Pourquoi Avatar est-il un chef-d’œuvre intemporel ?

Établir des promesses montrant les progrès vers ces objectifs, puis obtenir des résultats satisfaisants lorsqu’ils sont atteints, est fondamental pour une bonne narration. Si le public a une idée générale de la direction que prend l’histoire, il s’investira. En supposant, bien sûr, que vous ayez fait une promesse intéressante. Le fait qu’Ang devienne instructeur de bas niveau au Temple de l’Air occidental ne serait pas une prémisse ou une promesse intrigante, mais maîtriser les arts martiaux élémentaires afin de vaincre l’homme le plus puissant du monde, oui, cela a retenu mon attention.

Avatar, le dernier maître de l’air, comme je l’ai mentionné, décompose ensuite cette grande promesse en trois plus petites. À la fin de chaque livre, A maîtrise ou, du moins, est très compétent dans ce style de maîtrise. Nous obtenons ainsi une récompense satisfaisante. Par exemple, dans le deuxième livre, A commence par être totalement incapable de maîtriser la terre, mais le public sait qu’il doit l’apprendre d’une manière ou d’une autre. Promesse. Contrairement à l’eau, A n’a pas de talent naturel pour cet élément. Il est donc primordial de trouver un professeur. Mais même lorsqu’il recrute Tooff dans le gang des boomerangs, il trouve que la maîtrise de la terre et les méthodes d’enseignement de Tooff sont plus difficiles qu’il ne l’avait imaginé. Mais comme Zuko dans ses tentatives pour rediriger la foudre, A persévère. Progrès. À la fin du livre, il balaye les gardes du palais du Royaume de la Terre. Ou plutôt, il les balaye avec le sol. Récompense.

C’est assez basique. Si j’insiste sur l’importance des fondamentaux de la narration, c’est parce que Hollywood et ses semblables semblent les avoir complètement oubliés. Prenons par exemple l’adaptation de cette série par Netflix. Au moment de la sortie de cette vidéo, la première saison a été diffusée en suivant le même scénario que le premier tome de la série animée, sauf que A n’apprend jamais à maîtriser l’eau. La maîtrise de l’eau est entièrement le domaine de Netflix Qatara.

« Lorsque nous quitterons le pôle Nord, Ang aura appris à maîtriser la maîtrise de l’eau. »

Cette promesse est implicite dans la nature même de cette histoire. Mais bon, vu le nombre d’explications inutiles qui parsèment l’adaptation de Netflix, je ne devrais pas être surpris qu’ils ne comprennent pas ce que sont les promesses implicites. Mais je ne suis pas ici pour critiquer la série live. Je pensais simplement que c’était une comparaison pertinente pour montrer comment l’original exécute parfaitement ce concept de base de promesse, de progrès et de récompense.

Le récit classique du bien contre le mal

Mais, le développement des arts du contrôle par Ang ne constitue pas l’intégralité de l’intrigue de cette histoire. Étant donné que la magie utilisée par les Menders est un art martial, il doit y avoir quelqu’un contre qui Ang utilisera ses nouvelles capacités. La Nation du Feu, les méchants de l’histoire, ou en termes plus simples, les méchants. Une fois de plus, l’intrigue d’Avatar est remarquablement simple. C’est une histoire qui oppose le bien au mal. Le mal cherche à dominer, à régner, à imposer sa volonté à toutes les nations et à tous les peuples qu’il veut asservir. La Nation du Feu pourrait très bien être l’Empire, les armées de Sauron ou les hordes mongoles. Bien sûr, il existe des différences notables entre nos antagonistes maniant les flammes et ces divers groupes, mais le concept fondamental est le même. Les pouvoirs en place au sein de cette organisation maléfique estiment avoir le droit d’imposer leur volonté à toute existence. Azoula, par exemple, revendique le droit divin de régner comme quelque chose qui lui est dû depuis sa naissance. Honnêtement, c’est un sujet assez lourd pour une série classée TV7.

Beaucoup d’éléments thématiques plus sombres peuvent échapper à un enfant, mais il serait très difficile pour le petit Johnny de ne pas remarquer le squelette de Moniatso dans le troisième épisode. Le fait est que sans ce sujet sérieux, la série n’aurait tout simplement pas la longévité dont elle fait preuve. Il existe des tonnes de séries pour enfants qui sont sans danger, dociles et écrites dans le seul but d’être adaptées aux jeunes enfants. Et j’ai un problème avec ce genre d’histoires, car je les considère comme largement inappropriées pour mes enfants, car elles sont vraiment trop simplifiées.

