Ces anime mettent en scène de jeunes filles, généralement d’âge scolaire, qui défendent l’amour, la vie et la justice. Elles tombent généralement sur la source d’un pouvoir magique, ou se le voient accorder par des alliés conscients de la montée de forces maléfiques.
Souvent, en utilisant un objet spécial ou avec l’aide d’un familier magique, ces personnages sont capables de se transformer en un alter ego prêt à faire des bêtises ou à combattre leurs ennemis. Magical Girl est un sous-genre de Henshin Heroes.
Mai-Hime
Il y a beaucoup de séries de magical girls que j’ai appréciées comme Tokyo Mew Mew, Cardcaptor Sakura, Doremi (Saison 1), Princess Tutu et Madoka Magica. Malgré tout, il y a une série de magical girl qui s’est démarquée des autres et cette série est My-Hime. Une série qui m’a fascinée du début à la fin et qui m’a beaucoup marquée.
Contrairement à la majorité de ses pairs, My-Hime (ici ma critique de l’anime) est un drama de caractère et de romance qui se concentre sur les relations, les liens et les problèmes des acteurs. Ceci est mis en évidence dans la première moitié où nous voyons les acteurs vivre leur vie quotidienne à l’Académie Fuka.
Bien sûr, cette première partie peut en rebuter certains, et je comprends les critiques à l’égard de ces épisodes, mais je pense que ces épisodes ont vraiment donné vie au cadre de My-Hime, et cela finit par porter ses fruits dans la seconde moitié. La première moitié met parfaitement en valeur le côté farfelu et amusant de My-Hime.
Mai peut apparaître comme un cœur d’or qui fait ce qu’il faut pour sauver ses amis, mais c’est sa personnalité à plusieurs niveaux et son développement, causé par les diverses relations avec les acteurs (en particulier son frère et Mikoto), qui font d’elle un personnage si captivant. Non seulement cela, mais elle doit faire face au fait qu’elle a des pouvoirs qu’elle doit utiliser pour projeter le monde.
Sailor Moon (classique)
Ça peut paraître cliché ou lassant que j’avais mis Sailor Moon comme l’un des premiers, mais j’aime sincèrement cette série. Je l’ai commencée à 9 ans, mais je n’ai pas continué car je l’avais oubliée. Puis il y a trois mois, je l’ai reprise, et je l’ai terminée début juin. J’aime cette série avec passion, et Usagi sera toujours mon personnage préféré à part Chibiusa et Chibi Chibi.
CardCaptor Sakura
J’ai commencé cette série en 2020 quand elle est arrivée sur Netflix. Je la regardais toujours dans ma chambre, avec des gâteaux et du thé, sachant que Kero adore les sucreries. C’est une série saine, qui normalise l’homosexualité et qui a une bonne intrigue. C’est aussi esthétique et ce n’est pas extrêmement répétitif.
Smile Precure
J’ai regardé la version doublée de cette série à 8 ans, et j’ai adoré. Je regarde actuellement la version originale car j’ai entendu dire que le doublage effaçait la culture japonaise et certaines scènes, donc je la regarde pour avoir une expérience complète. Je l’aime plus que Glitter Force en fait, surtout parce que certaines choses ont plus de sens maintenant et sont aussi plus intéressantes. Je recommande de le regarder si vous avez aimé Glitter Force quand vous étiez petit.
Note supplémentaire : Smile Precure fait partie d’une longue franchise de magical girls appelée Pretty Cure. Vous n’avez pas besoin de tout regarder, vous pouvez vous contenter de Smile Precure.
Madoka Magica
Cette série n’est pas du tout légère. Rien n’est léger. Je ne vais pas gâcher quoi que ce soit à propos de cet anime parce qu’il est vraiment génial, mais ce n’est pas pour les enfants et je dirais même pour les jeunes de 14 ans (et je suis une jeune fille de 14 ans).
Soaring Sky ! Precure
La franchise Pretty Cure est sans conteste la plus longue série de magical girls du genre, avec un nouveau titre Precure pratiquement chaque année. Bien qu’ils soient tous excellents, Soaring Sky ! Precure de 2023 a définitivement laissé sa marque comme aucune autre série Precure ne l’a fait. La série est une histoire de magical girl avec une tournure isekai inversée, une jeune fille nommée Sora et Elle, la princesse de Skyland, étant transportées dans le monde des humains. Là, elles font équipe avec un groupe de héros humains qui se battent pour protéger les deux mondes du danger.
