Maîtriser l’art du rythme narratif par la technique des mini-arcs

Quand vous êtes devant une page blanche, je pense que la meilleure façon de sortir de l’impasse est de se permettre d’écrire quelque chose de médiocre pour passer de A à B, avec l’intention de revenir en arrière et de se demander : « Qu’est-ce qui pourrait être mieux que ça ? » Il est plus facile d’améliorer quelque chose que de trouver une idée quand on n’a rien sous la main. Vous pourriez même découvrir que votre gribouillage médiocre vous inspire de véritables bonnes idées en cours de route.

Alors, commencez par gribouiller, puis nettoyez votre gribouillage. Je pense que c’est ainsi que fonctionne une grande partie de l’art.

Vous voulez raconter une histoire ?

• Vous avez un excellent concept
• des personnages assez intéressants
• il est maintenant temps d’écrire l’histoire
• et c’est là que les problèmes commencent.

Vous passez des heures devant un écran vide, avec un curseur clignotant de plus en plus agaçant. J’ai est temps de vous mettre à l’écriture, et c’est là que les problèmes commencent. Vous passez des heures devant un écran vide, avec un curseur clignotant de plus en plus agaçant. J’ai passé de nombreuses heures de ma vie à fixer un document vierge, et croyez-moi, si vous parvenez à écrire quelques chapitres, vous arriverez inévitablement à un point où vous ne saurez plus comment continuer.

Vous savez que vos personnages doivent aller du point A au point B, mais vous ne savez pas comment les faire avancer sur ce chemin, ou vous ne savez pas comment rendre ce mouvement intéressant. Vous avez peut-être quelques idées, mais les assembler pour former un récit cohérent et agréable revient à essayer de défaire un nœud les yeux fermés. L’esprit humain cherche naturellement une sorte de guide pour sortir de cet état misérable, une formule si vous voulez, mais voici la triste vérité : il n’y a pas de formule pour raconter une histoire, il n’y en a tout simplement pas , et si quelqu’un vous dit qu’il y en a une et que vous la suivez, l’histoire que vous écrirez sera soit terrible, soit impossible à distinguer de toutes les autres histoires qui se trouvent actuellement sur les étagères, dont la plupart sont terribles.

Suivre une formule limite votre capacité à raconter une histoire, cela crée une route pavée à travers une belle forêt sombre que beaucoup ont empruntée avant vous et que vous n’aurez alors d’autre choix que de suivre également. Vos choix narratifs n’auront d’autre choix que d’être les mêmes que ceux de tout le monde, car votre chemin sera le même que celui de tout le monde, les rebondissements seront les mêmes et se produiront aux mêmes moments que ceux de tout le monde, l’évolution de vos personnages sera la même que celle de tous les autres.

En fin de compte, les formules ne produisent pas d’histoires, elles produisent des produits

Même si vous voulez éviter cela, vous avez toujours besoin d’une méthode pour raconter une histoire. Malheureusement, il n’existe pas de plan infaillible, pas de remède miracle, pas de programme informatique magique, pas de tutoriel complet. L’écriture est un travail sans fin, ingrat et difficile, mais si vous connaissez certains principes, tout ce travail sans fin et ingrat peut aboutir de manière assez fiable à une excellente histoire.

Lorsque vous apprenez à écrire de la fiction, ne perdez jamais votre temps à apprendre des formules ou des styles, apprenez toujours la technique et les principes. N’étudiez pas la structure, les balises, la pyramide ou le parcours du héros. Ne vous embêtez pas avec ça. Je ne dis pas que ces analyses n’ont aucune valeur, elles en ont certainement, mais elles ne constituent en aucun cas un bon point de départ pour construire une intrigue.

