Rothfuss est le roi de la narration. Il comprend.
Les gens le comparent à Robin Hobb, et bien que je n’aie lu qu’un seul de ses livres, elle n’approche pas Rothfuss en matière de narration. Les gens comparent Hobb à Rothfuss à cause de la prose, mais ce n’est pas ce qui rend Rothfuss si amusant à lire.
- La plupart des gens pointent du doigt la façon dont il tisse des secrets
- des allusions et des préfigurations
- mais ce n’est pas ce qui fait qu’un livre vaut la peine d’être lu
C’est juste quelque chose qu’il est capable de faire grâce à son talent pour raconter une histoire. Permettez-moi d’expliquer ce que j’entends par « raconter une histoire » .
Je ne parle pas de l’intrigue, des personnages ou de la construction du monde. Je parle de la façon dont il raconte les Chroniques du Tueur de Roi.
Il a un don pour jouer à des jeux d’esprit phrase par phrase
La façon dont il construit les choses, la façon dont il structure les phrases et les paragraphes, la façon dont il rythme les scènes importantes, les scènes d’action, les scènes de sentiment. La prose en fait partie, mais ce n’est pas tout.
Il y a des écrivains qui font certaines de ces choses très bien, mais Rothfuss est l’un des meilleurs dans ce domaine. Pour ne citer qu’un exemple, il structure souvent les choses de la manière suivante :
« Puis j’ai frappé le sol. Pas doucement, comme une plume qui se pose. Dur. Comme une brique frappant une rue pavée. »
Il semble avoir un sens incroyable des attentes du lecteur, qu’il détourne ensuite constamment, comme dans l’exemple ci-dessus où il vous dit littéralement ce que quelque chose n’est pas. Le fait de faire cette chose particulière dans le contexte d’où j’ai tiré cette section a un effet voulu sur la façon dont vous vivez la scène. (Lisez-le en entier pour voir ce que je veux dire).
Les bonnes descriptions renversent souvent vos attentes vers la fin, mais Rothfuss pousse cela à l’extrême et ça marche, et il le fait partout. Je me souviens que Rothfuss a dit que son domaine de prédilection est l’attente des lecteurs.
« Il faut être un peu menteur pour raconter une histoire de la bonne manière. »
Il est vraiment très difficile de savoir comment les gens vont interpréter une phrase, et c’est particulièrement vrai si vous écrivez de manière poétique. C’est en partie la raison pour laquelle Rothfuss a tant de lecteurs. Il veut savoir exactement comment une phrase est interprétée afin de pouvoir la modifier ou y insérer une allusion ou un préjugé sans vous embrouiller.
Je ne sais pas si c’est un talent inné, ou quelque chose qu’il a pratiqué dans une pièce sombre pendant 10000 heures, ou les deux, mais il a un don pour jouer à des jeux d’esprit phrase par phrase. Il n’en dit jamais trop. Il vous laisse toujours l’espace nécessaire pour l’imaginer par vous-même, et il le fait en toute discrétion.
C’est pourquoi vous pouvez lire TNOTW et rater 5000 choses, tout en passant un bon moment. C’est ce qu’il voulait.
Les Chroniques du tueur de roi par Rothfuss sur Amazon
Ses livres sont superposés comme la Bible
Je pense que j’avais 13 ou 14 ans lorsque j’ai lu ce livre pour la première fois, ce qui n’est probablement pas l’âge auquel il était destiné. Je l’ai particulièrement apprécié parce qu’avant cela, tous les livres que j’avais lus étaient des romans de jeunesse, pleins de protagonistes dont personne ne se souciait.
Kvothe était tout le contraire : je trouvais même passionnant qu’il soit un tel abruti. Enfin un personnage principal avec une certaine personnalité ! Une personnalité terrible, certes, mais je l’ai trouvé bien plus attachant que l’adolescent de bas étage qui a tendance à être le protagoniste des séries lambda.