The Magical Girl and the Evil Lieutenant
Sortie durant la saison été 2024, The Magical Girl and the Evil Lieutenant Used to Be Archenemies est l’une des nouvelles séries de magical girls les plus adorables des années 2020. Cette série met en scène Shun Miller, un membre impitoyable d’une organisation maléfique qui s’est forgé une réputation effrayante. Mais ses méthodes infâmes commencent à se fissurer lorsqu’il tombe amoureux de Byakuya Mimori, une puissante magical girl qui se bat pour protéger la ville.
Cardcaptor Sakura – la collectionneuse
Voici Sakura Kinomoto, une élève de l’école primaire âgée de 10 ans qui vit à Tomoeda. Un jour, alors qu’elle trébuche dans le bureau de son père, elle tombe sur un mystérieux livre écrit par Clow Reed, un sorcier anglais. Cela l’amène à disperser accidentellement les Clow Cards de ce dernier dans toute la ville et à réveiller Keroberos, un petit lionceau qui confie à Sakura le soin de récupérer les 52 Clow Cards. Aidée par son amie (et soi-disant amante secrète ?) Tomoyo Daidouji, ainsi que par le héros masculin Syaoran Li, Sakura va devoir se lancer dans une course contre la montre pour récupérer les cartes Clow, avant qu’une catastrophe ne survienne.
Malgré l’aspect générique de l’intrigue, j’ai vraiment aimé la façon dont l’histoire jette aussi une ombre sympa sur les intrigues et les relations axées sur les personnages. Prenez, par exemple, la relation entre Sakura et Syaoran : la façon dont elle est construite – d’abord en tant que rivaux qui finissent par travailler ensemble, en se confiant leurs secrets et finalement en tombant amoureux – est si bien faite et met vraiment l’accent sur leurs aspects de caractère au lieu d’un simple « coup de foudre » comme c’est le cas, par exemple, avec M. Tuxedo et Usagi dans Sailor Moon.
Tout ce qui concerne l’arrière-plan, les décors et le design des personnages est merveilleux à regarder. Bien que l’anime ait été réalisé en 1998, l’art et le design parviennent toujours à me surprendre, non seulement à cause de la nostalgie qu’ils procurent, mais aussi parce qu’ils sont si bien faits. Je veux dire, il suffit de regarder les nombreuses tenues de combat de Sakura et de constater à quel point elles sont superbes !
Puella Magi Madoka Magica
« Madoka » est ce que vous obtenez lorsque le scénariste de votre nouvelle série de magical girls a précédemment écrit un roman visuel pervers qui est l’une des histoires les plus furtives de H. P. Lovecraft jamais écrites.
Le scénariste Gen Urobuchi aborde des sujets familiers tels que la responsabilité et le fait de « faire attention à ce que l’on souhaite », mais il tire également parti des conséquences de l’évasion de la réalité par le biais de l’imaginaire, de la vie avec le traumatisme des décisions individuelles, de ce que signifie réellement être égoïste ou altruiste, et de l’acceptation cosmique.
Les personnages sont profonds, mais ils se consumment lentement. La série s’appelle « Madoka », mais Madoka elle-même n’est pas le personnage le plus intéressant. Elle est une présence agréable et une entrée utile dans le monde, mais elle est rejointe par Homura, sombre et complexe, par Mami, maternelle mais prudente, et par Kyoko, douce et effrontée.
Je ne dirai pas que « Madoka » a été la première série de magical girls sombres, mais je dirai que « Madoka » est probablement la première série de magical girls à raconter l’histoire qu’elle a racontée, et à le faire en ayant l’apparence et le son parfaits, avec chaque élément renforçant la tragédie à venir.
J’adore la première saison de « Higurashi », mais « Madoka » est peut-être la meilleure série d’horreur furtive de l’anime. C’est une tempête parfaite de suggestion et de profondeur psychologique, qui ne ressemble à rien d’autre, ni avant ni après. Ce mélange singulier est précisément la raison pour laquelle la série a su captiver les téléspectateurs pendant plus d’une décennie.
Magical Girl Lyrical Nanoha – série Gundam
Alors que les premiers épisodes sont un peu redondants avec des monstres à tout va, une fois que le rival Fate Testarossa apparaît dans l’épisode 4, la série amplifie ses scènes d’action, et quand A’s arrive, elle élargit considérablement le casting et augmente encore les choses en vous donnant un spectacle de combat magique incroyablement dynamique.