Sérieusement, ne vous embêtez pas avec ça. Je ne dis pas que ces analyses n’ont aucune valeur, elles en ont certainement, mais elles ne constituent en aucun cas un bon point de départ pour construire une intrigue. De plus, si vous écrivez une histoire sur un héros qui part en voyage et que vous construisez simplement bien votre intrigue et planifiez correctement l’action, comme je vais l’expliquer dans un instant, le résultat final s’inscrira probablement dans les grandes lignes du parcours du héros . Toutes ces analyses sont davantage destinées à analyser des histoires existantes qu’à en construire une à partir de zéro, et même dans ce cas, je les trouve personnellement réductrices au point d’être nuisibles au processus de compréhension de la littérature.

S’il est vrai qu’il faut à tout prix éviter les structures stéréotypées, la structure elle-même est d’une importance cruciale

Les architectes et les ingénieurs en structure n’ apprennent pas à concevoir des bâtiments qui ne sont que des copies de tous les bâtiments existants. Non, ils apprennent les principes structurels et les éléments de conception, puis ils peuvent construire n’importe quoi. Ils peuvent même inventer quelque chose de nouveau que personne n’a jamais vu auparavant, et cela restera agréable à l’œil et structurellement solide, tout en respectant certaines attentes que nous avons généralement à propos des bâtiments, comme le fait d’avoir des fenêtres, des portes, des murs, etc. Il existe de nombreux principes et techniques importants lorsqu’il s’agit de raconter des histoires. Croyez-moi construire des personnages réalistes, de bons dialogues, etc.

Le principe le plus important que tout narrateur doit apprendre, c’est le bon rythme

Je définis le rythme un peu différemment de la façon dont il est généralement défini par les écrivains et les critiques littéraires, et je vais approfondir cela dans une minute, mais pour l’instant, laissez-moi simplement expliquer le rythme tel que je le comprends, afin que nous puissions poursuivre avec la même définition à l’esprit. Tout d’abord, abordons la définition courante du rythme, puis je vous présenterai ma définition et je vous apprendrai à utiliser ce principe de manière à améliorer votre narration.

Vous pouvez rapidement trouver la définition courante du rythme sur Wikipédia, qui cite l’ouvrage « Tense and Narrativity » de Suzanne Flashman, dans lequel elle définit un bon rythme comme un équilibre entre des scènes à haute intensité et des scènes plus lentes afin de créer une expérience de lecture dynamique. À mon avis, il question de style et non de structure, et cela crée peut-être une expérience de lecture dynamique, mais cette expérience de lecture n’est pas obtenue grâce à un véritable rythme, mais plutôt grâce à la façon dont les scènes individuelles sont écrites, ce qui relève du style et non de la structure.

Cette définition n’a également rien à voir avec le fait qu’une histoire soit racontée de manière uniforme ou non. Le fait que votre histoire présente un équilibre entre des scènes rapides et des scènes plus longues n’est pas vraiment pertinent pour le rythme de l’intrigue. Ce que j’ essaie d’expliquer, c’est que le nombre de mots qui composent une scène écrite ou le nombre de minutes qui composent une scène de film ne sont pas nécessairement le facteur déterminant du tempo. C’est pourquoi je conteste cette définition du rythme.

Quelle est ma définition du rythme ?

Nous allons examiner cela de plus près dans un instant. Tout narrateur un tant soit peu compétent sait qu’une histoire un tant soit peu décente doit avoir une sorte de rythme. Le rythme est la mesure du récit, la chorégraphie de l’intrigue, si vous voulez. Il donne à une histoire un sens du temps et même de l’immédiateté. L’esprit humain traite toujours les histoires comme une variation sur une progression dans le temps.

Si des choses se produisent et que le temps passe, vous vous avez une histoire. Afin de contrôler le flux du temps et le flux d’informations, le narrateur doit imposer un rythme et un flux fixes à la progression de l’histoire. C’est ce qu’on appelle le rythme. Le rythme est souvent considéré comme quelque chose que l’on acquiert avec la pratique ou l’expérience, ou comme un simple sous-produit d’une histoire bien . Je ne vois pas souvent le rythme être abordé, encore moins comme un principe de base, mais de tous les éléments individuels d’une histoire, celui qui joue le plus grand rôle est le rythme. Aucun autre aspect d’une histoire ne sera aussi constamment visible que le rythme.