Bien sûr, je ne veux pas traumatiser mes enfants en leur montrant des contenus trop matures pour leur âge, mais je veux les vouloir stimuler et, surtout, leur montrer des histoires de qualité, des histoires que je peux regarder sans lever les yeux au ciel. Et parfois, comme dans le cas de Avatar, le dernier maître de l’air, cela signifie des récits qui traitent de concepts plus sombres tels que la guerre et la mort. Puisqu’il est fort probable qu’ils rencontrent des ennemis cruels, laissez-les au moins entendre parler de chevaliers courageux et héroïques. Sinon, vous ne rendez pas leur destin plus radieux, mais plus sombre.

C’est exactement ce qu’est Avatar

Et comme son intrigue est classique, elle n’est donc pas particulièrement unique ou originale. Alors pourquoi cette histoire continue-t-elle de nous toucher après toutes ces années ? Je tiens à préciser ici que l’intrigue d’Avatar n’est pas l’élément clé de la réponse à cette question, mais nous y reviendrons plus tard. Mais, c’est précisément le caractère archétypal de cette intrigue qui contribue à la graver dans nos mémoires et donc dans nos cœurs. Nous ne pouvons pas l’oublier. Le fait que nous en ayons vu les grandes lignes des dizaines de fois dans d’autres œuvres d’art signifie qu’il est déjà ancré dans notre cerveau.

Le danger, bien sûr, lorsqu’on raconte une telle histoire, est qu’elle devienne banale et répétitive, finissant par se fondre dans les dizaines d’histoires susmentionnées, sans parvenir à se démarquer. Alors, comment Avatar, le dernier maître de l’air se distingue-t-il ? Tout d’abord, par son cadre.

Un monde à la fois familier et fantastique

Avatar est un monde qui, à première vue, nous est intimement familier

Il imite la construction de notre propre Terre. Les pôles sont glacials. Il existe une grande variété de terrains, notamment des océans parsemés d’îles, et les peuples de ces différents endroits se sont adaptés en conséquence. Bien sûr, il existe également un millier de types de créatures fantastiques, mais la plupart d’entre elles ne sont que des mélanges d’animaux que l’on peut voir dans un zoo ou des versions géantes de leurs homologues terrestres.

Je ne saurais trop insister sur l’importance cruciale de l’introduction du monde d’Avatar, le dernier maître de l’air. La série ne plonge pas directement le spectateur dans l’antre du marchand de visages. Elle l’y amène en douceur, en lui montrant d’abord la maîtrise de l’eau, qui est assez simple à comprendre, puis en lui présentant un bison, mais un bison à six pattes et capable de voler. Ce dernier fait est celui auquel Saka, un personnage de cette série, ne croit pas. Et Saka est ignorant et arrogant, son incrédulité est une brillante supercherie. Elle nous place, nous, le public, du côté du fantastique, nous incitant à accepter que, bien sûr, un monstre de 10 tonnes à six pattes peut voler dans les airs avec la plus grande facilité.

La magie qui permet à Oppa de voler est bien sûr l’élément crucial de Avatar, qui captive l’imagination et l’attention du spectateur bien après le générique de fin. Et oui, je sais que ce n’est pas de la magie, mais du contrôle de l’air, mais je vais appeler tout contrôle un système magique, car c’est effectivement ce dont il s’agit. Le contrôle est mis en contraste avec d’autres formes de magie présumées, telles que la divination. Il y a donc une distinction à faire, mais cela n’est pas vraiment pertinent ici.

Le système magique du contrôle

Pourquoi le contrôle est-il une forme de magie si fascinante ? Encore une fois, parce qu’il allie familiarité, simplicité et créativité. Nous savons tous ce que sont l’eau, la terre, le feu et l’air. Et tout ce que font les maîtres, c’est manipuler, sculpter et déplacer ces éléments à leur avantage. Qu’il s’agisse de lancer des pierres sur un adversaire, de créer des courants d’air pour permettre le vol, de maîtriser l’eau pour propulser un véhicule ou, surtout, de réchauffer du thé tiède. Tout cela est remarquablement simple et naturel.

