. Il a aussi la responsabilité d’établir une interaction plus saine entre Subaru et Garfiel. Malheureusement, le développement d’Otto a été gâché par les boucles de mort de Subaru pour changer son destin en faveur d’une plus grande cause, mais cela ne veut pas dire qu’il ne sera qu’un accessoire négligé aux yeux de Subaru puisque Subaru lui-même veut lui cacher son fardeau.

Pour l’instant, il a un bon potentiel pour devenir un personnage important, et j’espère que le deuxième cours lui donnera plus de temps de parole pour montrer sa grandeur significative en aidant Subaru et en se déterminant à se développer hors de sa zone de confort et de timidité.

Roswaal révèle son importance et fait progresser l’intrigue. Lui et Béatrice entretiennent tous deux une relation de longue date puisqu’ils résident dans le manoir depuis longtemps, et le contexte est logique puisqu’il est conforme au plan.

Béatrice, cependant, a quelques problèmes avec Subaru à propos de son rôle supposé, ce qui l’empêche d’être isolée. La façon dont elle exprime son conflit sentimental avec Subaru lui offre une chance exceptionnelle d’exprimer son sentiment de solitude dans sa propre zone de confort. Béatrice se représente également comme un ermite, ce qui fait d’elle un symbole intrigant et réaliste d’une personne isolée. Dans le même ordre d’idées que le développement d’Otto, elle peut être une candidate appropriée pour un développement de personnage, elle ne demande qu’à sortir de sa zone de confort.

Echidna est également présentée comme la sorcière de l’avarice et un personnage transcendantal qui permet à Subaru d’entrer dans le château des rêves. Sa personnalité froide mais charmante fait ressortir son aura sombre pour en faire un personnage sympathique et bien informé, comme si elle percevait la logique à travers les sentiments, tout comme elle permet à Subaru de se confronter à son propre passé à travers ses souvenirs.

Le soutien léger qu’elle apporte à Subaru à travers ses réminiscences permet au public d’en savoir plus sur son personnage et d’établir un lien entre l’imaginaire et la réalité, ce qui rend l’épisode 4 si spécial à mes yeux.

Le message est bien délivré pour montrer comment Subaru est jugé par sa propre nature imparfaite et ses actes, en particulier Typhon qui projette le péché de Subaru au plus profond de son âme. Chacune des sorcières est tout simplement géniale avec leur charme perceptible respectif. En plus, nous en apprenons plus sur Satella qui n’est pas tout à fait le personnage « méchant » que nous pensions être.

Il est éprouvant pour Subaru d’apprendre de ses erreurs et de faire face à l’adversité, car il a besoin d’une prise de conscience sévère et graduelle de son endurance face aux obstacles qui se dressent devant lui.

Je connais l’enfer

Les lourdes conséquences de ses expériences sont compréhensibles et, en retour, la plupart des spectateurs éprouvent de l’empathie pour Subaru, ce qui leur permet d’être davantage préoccupés par ses propres problèmes.

Il a beaucoup d’objectifs à se fixer pour persévérer à travers de nombreux destins contre lui-même. Il joue à des puzzles dans lesquels un ou plusieurs mouvements le réduiront en pièces, l’accueillant dans la fosse du désespoir. Dans le cas contraire, une lueur d’espoir l’attendra à la fin de Sanctuary. Car en fin de compte, la seule façon pour Subaru d’arranger la situation est de s’arranger lui-même.

Pendant ce temps, Emilia va également faire face à l’épreuve en affrontant son passé tragique qui est encore derrière les rideaux. Dans cette saison, nous voyons enfin son défaut qui l’empêche de devenir une fille « parfaite ». Son impuissance tordue paralyse son esprit pragmatique, l’empêchant de supporter ce qui se présente à elle.

Il n’y a pas de monde où l’on puisse échapper à cette solitude sans en changer le cœur.

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En ce qui concerne l’animation

Certains épisodes, en particulier les épisodes 6 et 12, ont des proportions et des mouvements rigides, comme si certains animateurs avaient eu du mal à rendre les croquis en raison d’une mauvaise communication pendant la période de quarantaine.

Certaines images erronées et certains rendus CGI peuvent être remarqués par les spectateurs, avec une qualité dérangeante. Chaque fois que je revois ces scènes, je préfère prendre mes haltères et faire des squats pour évacuer ma frustration. Néanmoins, l’adaptation est fidèlement faite, ce qui est vraiment le cas.

Dans l’ensemble, cette adaptation d’anime a des résultats exceptionnels pour capturer une valeur esthétique à un niveau élevé. Alors que la saison 1 livre quelques conclusions faibles dans la seconde moitié, la première partie de la saison 2 fournit un haut niveau de rebondissements pour permettre au public de s’élever dans un tour de montagnes russes engageant. Et c’est tant mieux !

Conclusion : Cette série est comme un chocolat noir avec 25% de douceur

La construction du monde est excellente, car elle construit une atmosphère forte dans un équilibre thématique entre la lumière et l’obscurité.

• Re : Zero est rempli de souffrance
• de persévérance dans la vérité et les doutes
• d’horreur de la solitude
• et d’une profondeur substantielle d’auto-réflexion à travers la maîtrise du mélodrame.

Forcer Subaru à faire face aux conséquences de ses nombreuses morts est un coup de maître pour la série, avant même de considérer la manière terrifiante et déchirante dont cela est délivré.

Bien que Re:Zero soit excellent dans l’horreur et le gore, c’est dans la terreur psychologique que cette série brille vraiment. Je peux dire sans me tromper qu’elle mérite plus d’éloges parce que cette saison remplit plus de couches qu’il n’en manquait dans la saison 1, et elle a tenu ses promesses. Tout ce que je peux faire maintenant, c’est m’asseoir et me détendre pour apprécier mes sourires et mes froncements de sourcils tout en me connectant à son excellente narration avec l’indulgence d’un cliffhanger exceptionnel.

J’ai sauté de joie en visionnant le teaser pour la saison 3, qui sort le 02 octobre 2024 :

C’est donc un de mes anime préférés de tous les temps. Cette série est hautement recommandable.