C’est le principe, la technique fondamentale qui, si vous l’apprenez, vous permettra d’écrire votre histoire, quels que soient les choix que vous souhaitez faire. Si vous voulez raconter l’histoire du voyage d’un héros dans une métropole cyberpunk dystopique au sein d’un mystère meurtrier, une formule ne vous permettra pas de le faire, mais avec une bonne compréhension du principe fondamental du rythme, vous pouvez raconter l’histoire que vous voulez comme vous le voulez. Nous allons donc maintenant examiner comment vous pouvez apprendre ce principe.

Une bonne idée d’histoire est évidemment un bon point de départ pour votre concept initial de base, mais les meilleurs concepts d’histoire peuvent se perdre sans un bon rythme pour transmettre cette histoire au public. Des personnages uniques et formidables sont également un facteur très important, mais ils n’auront rien à faire et aucun moyen efficace de le faire si le narrateur ne parvient pas à trouver comment faire progresser l’intrigue, et c’est ce que vous faites avec le rythme.

La question est de savoir comment ne pas en faire trop, mais c’est voici le grand secret : les histoires qui ont la meilleure construction et la progression la plus agréable de l’intrigue ont réussi à trouver le bon rythme grâce à une série de mini-arcs. Chaque mini-arc emmène le public à travers une autre très petite partie de l’intrigue, oui, mais dans un sens plus petit et moins évident, chacun a également :

1. son propre début
2. son propre climax
3. et sa propre fin.

Les mini-climax de chaque mini-arc sont le rythme perceptible du rythme que est ce que le public remarque généralement sans même s’en rendre compte, et ses attentes pour la suite suivent en fait ce rythme. C’est pourquoi les problèmes de rythme sont très gênants.

Au fur et à mesure que l’histoire avance, chaque mini-arc tend à être légèrement plus grand et plus dramatique que le précédent, s’intensifiant jusqu’au climax final de toute l’histoire, qui est souvent un mini-arc très dramatique en soi. Cette progression graduelle donne l’impression que l’histoire est un arc unique, ou peut-être pas plus de trois, comme le suggère par la structure omniprésente et très peu utile en trois parties.

Mais si vous traitez votre histoire comme s’il s’agissait d’un seul arc, vous ne saurez pas comment faire passer votre histoire de ce point à ce point.

• Je veux parler des détails
• des décisions que vous devez prendre scène par scène, chapitre par chapitre, pour faire avancer l’histoire

Comment Frodon se rend-il de Bag End au Mont Destin ? Ce n’est certainement pas pas un seul arc, mais de nombreux arcs plus petits. Chaque histoire jamais racontée utilise des mini-arcs soigneusement structurés qui contrôlent le déroulement de l’intrigue, contrôlent le flux d’informations, créent un rythme dans l’histoire et maintiennent l’intérêt et l’investissement du public. Pour le plaisir, mettons en place un exemple très basique et rudimentaire. Nous devrions commencer par un concept d’histoire.

Exemple avec un concept d’histoire

Hum, très bien, que diriez-vous de celui-ci : Johnny, un cambrioleur, a été engagé pour cambrioler une banque, mais la banque en question appartient à son père, son vieil ami du lycée. Judy, la policière, est une détective qui traquait un célèbre cambrioleur en fuite dans la ville, mais elle ne sait pas sait pas que ce cambrioleur est en fait son ami Johnny du lycée. De plus, Judy la flic est la fille du type qui engage Johnny le cambrioleur pour braquer la banque. Oui, très bien, on peut travailler avec ça. Je ne vais pas rester ici à élaborer toute l’intrigue, j’ai mes propres histoires à écrire, bon sang, mais essayons juste de comprendre ce dont je parle.