À chaque nouvelle innovation en matière de maîtrise que nous voyons tout au long de la série, le public se dit : « Oh oui, bien sûr, c’est possible ». Malgré sa simplicité, ou peut-être grâce à elle, le système magique d’Avatar est incroyablement créatif. À partir de ces quatre points de base, les créateurs se sont simplement demandé, encore et encore : « Que peuvent faire d’autre les maîtres ? ». Ils ont fixé des limites strictes à ce qui était possible en se contraignant à ces éléments, puis ils ont été libres d’explorer les vastes possibilités offertes par ces limites. Et oui, je sais que cela brise en quelque sorte la barrière à la fin, mais c’est un sujet pour une autre vidéo.

Tooff est la capacité de voir grâce à la maîtrise de la terre, qui en est un parfait exemple. avant la deuxième saison. Je doute qu’un spectateur ait pu imaginer une telle incapacité, mais cela nous semble tout à fait logique dès son apparition. Bien sûr, c’est possible. Après tout, la nécessité est mère de l’invention. Ce qui est plus important à propos de Tooff est la vision aveugle, mais elle est limitée. Les objets dans les airs lui sont complètement invisibles. Les limites d’un système magique, en particulier celui qui est au cœur de l’intrigue comme les avatars, sont cruciales.

Il existe évidemment certaines limites inhérentes à la maîtrise des éléments, car tous les maîtres, sauf un, ne peuvent manier qu’un seul élément et certaines conditions peuvent considérablement affaiblir, voire désactiver certains maîtres. Cependant, selon la théorie, toutes les limites ne sont pas nécessairement permanentes. La maîtrise du métal est un exemple parfait de la manière dont une telle contrainte peut être surmontée grâce à une évolution satisfaisante. Naturellement, c’est Toth qui est capable de ressentir et de percevoir la terre et les éléments à l’intérieur de sa prison métallique. Et il faut apprécier la manière dont le métal est traité. Ce n’est pas simplement une autre roche. Il se comporte toujours comme du métal qui est déchiré, arraché et plié plutôt que brisé en morceaux solides.

Lorsque vous avez établi les règles de votre système magique, ce que Avatar fait de manière impeccable et naturelle, et que vous continuez à écrire dans le cadre de ces limites que vous vous êtes imposées, tout en explorant toutes les possibilités, vos innovations susciteront des réactions telles que « C’est génial ! » plutôt que « Oh, je suppose qu’ils peuvent faire ça maintenant ». En d’autres termes, le spectateur appréciera une innovation à laquelle il n’avait probablement pas pensé, mais qui aurait pu lui venir à l’esprit, plutôt qu’une invention qui ne découle pas raisonnablement des règles établies et qui donne plutôt l’impression que l’auteur se livre à une tromperie afin de faire avancer l’intrigue ou de résoudre un conflit.

Les personnages qui captivent nos cœurs

Avatar dispose d’un système magique qui se développe de manière satisfaisante et qui est agréable à regarder en action, ainsi que d’un cadre familier mais fantastique.

• Alors, quelle histoire fantastique pourrait se vanter d’avoir les mêmes atouts ?
• Qu’est-ce qui distingue vraiment Avatar, le dernier maître de l’air ?

Si vous ne l’avez pas encore deviné, ce sont les personnages. Vous pouvez capter l’attention de votre public grâce à un univers intrigant, une magie cool ou une intrigue fascinante, mais si vos personnages sont fades et inintéressants, votre histoire échouera. Les créateurs d’Avatar, le dernier maître de l’air le savaient clairement. Il est évident pour quiconque a, disons, regardé cette série de manière obsessionnelle, que les personnages ont reçu de loin le plus d’attention parmi tous les éléments de l’histoire.

J’ai déjà fait des analyses approfondies de presque tous les personnages principaux d’Avatar, je ne vais donc pas m’attarder sur chacun d’entre eux ici, mais je vais plutôt examiner comment les scénaristes ont rendu ces personnages attachants aux yeux du public. Cela commence, bien sûr, par une introduction. Les premiers instants d’un personnage sont d’une importance capitale. Qui est cette personne ? Quel est son caractère ? Quels sont ses traits et ses caractéristiques fondamentaux ? Il serait difficile de trouver une histoire qui réussisse mieux cela qu’Avatar. Dès les premières minutes du premier épisode, nous comprenons que Saka est sceptique et sarcastique. Que Qatara est sérieuse et persévérante. Que A est insouciant et aime s’amuser, même s’il ne dit pas un mot sur le gâteau à la banane ou l’airball. Je suis désolé d’avoir dû le faire. Dans le même ordre d’idées, nous voyons que Zuko est d’une intensité et d’une détermination féroces, tandis qu’Iro est un mélange contrasté de sérieux et de frivolité apparente.