Rothfuss laisse entendre que Kvothe met en valeur sa propre histoire
Je ne me souviens pas que ce soit directement dit, mais il y a des moments où il raconte clairement l’histoire comme il l’entend, au mépris de la logique du monde réel.
Je suis moi-même écrivain, et plus j’en apprends sur le métier, plus le sentiment de magie que j’avais pour les livres s’estompe.
Je comprends comment l’écrivain est parvenu à un certain résultat. Ce que je ressens à la place, c’est de l’admiration pour l’auteur qui a réussi à créer quelque chose d’intelligent et de beau.
Avec Rothfuss, je n’ai jamais perdu ce sentiment de magie. Au contraire, il ne cesse de croître. Plus j’en apprends sur l’écriture et la narration, plus je suis émerveillé par Le Nom du Vent et La Peur du Sage.
En termes de personnages, d’intrigue, de construction du monde, il est excellent dans les trois domaines, à l’exception de l’intrigue, je suppose.
Ce qui brille vraiment, c’est sa façon de raconter des histoires
Je n’ai pas vraiment de réponse à la question de savoir comment écrire de cette manière particulière. La raison pour laquelle Rothfuss est capable d’écrire comme il le fait est en partie parce que c’est Kvothe qui raconte l’histoire.
C’est le livre préféré de Pat et on comprend pourquoi et comment il l’a influencé après l’avoir lu.
L’art narratif de Patrick Rothfuss nous entraîne dans un vortex d’émotions et de suspense, telle une mélodie envoûtante qui résonne longtemps après avoir tourné la dernière page. Sa capacité à tisser les fils de l’existence de Kvothe avec dextérité nous fait vivre à travers les yeux du personnage un voyage si immersif qu’on se sent complice de chaque aventure.
Les indices subtilement disséminés au fil des pages agissent comme des énigmes, invitant le lecteur à plonger plus profondément dans l’abîme de l’histoire, où la douleur, le mystère et la tragédie sont peints avec une précision chirurgicale. Chaque mot choisi avec soin, chaque phrase ciselée avec art, contribue à cette fresque épique où le destin de Kvothe nous est conté avec une finesse inégalée.
La scène du mariage à Trebon
La scène du mariage à Trebon, par exemple, est un chef-d’œuvre de construction narrative, où chaque page dévorée nous rapproche davantage du cœur palpitant du récit.
Ce travail d’orfèvre se manifeste aussi dans l’utilisation de structures rythmiques complexes, telles le pentamètre iambique, qui confère à certaines sections une musicalité et une profondeur rarement atteintes dans la littérature fantastique. Cette attention portée au rythme, à la sonorité des mots, fait de la lecture de ses œuvres une expérience quasi hypnotique.
La relation tumultueuse entre Kvothe et Denna est peinte avec un réalisme saisissant.
« J’aurais dû être plus audacieux, l’embrasser à cet instant. J’aurais dû être plus prudent. J’ai trop parlé. J’ai trop peu dit. » Ces mots résonnent avec l’écho de nos propres regrets, de nos propres histoires inachevées.
Rothfuss, dans sa quête de l’histoire parfaite, révise et peaufine ses textes avec une rigueur monastique, cherchant sans cesse à affiner
Son engagement envers la perfection narrative est tel que chaque scène, chaque dialogue, est réécrit à l’infini, jusqu’à ce que l’alchimie des mots opère, jusqu’à ce que la magie prenne.
Il est le maître incontesté du storytelling. L’invitation à lire « La dernière licorne » de Peter S. Beagle, source d’inspiration avouée de Rothfuss, n’est pas anodine. Elle révèle l’influence d’une œuvre qui, par sa beauté et sa complexité, a façonné l’univers riche et nuancé de la Chronique du Tueur de Roi.
Tolkien aurait apprécié la façon dont Rothfuss joue avec les mots
La Musique du Silence se prête pratiquement à une lecture lente et attentive (et à une relecture !) pour mieux apprécier les images mentales évoquées. Après tout, il y a des tunnels avec des personnages individuels à connaître, nommés Candelbear ou Scalpering ou Bakery ou Crumbledown.