Évidemment, au début de toute histoire, il faut établir les personnages dans un certain contexte. Comme Johnny le cambrioleur est notre personnage principal, nous devrions commencer avec lui. Peut-être que le début pourrait le montrer en train de cambrioler un autre coffre-fort quelque part. C’est un travail pour lequel il a été engagé, comme d’habitude, mais à mi-chemin, les choses tournent mal lorsqu’un groupe de voyous surgit pour le capturer. Il s’avère que ces types travaillent pour une sorte de méchant, peut-être un parrain de la mafia, parce que pourquoi pas ?

Le parrain de la mafia Il offre à Johnny le choix entre être découpé en plusieurs centaines de petits morceaux ou faire un travail pour lui. À ce stade, Johnny n’a naturellement pas le choix. Il quitte le parrain de la mafia avec tous ses doigts et tous ses orteils intacts, mais il a maintenant un nouveau travail horrible. Quel est ce travail ? Il doit cambrioler la banque de son père. . Nous avons planté le décor, présenté le personnage principal, un peu de sa personnalité et le dilemme dans lequel il se trouve, nous avons présenté le méchant et nous avons présenté une situation de vie ou de mort qui va maintenir la tension tout au long du reste de l’histoire. C’est un bon début pour un premier jet, mais regardons regardons cela de plus près.

Toute cette introduction est un mini arc narratif

Nous commençons par la situation du braquage, puis l’action monte en puissance jusqu’à ce que Johnny soit capturé et presque démembré par le grand méchant. Si vous considérez cette scène d’ouverture comme une petite histoire microscopique à part entière, cela constitue son mini climax. Johnny va-t-il réussir à ouvrir ce coffre-fort ? Non, en fait, il sera enlevé par les méchants à mi-parcours. Par la suite, l’action se calmera après ce mini-climax et Johnny acceptera le travail, car il n’a pas d’autre choix. Mais nous ne pouvons pas nous arrêter là.

L’histoire qui suit ne sera pas en réalité un long arc narratif menant au moment où Johnny réussira ou échouera réussit le braquage de banque de sa vie. Au lieu de cela, l’histoire sera en fait composée de plusieurs petits arcs, chacun étant un peu plus grand et plus palpitant que le précédent. Pour poursuivre notre exemple, maintenant que Johnny a ce terrible nouveau travail, sa première tâche consiste à arranger les choses avec la personne qui l’avait engagé pour son dernier travail, celui dont il avait été si brutalement enlevé. Le prochain mini arc sera donc celui où il essaiera d’échapper à son ancien employeur et échouera très probablement.

Peut-être que type l’attend dans son appartement avec deux hommes de main de classe affaires, je ne sais pas. Peut-être que Johnny dira la vérité à ce type sur ce qui s’est passé, pensant que s’il cite le nom du parrain local, Gleon, cela le débarrassera de lui, parce que Don Corleone fait peur. Peut-être que Johnny est malin et qu’il dira au type qu’il lui versera une part lorsqu’il aura terminé le travail qu’il est actuellement contraint de faire, sous prétexte qu’il n’aime pas lui casser les genoux ou quoi que ce soit d’autre. La grande question est de savoir si ce type acceptera ou non de laisser Johnny partir.

Le point culminant survient lorsqu’il décide de le libérer de leur accord précédent, mais seulement à condition que Johnny accepte comme membre de son équipe son nouveau gendre , car aucune histoire policière n’est complète sans un peu de népotisme. Johnny ne veut pas qu’un idiot quelconque gâche son travail, mais c’est un prix qu’il est prêt à payer tout bien considéré, alors nous avançons, mais encore une fois, regardons de plus près : toute cette situation avait son propre arc narratif. L’action commence avec Johnny qui essaie de se cacher de cet autre méchant, puis s’intensifie un peu lorsqu’il est acculé par lui. Finalement, l’action et le drame atteignent un mini-climax lorsqu’il négocie pour échapper à une mort certaine et gagne même un allié potentiel pour l’avenir, ainsi qu’un joker quelque peu indésirable en la personne de son nouveau membre d’équipe aléatoire.