Ce sont là des traits de caractère qui resteront cohérents du début à la fin de l’histoire. Oui, malgré l’incroyable évolution que connaîtront tous ces personnages, à l’exception d’Iro, qui est déjà parfait, leur essence reste inchangée. Le public doit pouvoir regarder Avatar A dans le final et voir encore cet enfant sourire jusqu’aux oreilles en imitant un pingouin otarie. Et pourtant, la transformation a bien eu lieu. Elle devait avoir lieu. C’était la promesse faite au tout début de l’histoire. Ce garçon chauve et tatoué de 12 ans sauvera le monde d’une manière ou d’une autre. Il ne pourra pas y parvenir simplement en améliorant ses compétences en maîtrise des éléments. Hang devra également devenir un homme, un leader, une icône.

Dans le même ordre d’idées, Saka ne peut pas se contenter d’améliorer son maniement de l’épée, ni Qatara de perfectionner son maîtrise de l’eau. Ils doivent mûrir, gagner en humilité, en miséricorde, en compassion et en persévérance au fil du temps. Quant à Zuko, son parcours est sans égal, mais là encore, je n’entrerai pas dans les détails ici. Il suffit de dire que sa transformation, passant d’un jeune prince colérique, arrogant et impulsif, prêt à mourir plutôt que de perdre sa chance de retrouver son honneur insaisissable et mal défini, à un fils prodigue maîtrisé, patient et confiant, qui a sauvé sa nation de la ruine totale, est l’un des meilleurs, voire le meilleur parcours de personnage dans la fiction.

À la fin de notre aventure, Zuko a radicalement changé, mais il reste néanmoins le même. Sa passion n’a pas disparu. Elle a simplement été tempérée et canalisée de manière appropriée. Sa fidélité n’a pas diminué. Mais il est désormais fidèle envers ce qui compte vraiment. Il est toujours aussi courageux, mais il n’est plus imprudent, ayant tempéré son courage par la sagesse.

Évolution du personnage et identification

La façon dont ces transformations parlent à la fois aux enfants et aux adultes est tout simplement brillante. Comme tout étudiant en première année de psychologie peut vous le dire, les traits de personnalité fondamentaux sont généralement considérés comme acquis à l’âge de sept ans. Si vous étiez un enfant têtu, devinez quoi ? Vous êtes probablement un adulte têtu aujourd’hui. Je suis bien placé pour le savoir. J’ai moi-même épousé une femme plutôt tenace. Nos enfants sont donc… Oui.

Quoi qu’il en soit, je pense que nous sommes tous d’accord pour dire qu’il est important que les enfants se reconnaissent dans les histoires. Et je veux dire se reconnaître réellement, s’identifier au personnage à un niveau bien plus profond que celui de l’apparence physique. Ils devraient pouvoir s’identifier à Ang pour sa gaieté, à Qatara pour son optimisme et à Saka pour son désir de protéger et de défendre.

Et lorsqu’ils seront un peu plus âgés, ils verront probablement leurs propres défauts dans ces personnages. La croissance que connaît le groupe montre aux jeunes téléspectateurs qu’ils n’ont pas besoin de changer complètement qui ils sont pour devenir de bonnes personnes. Ils doivent simplement devenir une meilleure version d’eux-mêmes. « Votre persévérance, votre enthousiasme et votre goût pour le plaisir ne sont pas mauvais », dit Avatar à ses jeunes spectateurs. Mais ils doivent être correctement modelés.

Certes, il faudrait être un jeune assez perspicace et intuitif pour reconnaître consciemment une telle leçon dans n’importe quelle histoire, et ce n’est pas grave. Les enfants doivent absolument découvrir des histoires qui les dépassent un peu. On ne sait jamais ce qu’ils vont retenir sans s’en rendre compte. Ils devraient pouvoir revenir à cette histoire un an ou dix ans plus tard et trouver l’expérience encore plus enrichissante, car ils sont désormais capables d’approfondir les arcs narratifs des personnages et de comprendre leur évolution ou, dans le cas d’Azula, leur déclin à un niveau plus profond.

