Pourquoi les gens aiment-ils regarder des anime ?

En ce qui me concerne (et probablement pour d’autres) : pour les mêmes raisons que celles qui poussent à regarder n’importe quoi. Une histoire captivante, des personnages attachants, un spectacle visuel. Tout y est.

La question qui se pose est peut-être la suivante : « Qu’est-ce qui différencie l’anime des dessins animés occidentaux ou de la télévision en prises de vue réelles ? La meilleure explication que je puisse donner est que, du point de vue d’un occidental, l’anime combine le spectacle visuel de l’animation avec la gravité narrative d’un drame en prise de vue réelle.

Pour des raisons culturelles et historiques, l’animation en Occident a été largement reléguée aux histoires pour enfants

Ce n’est pas un média utilisé pour raconter des histoires matures et lourdes. Pour cela, il faut se tourner vers les films en prises de vue réelles.

Depuis une décennie ou deux, il existe un grand nombre de séries dramatiques de grande qualité à la télévision qui sont sorties :

• Game of Thrones
• Breaking Bad
• The Sopranos
• Dexter
• The Shield
• Fargo

Mais comme il s’agit de prises de vues réelles et que le budget d’une série est limité, il y a des histoires qui ne peuvent tout simplement pas être racontées de manière adéquate par le biais de la télévision en prises de vues réelles.

Le spectacle visuel est trop complexe. Par exemple, il n’est tout simplement pas possible d’avoir une série télévisée dont chaque épisode emmène les personnages dans des lieux extrêmement différents à l’architecture fantastique, ou dont les séquences de combat aboutissent à la destruction de villes entières. Le coût est tout simplement trop élevé.

Mais il est possible de réaliser ces choses dans les anime, et c’est ce qui les différencie des autres médias. Il est possible de vivre de grandes aventures dans des mondes fantastiques. Vous pouvez avoir des batailles viscérales et sanglantes qui déchirent la terre.

Si vous recherchez une histoire mature et un spectacle visuel, il n’y a pas de meilleur endroit où aller.

Différences de style

La conception des personnages est différente : L’animation japonaise se caractérise par ses grands yeux, ses coiffures complexes, ses vêtements détaillés et l’utilisation d’ombres et de lumières pour créer une texture réaliste. En revanche, les dessins animés américains présentent souvent des personnages comiques et exagérés, avec moins d’importance accordée aux ombres et une préférence pour les dessins les plus simples.

Le mental des personnages des dessins animés japonais ont tendance à être plus réalistes et à ressembler à de vrais humains.

Différences d’expression

L’anime japonais est souvent associé à une approche plus économique de l’animation. Dans certaines scènes, les personnages peuvent avoir des mouvements limités, seules leur bouche et quelques mèches de cheveux bougeant pendant les longs dialogues.

Dans les séquences d’action, les personnages peuvent prendre des poses sans beaucoup de mouvements, tandis que l’arrière-plan est animé vigoureusement. En revanche, l’animation américaine tend à utiliser des mouvements de personnages plus dynamiques et s’appuie sur des symboles tels que  » !! » ou  » ? » pour transmettre les sentiments.

Certains animateurs français considèrent les dessins animés japonais comme « paresseux » en raison de ce contraste entre les styles d’animation. Même des personnes qui ne sont pas fans d’anime en France ont remarqué cette différence, en commentant le phénomène souvent observé des personnages qui parlent en bougeant rapidement la bouche, comme dans le cas de la série animée « Astro Boy » qui a laissé une impression significative.

Différences de perspective

Les dessins animés américains utilisent des angles de caméra directs et des perspectives simples. En revanche, les dessins animés japonais utilisent souvent des angles variés et des techniques de zoom pour renforcer l’ambiance et intensifier les séquences d’action.

Il convient de noter qu’aux États-Unis, il existe une différence de terminologie, l’animation japonaise étant appelée « anime » et l’animation américaine « cartoons ».

Différences de contenu

Une autre différence notable réside dans la manière dont les qualités morales des personnages sont représentées.

• Les dessins animés japonais présentent souvent des personnages ayant des traits à la fois bons et mauvais, ce qui donne lieu à un développement complexe des personnages.
• À l’inverse, les dessins animés occidentaux délimitent souvent les personnages en héros et en méchants bien définis, en mettant moins l’accent sur l’ambiguïté morale.

Les dessins animés japonais peuvent se permettre d’avoir des personnages plus détaillés, tandis que les dessins animés occidentaux restent simples et basent souvent leurs personnages sur des formes.

Comparez la série occidentale populaire Adventure Time à un anime du même ordre d’idées comme Hunter X Hunter : l’étendue des détails est d’un tout autre niveau. Les fans trouvent que les personnages d’anime sont particulièrement intéressants pour les fan-arts et les cosplays.

Développement des personnages

La plupart des scénarios d’animation occidentaux ont tendance à suivre un format : à la fin d’un épisode, les personnages reviennent au statu quo. Cela peut s’expliquer par le fait que les réseaux veulent pouvoir diffuser des rediffusions sans avoir à se soucier de l’ordre des épisodes, ou que certaines séries ne sont tout simplement pas intéressées par la continuité.

A l’inverse, les personnages d’anime se développent et changent, et ces changements sont souvent permanents. Ils apprennent et grandissent, ce qui offre au public une histoire bien plus captivante que si tout restait simplement inchangé.

Variété des styles artistiques

Les dessins animés ont un aspect particulier, les personnages se ressemblent souvent. L’animation occidentale offre une plus grande variété de styles. Mettez côte à côte des séries comme Futurama, Archer, Rick and Morty et Trollhunters, et elles ont toutes l’air complètement différentes.

Si l’on fait de même avec les animés japonais, même ceux qui ont des styles radicalement différents comme Jojo’s Bizarre Adventure et One Piece, ils proviennent des mêmes racines artistiques et ont les mêmes structures de base. La façon dont les visages et les corps sont conçus est largement la même, ce qui donne un aspect universel.

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