Ces deux mini-arcs préparent le terrain pour le drame et l’action à venir, ils établissent les personnages et les situations et font avancer l’intrigue de manière régulière, mais ils sont également bien rythmés, car ils s’en tiennent tous deux à des mini-arcs structurés et soignés. Ce rythme est désormais est établi dans l’esprit du public et peut être poursuivi avec très peu de sang versé de la part de l’auteur tout au long du reste de l’histoire.

Un autre avantage de cette approche de la construction de l’intrigue est qu’elle a pour effet secondaire naturel de donner constamment l’impression que les personnages font quelque chose qui C’est l’un des points clés que tout narrateur doit toujours garder à l’esprit : vos personnages doivent toujours essayer d’accomplir quelque chose. C’est l’action de l’intrigue qui permet aux personnages de progresser.

Une tâche simple ou même une tâche énorme pour une histoire finira par être très ennuyeuse. 60 000 000 mots sur la question de savoir si Johnny, le cambrioleur, réussira ou non à voler la banque de son père, cela semble passionnant sur le papier, mais il sera impossible de découper le cœur de l’histoire si vous ne décomposez pas cette entreprise monumentale en petites étapes.

• Johnny va devoir réunir son équipe, ce qui pourrait constituer un ou plusieurs mini-arcs narratifs selon la difficulté de la tâche
• il devra faire des recherches sur la banque et son coffre-fort
• il devra soit traiter avec son père, soit l’éviter,
• il devra élaborer un plan.

En plus de tout cela, il y a aussi le personnage de Judy, la policière. Elle va découvrir que le cambrioleur qu’elle poursuit depuis des années a été kidnappé lors d’un de ses propres coups par des hommes qui travaillent pour son père, ce qui en soi représente deux mini-arcs en un. Elle apprend que le cambrioleur a été enlevé sur les lieux de son propre cambriolage, peut-être à cause d’une caméra de sécurité que les ravisseurs ont manquée.

Dans l’arc suivant, elle pourrait remonter la piste de ces ravisseurs jusqu’à son père, ce qui mènerait certainement à un mini-climax très fascinant, qui influencerait probablement son personnage et l’orientation de son histoire personnelle pour le reste de l’intrigue. Ce ne sont là que les grandes lignes. Si vous écriviez réellement l’histoire et que vous vous mettiez au travail pour en élaborer tous les détails, vous pourriez assembler une intrigue formidable avec de nombreux éléments intéressants.

Donc oui, les personnages ont un objectif principal

• Froto doit détruire l’anneau,
• John Wick doit se venger du meurtre de son chien,
• Johnny doit cambrioler la banque de son père
• …mais rien de tout cela ne se produit en même temps.

C’est l’arc narratif global. Essayer d’écrire dans un cadre aussi vaste est presque impossible. Diviser l’arc narratif en plusieurs arcs plus petits permettra à la fois de donner du rythme et d’aider votre public à rester investi. Si vous travaillez avec l’idée que chaque pas en avant est un petit arc en soi, vous écrirez vos personnages comme s’ils travaillaient à la réalisation d’un petit objectif facile à atteindre, le mini-climax étant soit leur succès, soit leur échec, soit parfois un autre événement inattendu qui les détourne de leur chemin.

Si l’on reprend l’exemple de Johnny et Judy dans le premier arc de Johnny , il essaie de forcer le coffre-fort. La tension monte à mesure qu’il progresse vers cet objectif. Le climax survient lorsqu’il échoue à cause d’un événement complètement inattendu.

Dans John Wick, l’arc narratif d’ouverture le montre essayant de se remettre de la perte de sa femme, avec en prime l’objectif de s’adapter à la présence de son nouveau chiot. Et juste au moment où le public pense qu’il va atteindre ces deux objectifs, lui et nous sommes pris au dépourvu par le dénouement soudain de l’intrusion dans sa maison et, surtout, par le meurtre de son chien.