J’ai passé de nombreuses heures à regarder Avatar, à analyser ses personnages et à réaliser les vidéos susmentionnées à leur sujet. Et à chaque fois, je découvre quelque chose de nouveau, une facette du personnage que je n’avais pas encore dévoilée, une réplique qui montre comment un trait particulier a évolué, quelques mots oubliés qui révèlent un aspect particulier de la philosophie d’un personnage. C’est l’expérience que peuvent vivre les adultes lorsqu’ils regardent Avatar, le dernier maître de l’air avec intentionnalité.

Alors que les enfants regardent la plage et comprennent qu’Azula est constamment en compétition parce qu’elle veut régner, les adultes percevront à quel point son besoin constant de conquérir l’a isolée, comment elle vit dans un isolement cellulaire qu’elle s’est elle-même créé. Les enfants regarderont Saka est maître et comprendront que Saka lutte pour s’intégrer et sympathiseront avec son désir d’exceller dans quelque chose, tandis que leurs parents comprendront son besoin désespéré d’avoir de la valeur et sa peur frénétique de ne pas être à la hauteur pour ceux qu’il aime.

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Les thèmes qui résonnent

En bref, les enfants peuvent apprécier et aimer les personnages, et ils le font, mais ce n’est qu’en grandissant qu’ils sont enfin capables de saisir le dernier élément qui rend Avatar si génial, ses thèmes.

J’ai gardé le thème pour la fin, non pas parce qu’il est le plus important, mais parce qu’il s’agit de la dernière partie d’une histoire qui émerge au cours du processus créatif. C’est l’intersection entre l’intrigue, le décor et les personnages qui crée les thèmes de l’histoire. Si vous commencez par une morale ou un message particulier que vous voulez transmettre à votre public, vous allez naturellement écrire les personnages de votre univers en fonction de ce thème, ce qui conduira inévitablement à des artifices forcés et à un récit globalement insatisfaisant. Je reviendrai plus en détail sur cette idée dans une prochaine vidéo, mais en gros, il faut éviter d’être des dieux immortels ou des She-Hulk. Ce sont deux extrêmes opposés du spectre politique/social. Le problème narratif est le même.

Avatar, le dernier maître de l’air ne tombe pas dans ce piège

Chacun de ses thèmes est dérivé de l’histoire, de l’évolution des personnages, de la manière dont les habitants de ce monde interagissent avec lui et entre eux. Par exemple, l’un des thèmes mineurs d’Avatar est le pouvoir de l’amour sur celui de la peur. C’est un motif qui pourrait facilement finir par être ringard et provoquer des roulements d’yeux qui s’inscriraient sur l’échelle RTOR.

Mais comment Avatar présente-t-il ce thème ? Non pas à travers un discours dramatique du personnage principal expliquant au grand méchant comment l’amour triomphera, mais plutôt à travers la prise de conscience par Azula que toute sa philosophie du pouvoir l’a trahie. Et oui, May énonce explicitement que ce thème est central, mais c’est tout. La série ne ressent pas le besoin d’en dire plus. Elle fait confiance au public pour comprendre, pour observer le déclin mental d’Azula comme preuve que May n’est pas seule dans ce choix.

Elle a établi ses personnages et leurs relations, leur permettant de faire passer le message plutôt que de nous le mettre sous le nez de manière directe. Et bien que le thème de l’amour contre la peur soit contenu dans une seule partie de l’arc d’un personnage, il reste remarquable car il touche à une vérité fondamentale de l’existence humaine. C’est ce que font toutes les bonnes histoires. Si les trois autres éléments sont correctement construits, ils ne peuvent s’empêcher d’aborder des vérités intemporelles.

Le thème central de l’espoir

Il est difficile de dire quel est exactement le motif central d’Avatar, le dernier maître de l’air, mais s’il y en a un, je dirais que l’espoir a toutes ses chances. Cela ne devrait surprendre personne. et le mythe unique dans lequel Avatar s’inscrit parfaitement. Comme nous l’avons établi précédemment, l’espoir est un thème essentiel et durable. La conviction que le combat pour le bien vaut la peine d’être mené, que nous devons persévérer, quelle que soit l’obscurité de la nuit ou l’impossibilité de la tâche, est universelle dans les histoires où le bien triomphe du mal.