Mais le texte contient également des expressions brillantes telles que « bruit de frisottis » ou « piqûre riche en mystère » . Les onomatopées sont assez vives pour être goûtées, aussi riches et succulentes que l’une des figues d’Auri. Et pourtant, rien de tout cela ne semble banal, la mélancolie tranquille s’insinuant lentement dans l’esprit du lecteur qui doit contempler ce que signifie être appelé par « un nom qui est une fleur dans le cœur » .
En tant que personne dont l’allemand est la première langue vivante, je ne peux qu’admirer le lyrisme de La musique du silence.
Parce que j’ai été habitué dès mon plus jeune âge à inventer ou à utiliser des mots composés qui vont à l’essentiel, j’ai le plus grand respect pour la tentative de Rothfuss de distiller la nature de ce qu’est Auri à travers la texture de la langue et du sentiment.
Quiconque, dans le même esprit, a envie de la joie innocente du Jabberwocky de Lewis Caroll ou de l’humeur contemplative d’un poème en prose tel que Walker de Robin Robertson, sera bien inspiré de lire cet ouvrage.
Les critiques qui affirment que la fantasy n’est pas de la littérature devraient également essayer La Musique du silence, une étude de caractère fascinante qui explore la véritable nature de la rupture.
Quelques passages irréalistes
Dans une auberge avant l’invention des machines modernes, il y avait beaucoup de gens qui y travaillaient, et pas seulement un homme.
Les femmes de ménage et les cuisiniers étaient très probablement des femmes, les serveurs aussi. Rien que le fait que l’on suggère que Kvothe puisse gérer cette auberge tout seul est très irréaliste.
- Les auberges ont des écuries et celles-ci doivent être surveillées à toute heure, afin que personne ne s’y glisse pour voler le cheval d’un client, et il faut au moins un palefrenier pour s’occuper des chevaux.
- Les auberges brassaient leur propre bière, car il n’était pas possible de commander facilement un nouveau tonneau dans la ville la plus proche (à quatre jours de cheval).
- Les auberges fournissaient des repas à la fois aux hôtes qui y séjournaient et aux personnes qui passaient simplement pour manger (et il y avait des gens qui passaient).
Les auberges étaient le centre social du village, ce qui signifie que non seulement les hommes, mais aussi les femmes s’y rendaient régulièrement pour rencontrer d’autres personnes et bavarder.
Non, il n’existe pas d’auberge où seuls les hommes boivent. Et il n’existe pas non plus d’auberge qu’une seule personne puisse gérer seule.
Ici, la langue et l’atmosphère règnent en maître avec un certain plaisir des mots
Le plus merveilleux, c’est que l’inspiration des personnages est réelle. Lors d’un podcast, Rothfuss a mentionné qu’il s’était inspiré de Tunnel Bob, un homme qu’il connaissait grâce aux histoires que lui racontait son père.
Apparemment, l’homme en question aimait se promener dans les tunnels à vapeur situés sous l’université de Madison, dans le Wisconsin, et se faisait régulièrement arrêter pour cela. Le problème a été résolu lorsque le père de Rothfuss, qui travaillait comme ingénieur à l’université, lui a suggéré d’y faire du bénévolat trois heures par semaine et de rester à l’écart le reste du temps.
Pendant ce temps précieux, Tunnel Bob « se promenait un peu pendant la première heure, nettoyait pendant la deuxième heure et la troisième heure était entièrement pour lui ».
Pour un lecteur qui aime la fantasy épique classique, il serait plus prudent de s’en tenir au Nom du vent et à La peur du sage. Mais pour ceux qui recherchent quelque chose d’à la fois étrange et déchirant, La musique du silence promet de dévoiler des mondes cachés dans des bouteilles de verre de lavande et des boîtes de pierre.