L’action se déplace ensuite vers le gangster le moins apprécié de tous, qui tente de blanchir la voiture qu’il a volée à John Wick afin qu’elle puisse lui appartenir légalement. Grâce à l’habileté du scénariste, cette action, ce mini-arc du méchant, s’ajoute à celui de John Wick , à savoir qu’il essayait de découvrir l’identité de la personne qui avait cassé son One Piece et tué son chien, et aussi, vous savez, de récupérer sa voiture. Aucune de ces deux choses n’est particulièrement passionnante, mais elles mènent toutes deux, et en particulier le gangster gamin, et donc le public, à la révélation cruciale de la véritable identité de John Wick, une information si choquante et terrifiante pour lui qu’elle a constitué à elle seule un mini-climax.

Les films d’action sont un excellent moyen d’étudier la façon dont une série d’actions car les films d’action ont tendance à être une succession de combats, surtout une fois que l’on a passé l’ouverture et que l’on entre dans le vif du sujet. Les combats sont généralement chorégraphiés comme un arc menant à un climax :

• gagner ou perdre,
• survivre ou mourir.

Après que les scénaristes aient établi les personnages et la situation avec les deux mini-arcs d’ouverture, le troisième a commencé le vif du sujet avec un combat. Le père du gangster a envoyé une équipe massive de voyous pour éliminer John Wick avant qu’il ne puisse venir tuer tout le monde, mais en particulier son fils, car même s’il est peut-être la pire ordure qui soit, il reste quand même quelqu’un.

Un bon film d’action ne se contente pas de combats arbitraires, les deux parties adverses essaient à nouveau d’accomplir quelque chose au sein de l’arc narratif. VGO, par l’intermédiaire de ses hommes, veut tuer John Wick. John Wick veut ne pas mourir, mais plus précisément pour pouvoir aller tuer celui qui a tué Daisy, car c’ un film d’action, le combat est en quelque sorte le point central, car il doit raconter une histoire. Le combat doit faire avancer l’intrigue en le contenant dans un mini arc dans lequel les personnages travaillent vers un objectif, avec un climax qui se produit lorsque l’un ou l’autre gagne, ce qui donne un rythme à l’ensemble, et ce rythme est le tempo.

Les jeux vidéo sont un excellent moyen d’étudier ce tempo

La plupart des jeux vidéo sont structurés de cette manière :

• vous avez une mission,
• une tâche à accomplir,
• et juste au moment où vous arrivez à la conclusion de cette mission ou juste au moment où vous êtes sur le point d’accomplir cette tâche, vous devez combattre une sorte de mini-boss.

Une fois ce combat terminé, une autre mission commence, et chaque mission successive est un peu plus difficile que la précédente, jusqu’au combat final contre le boss final. Bien que la structure des jeux vidéo ait tendance à être plus épisodique, il est tout de même utile de noter à quel point cette structure permet de maintenir l’intérêt du joueur. Elle donne également un rythme très agréable et satisfaisant au déroulement du jeu.

Prenons un exemple non lié à l’action dans le chef-d’œuvre classique de 2001, Oceans 11. L’histoire commence avec Danny Ocean qui tente d’obtenir une libération conditionnelle. C’est simple, direct, cela ne prend pas beaucoup de place dans le récit, mais ce petit arc introductif présente le personnage principal d’une manière qui fait avancer l’intrigue, car Danny doit accomplir cette tâche afin d’être libre de planifier une sortie et d’exécuter son braquage épique. Le climax est très petit, mais il est là. Le public veut savoir s’il va réussir à les convaincre de lui accorder la liberté conditionnelle.

C’est un moment très bref où l’on retient son souffle avant que la question ne soit résolue. En passant, cela démontre un autre avantage important de se concentrer sur ces mini-arcs dès les premières minutes du film. Nous sommes déjà un peu investis, nous voulons qu’il obtienne la liberté conditionnelle, nous voulons savoir s’il va réussir. Les enjeux ne sont pas pas très élevé, mais le public veut savoir comment cela se termine. Après deux minutes, nous sommes déjà investis.

