Oleg Dou photographe

Pseudonyme : DOU

Véritable nom de ce photographe russe : Oleg Duryagin

Les débuts du jeune artiste

Oleg Dou est un photographe primé qui a connu une ascension fulgurante sur la scène artistique et photographique au cours des 10 dernières années et qui a reçu le prix du « meilleur jeune photographe » et du « photographe de l’année » à deux reprises.

Oleg Dou a certainement développé un style unique et incroyable. L’histoire de l’artiste commence à l’âge de 13 ans avec le don d’Adobe Photoshop par ses parents, ce qui a captivé Dou dès le début.

Il a commencé à expérimenter avec cet incroyable outil. Son pouvoir de manipulation est devenu le véritable attrait alors qu’il commençait à modifier les images de ses camarades de classe et de ses professeurs.

Voici comment l’artiste se présente lui-même

« Je suis né à Moscou en 1983.

J’ai toujours été intéressé par l’individualité humaine et l’auto-expression. J‘ai commencé la photographie en 2005, la mélangeant avec le design. Mon projet est consacré à la relation entre le monde intérieur de l’homme et le comportement de ce dernier dans la société.

La société limite encore le comportement et la pensée d’un être humain. Le but auquel je tend est une sorte de protestation qui consiste à montrer qu’une personne doit rester ce qu’elle est et que les gens doivent la percevoir de la manière dont elle est. »

Son oeuvre

… questionne sur ce qu’il reste aujourd’hui de l’identité humaine.

Mêlant réalisme, surréalisme et photographie classique, ses réalisations, largement impregnées de religion probablement pour accentuer la pureté des lignes et le malaise qui en émane, semblent de porcelaine, figées dans l’espace et le temps.

L’idée est de représenter des portraits irréels et hors du temps, ce que l’artiste appelle « post humans » (l’après-humain).

Le résultat est saisissant, le visage est très subtilement déshumanisé, métamorphosé par la vision de l’artiste.

Ce qui vous frappe en premier, c’est la dualité de ses portraits.

Ils sont à la fois réels et étrangers.

• Le visage en celluloïd est dépourvu de temps.
• Nous regardons les traits en essayant de distinguer l’humain de l’artificiel.
• Nous voulons voir la ligne entre le réel et l’artificiel
• Dou, tantôt cache ses traits, tantôt les dessine à même la surface.

La main de l’artiste est toujours présente lorsqu’il guide notre attention sur une trace intentionnelle de crayon, un point rouge ou une tache de couleur.

Les surfaces deviennent des couches : d’abord une ligne, un cercle ou une forme, puis la peau, puis les yeux et les lèvres…

Les questions qu’on se pose en regardant les oeuvres d’Oleg Dou

• Sont-ils réels ?
• Qu’y a-t-il dans son expression ?
• Une question, peut-être ?
• Un soupçon d’indécision, de tristesse ?
• Ou est-ce une détermination tranquille ?
• Est-ce que le poseur vous regarde ?

Vous vous rapprochez de plus en plus de l’image, diminuant l’espace entre le spectateur et l’objet, créant une intimité dans un espace public ouvert.

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Sa pensée

« Les personnes présentées dans mes œuvres manquent d’individualité : les sourcils et les cils sont enlevés, la peau est lissée.

Je suis inspiré par la culture et la mode surréalistes. J’ai souvent choqué les gens.

J’essaie de créer une esthétique personnelle des œuvres, je tente de combiner le réel avec l’artificiel. »

Oleg Dou est certainement un photographe hors pair dont la compétence dans Photoshop est indéniable.

Pourtant, c’est aussi un photographe dont le travail superficiel comporte une quantité incroyable de questions et d’interprétations pour le spectateur. Il remet en question les perceptions de la beauté et de l’imagerie classique tout en transmettant des messages sur la nature de l’être humain et sur ce que signifie être « parfait« .

« JE SUIS À LA RECHERCHE DE QUELQUE CHOSE À LA FRONTIÈRE ENTRE LE BEAU ET LE RÉPUGNANT, LE VIVANT ET LE MORT. JE VEUX ATTEINDRE LE SENTIMENT DE PRÉSENCE QUE L’ON PEUT AVOIR EN PASSANT DEVANT UN MANNEQUIN EN PLASTIQUE. »

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Quelle technique est utilisée ?

On suppose que la photo haute résolution est certainement entremêlée avec du 3D, (cf. les yeux) puis retravaillée dans un logiciel de traitement d’image pour donner les effets de couleurs et de textures (effet porcelaine).

Pour un tel rendu il faut être en possession d’une photo de très bonne qualité ce qui n’est pas toujours facile.

→ Site de l’auteur : http://olegdou.com/ (à consulter en long en large et en travers)

Mon ressenti

Oleg Dou est un artiste qui m’impressionne et qui m’intéresse.

En déshumanisant les gens, il fait ressortir la nécessité, pour chacun d’entre nous, d’affirmer ce qu’il y a de plus humain en notre for intérieur.

Ces portraits glacent d’effroi. Ils nous font entrer, un pied devant, dans un monde futuriste, aseptisé, effrayant.

L’homme de demain deviendra, à nos yeux, un extra-terrestre  s’il perd ce qu’il y a de plus naturel en lui. Reste, pour chacun d’entre nous, à trouver ce qui justement nous caractérise.

Le travail d’Oleg Dou

Son travail est une expérience complexe et un peu déroutante.

Des portraits saisissants se mêlent à des palettes de couleurs sourdes qui englobent non seulement les arrière-plans et les objets de l’image, mais aussi les modèles, qui apparaissent, naturellement ou grâce à l’utilisation de Photoshop, comme des formes parfaites et délicates.

Dans certaines photos, l’artiste ajoute des formes supplémentaires sur le modèle, le transformant en un être étrange qui semble à la fois étranger et mythologique.

Dans toutes ses œuvres, mon esprit est attiré par les peintures des artistes des XVIIIe et XIXe siècles qui ont créé des visions fantastiques de la beauté et des scènes élaborées de créatures mythiques en interaction avec des sujets humains.

Les sujets humains de ses peintures et les œuvres de Dou partagent des caractéristiques communes, la plus distinctive étant le teint des personnes. Ils sont représentés comme de la porcelaine, avec des tons de peau clairs et rougis, sans aucune imperfection.

Dou dépeint ses modèles comme des fées avec des guirlandes de fleurs et des bandeaux de feuilles de vigne, un peu comme les représentations shakespeariennes du Roi et de la Reine des fées dans « A Mid Summer Nights Dream ».

L’être humain doit-il cacher ses défauts ?

Alors que l’artiste crée des formes à la peau parfaite et pâle, il y a un sentiment beaucoup moins naturel, car le modèle est identifiable comme étant humain, mais la peau semble plastique. Les modèles ont des traits tristes et sont souvent représentés en train de pleurer.

Peut-être un commentaire sur notre besoin croissant de nous créer nous-mêmes comme des êtres sans défaut dont les imperfections sont cachées ou remplacées.

Il est clair, d’après le travail de Dou, qu’un être humain sans défaut est en fait très troublant à regarder.

• Des oreilles pointues
• des crocs
• des ongles en forme de griffes
• d’étranges excroissances sur la tête

Autant des caractéristiques les plus remarquables.

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Notre article sur le photographe Christophe Gilbert

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