Après tout, si le mal auquel notre héros est confronté n’est pas plus puissant que lui, pourquoi aurait-il besoin d’espoir ? Il lui suffirait de se fier à ses propres compétences, ce qui serait acceptable s’il s’agissait de John Wick, mais ce n’est pas le cas. Avatar n’est pas non plus simplement l’histoire d’un garçon qui apprend à mieux se battre afin de pouvoir vaincre le tyran qui l’a tabassé au début du film. C’est un conte transcendantal, qui comprend que notre monde est bien plus vaste que ce que nous pouvons percevoir avec nos cinq sens. Que le métaphysique est tout aussi réel et important que le physique. Que la croissance interne et imperceptible de ses personnages aura bien plus d’impact sur le public que leur capacité améliorée à renverser leurs ennemis avec des rochers volants.

Mais pour en revenir au thème de l’espoir, je pense qu’il s’agit du thème principal et le plus omniprésent dans Avatar. A doit espérer qu’il trouvera d’une manière ou d’une autre la force de vaincre l’homme le plus puissant du monde après seulement quelques mois d’entraînement. Qatara, bien sûr, est l’incarnation même de l’espoir, ou du moins sa plus fervente défenseuse. Mais tous les autres personnages portent également ce thème. Ils croient que leurs actions en valent la peine, que leur combat n’est pas vain, qu’il vaut mieux vouloir essayer mille fois plutôt que d’abandonner par peur d’échouer. Qu’il y a du bon dans ce monde et que cela vaut la peine de se battre pour cela.

Comme je l’ai dit, l’espoir et le monothéisme vont de pair

Pourquoi cela nous touche-t-il si profondément ? Parce que la vie est une lutte. Peu importe votre richesse ou la force de votre réseau de soutien, je peux vous garantir une chose. Vous avez connu des difficultés d’une manière ou d’une autre. Et je le sais. L’espoir est notre dernier recours. Si nous le perdons, si nous le perdons vraiment, il ne nous reste plus rien. Le désespoir est l’échec ultime. Mais si vous continuez à avancer, vous finirez par trouver un endroit meilleur. Si vous ne retenez rien d’autre d’Avatar que ce message, j’ose dire que cette série vaut le coup.

Le thème de l’équilibre

Il y a bien sûr d’innombrables autres thèmes qui traversent cette histoire. Le pouvoir inégalé de l’amitié, la nécessité du pardon, la possibilité toujours présente de la rédemption et l’importance de rester fidèle à ses convictions, tous racontés avec la même excellence à travers les arcs narratifs et les yeux des personnages d’Avatar, le dernier maître de l’air. Mais si je devais choisir un thème plus spécifique à Avatar, je dirais la nécessité de trouver un équilibre dans la vie.

Ang est un personnage qui, au début, jongle entre son devoir et son envie de se défouler de la manière la plus stupide qui lui passe par la tête chaque jour. À mesure qu’il mûrit, cette lutte pour trouver un équilibre cède la place à une nouvelle. Alors que l’Avatar pèse sa conviction morale et la nécessité de ce qu’il doit faire, tout le parcours de Zuko consiste à trouver un équilibre entre son impulsivité, son impétuosité et son penchant incessant pour l’action, d’une part, et la patience, l’humilité et la capacité à maîtriser, d’autre part. Toth doit apprendre à trouver un équilibre entre son désir d’indépendance et son besoin profond d’appartenance. Et Iro, bien sûr, nous montre comment atteindre l’équilibre dans tous les domaines de la vie, ayant déjà atteint le juste milieu de presque toutes les vertus imaginables.

L’équilibre parfait entre les éléments narratifs

Et finalement, cet équilibre est la raison pour laquelle Avatar, le dernier maître de l’air nous accompagne depuis 20 ans. Ses créateurs ne se sont pas trop appuyés sur la profondeur de leur univers, ni sur la complexité de leur intrigue, ni même sur la psychologie intime de chacun des personnages. Aussi bien construits que soient tous ces éléments, aucun d’entre eux n’a été sacrifié pour que les autres puissent briller. Ils font tous partie d’un tout cohérent et équilibré.