Si vous commencez l’histoire avec un mini arc, il est presque impossible de ne pas réussir à investir votre public. Je veux dire, le public remarque rarement qu’il est manipulé de manière si flagrante, et même s’il le remarquait, il s’en moquerait, car s’investir dans une histoire est amusant. Après tout, 80 % de l’écriture consiste simplement à manipuler habilement. Bien sûr, maintenant que Dany était hors jeu, la phase suivante de son plan consistait à convaincre la personne la plus importante, son meilleur ami Rusty, qui était naturellement un peu réticent étant donné le désastre de leur dernière mission, mais bien sûr, il accepte, ce qui crée un autre mini-climax.

L’action s’est ensuite déplacée vers la personne la plus importante qu’ils devaient convaincre, Reuben, leur banque, et ainsi de suite. Chaque mini-arc a fait avancer l’action vers Las Vegas et la nuit où ils ils ont volé trois casinos. La succession des arcs a donné un rythme très agréable au public, qui a pu se plonger dans le reste de l’histoire.

Plus on examine ces exemples, plus le processus de rythme d’une histoire peut sembler écrasant

Diviser une intrigue gigantesque en petits morceaux peut sembler être une tâche monumentale, presque séfienne, mais il faut se rappeler que chaque histoire est simplement une succession d’événements qui se succèdent les uns après les autres. Vous planifiez un mini-arc, puis vous planifiez le suivant, étape par étape. Ne vous laissez pas submerger par la quantité d’histoire que vous devez planifier, procédez simplement étape par étape. Cependant, il peut être très frustrant de terminer un mini-arc et de devoir déterminer la suite, ce qui est toujours difficile à saisir.

Cela m’amène à la dernière partie cruciale du principe de narration : chacun de ces mini-arcs doit mener au suivant. Vous ne pouvez pas pas avoir un seul mini-arc, puis une action qui culmine, puis un autre mini-arc aléatoire. Les événements de l’arc 1 doivent mener à l’arc 2. En d’autres termes, vous pouvez facilement déterminer les événements de l’arc 2 en vous demandant quel serait le résultat des événements de l’arc 1.

En reprenant notre exemple précédent, après que Johnny, le cambrioleur, ait été interrompu dans son vol lorsqu’il a été enlevé par un parrain de la mafia, que pourrait-il se passer à cause de cela ? Eh bien, peut-être que le type qui l’avait engagé pour faire le premier cambriolage sera un peu en colère que le travail n’ait pas été terminé, et maintenant vous savez ce que pourrait être votre prochain mini-arc. Vous voyez ce que je veux dire ? Le chemin est déjà là, il suffit de le trouver, et il n’y a pas qu’un seul chemin.

Ce qui se passe ensuite pourrait être l’un des cent choix tout aussi intéressants qui s’offrent à vous, l’auteur. Une façon utile de s’en souvenir est de conclure chaque arc par « donc… » ou « par conséquent… ». Vous pouvez également utiliser « à cause de cela ».

Par exemple, vous planifiez l’arc 1, puis vous vous demandez : « À cause de cela, que pourrait-il se passer ? ». La ligne qui relie les événements d’un arc narratif au suivant n’a pas besoin d’être complètement directe. Johnny, le cambrioleur, a été interrompu dans sa tentative de terminer le travail pour lequel il avait été engagé et, au cours de son enlèvement, il a été filmé par une caméra de sécurité, ce qu’il n’aurait jamais fait s’il n’avait pas été imprudent.

Judy, la policière, a donc pu le voir, mais aussi constater qu’il avait été enlevé. Judy a donc pu suivre le véhicule des ravisseurs jusqu’à son père, le parrain de la mafia. Pour aller plus loin, Johnny n’a pas pu terminer ce travail, ce qui a mis en colère la personne qui l’avait engagé, le mettant encore plus dans le pétrin. Cette personne a donc accepté de le laisser partir à condition qu’il participe au braquage de la banque, et ainsi de suite. N’oubliez pas de toujours relier vos arcs d’une manière ou d’une autre avec « donc » et si vous vous êtes bloqué, demandez-vous simplement si XYZ vient de se produire, que pourrait-il se passer ensuite à cause de cela ?

• Si une voiture en percute une autre, que pourrait-il se passer à la suite de cela ?
• La première voiture pourrait-elle alors percuter un cycliste ?
• Que se passerait-il alors ?
• Le cycliste percute une petite fille qui porte un chiot. Que se passe-t-il alors ?
• Le chiot s’échappe et court dans la rue. Que se passe-t-il alors ?

Pensez toujours ainsi : aucune partie de l’intrigue n’existe dans le vide, tout mène toujours à quelque chose autre chose, qui mène à autre chose, qui mène à autre chose. Si vous traitez chaque élément de l’histoire comme un petit arc narratif, vous pouvez bloquer les événements au fur et à mesure qu’ils se produisent, tout en vous donnant une première ébauche du rythme et du tempo de votre histoire finale.

Vous pouvez également garder un œil sur la progression d’un arc narratif à l’autre, car cette technique de construction narrative est si concise et simple qu’elle vous permet également de garder un œil sur le déroulement de l’intrigue. Si le contenu d’un mini-arc narratif semble beaucoup long que tous les autres, vous pouvez envisager de le diviser en arcs plus petits. Vous pouvez voir si l’ordre des scènes a du sens, si vous avez transmis suffisamment d’informations au public ou si vous les avez transmises aux bons endroits, ou si une chose mène suffisamment à une autre. Donc, pour votre devoir…

Questions fréquentes

Quelle est la différence entre le rythme et le style dans la narration ?

Le rythme est la manière dont un écrivain présente les événements d’une intrigue dans un ordre qui fait progresser l’histoire de manière régulière et logique, tandis que le style fait référence à la manière dont les scènes individuelles sont écrites. La définition courante du rythme comme un équilibre entre des scènes à haute intensité et des scènes plus lentes concerne en fait davantage le style que la structure, selon l’intervenant.

Pourquoi les écrivains devraient-ils éviter les structures narratives stéréotypées ?

Suivre une formule limite votre capacité à raconter une histoire et crée une route pavée à travers une belle forêt sombre que beaucoup ont déjà empruntée avant vous. Vos choix narratifs n’auront d’autre choix que d’être les mêmes que ceux de tout le monde, car votre chemin sera le même que celui de tout le monde. Les formules ne produisent pas d’histoires, elles produisent des produits.

Que sont les mini-arcs et pourquoi sont-ils importants pour le rythme ?

Les mini-arcs sont de petits segments d’histoire qui ont chacun leur propre début, leur propre climax et leur propre fin. Ils transportent le public à travers de petits morceaux de l’intrigue, et leurs mini-climax créent un rythme perceptible. Chaque mini-arc a tendance à être légèrement plus grand et plus dramatique que le précédent, jusqu’au climax final de toute l’histoire.

Comment les scénaristes peuvent-ils relier efficacement leurs mini-arcs ?

Chaque mini-arc doit mener au suivant. Les événements de l’arc 1 doivent mener à l’arc 2. Pour s’en souvenir, il est utile de conclure chaque arc par « donc… » ou « à cause de cela… ». Vous pouvez déterminer les événements de l’arc 2 en vous demandant quelle serait la conséquence des événements de l’arc 1. Aucune partie de l’intrigue n’existe dans le vide ; tout mène toujours à autre chose.

Comment les mini-arcs peuvent-ils aider à surmonter le syndrome de la page blanche ?

Diviser une intrigue complexe en plusieurs mini-arcs permet d’éviter le syndrome de la page blanche en vous permettant de vous concentrer sur une petite étape à la fois. Au lieu d’être submergé par la quantité d’histoire que vous devez planifier, vous pouvez planifier un mini-arc, puis le suivant. Si vous êtes bloqué, vous pouvez vous demander « si XYZ venait de se produire, que pourrait-il se passer ensuite à cause de cela ? ».