Les mages utilisent une sorte de technoarcana qui est quelque peu unique pour le genre et leur donne des outils avec une sorte de personnalité robotique en plus d’un système de magie qui jette les bases d’une construction de monde intéressante. Le tout culmine dans un combat acharné à 10 contre 1 à la fin de A’s avec une foule de mages qui se lancent dans l’artillerie magique ; c’est peut-être plus orienté shonen que l’habituel penchant shoujo du genre, mais ça a l’air cool.
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L’autre point fort de la série est un regard assez profond sur la solitude et l’absence de but dans la vie. Bien qu’elle ait de nombreux amis et une famille nombreuse, Nanoha se plaint de ne se sentir proche de personne, tout le monde ne connaissant qu’elle en surface, tout en étant encore plus troublée par le fait de ne pas être vraiment sûre de ce qu’elle veut faire dans la vie et d’avoir peur de ne pas avoir de plan.
De même, au début de la série, elle a un moment où un combat cause des dommages collatéraux à la ville et elle se lamente de ne pas avoir été capable de mieux le contenir même si personne n’a été blessé, une idée solide à explorer dans un genre qui traditionnellement ignore tout ce qui se passe à la suite de leurs combats.
Revolutionary Girl Utena
Utena Tenjou est étudiante à la prestigieuse Académie Ohtori, où le conseil des étudiants a sans doute le plus de pouvoir et de renommée sur le campus. Après qu’un prince l’ait sortie d’une période difficile dans son enfance, Utena a toujours voulu être elle-même un prince (est-ce vraiment une bonne idée ?), et a même commencé à porter des vêtements princiers à l’école. Ce prince lui a même offert une bague ornée d’une rose pour qu’elle se souvienne de lui. Ou était-ce une bague de fiançailles ?
Un jour, Utena se dispute avec le vice-président du conseil des élèves (et président du club de kendo), Saionji, et le défie en duel à l’épée. Il remarque la bague qu’elle porte au doigt et accepte immédiatement le duel, dans un lieu de duel spécial pour ceux qui portent la bague spéciale.
Pour faire court, Utena gagne le duel, mais elle est loin de se douter de ce qui l’attend. Le conseil des étudiants organise sa propre compétition pour déterminer qui obtiendra les droits de la Mariée Rose, une personne qui fait tout ce que son maître veut et qui a le pouvoir de « révolutionner le monde ». En gagnant le duel, Utena gagne la Mariée Rose tranquille et respectueuse, Anthy, et très vite, les deux finissent par vivre ensemble dans la même chambre d’étudiant.
C’est ainsi que le combat pour la Mariée Rose compte un nouvel acteur.
Princesse Tutu
Sur le papier, d’après le titre et l’art promotionnel, je devrais détester Princess Tutu. Réalisé par Junichi Satou, l’homme derrière le Hugtto Precure de 2018, et produit par le Studio Hal Film Maker, il ressemble à tout ce que je devrais détester dans le genre. Et pourtant, en regardant Princess Tutu, il est devenu très clair pour moi qu’il n’y avait rien de tel.
Tout, de sa réalisation comme un ballet à son histoire et ses personnages imprégnés de tragédie, m’a semblé bien plus riche que n’importe quel Mahou Shoujo que j’avais vu jusqu’à présent. A tel point que je n’hésite pas à spoiler en disant d’emblée que Princess Tutu est le meilleur Mahou Shoujo que j’aie jamais vu. Donc, en tant que personne qui se décrit elle-même comme «Shounen Trash» et qui est régulièrement rejetée comme telle, s’il vous plaît écoutez quand je dis : arrêtez de lire et dévorez Princess Tutu. Vous pourriez être surpris.
Shugo Chara !
Shugo Chara est un anime avec un concept assez intéressant, bien que je pense que c’est aussi un de ces animes que l’on aime ou que l’on n’aime pas. L’histoire suit Hinamori Amu et ses amis alors qu’ils veulent essayer d’empêcher une société maléfique du nom de Easter de trouver l’Embryo, un œuf de cœur magique qui peut exaucer n’importe quel vœu.
Les œufs de cœur représentent le rêve de chaque enfant, et parfois les œufs sortent de l’enfant et éclosent pour devenir un personnage tutélaire. Amu et ses amis possèdent tous ces personnages gardiens et peuvent les utiliser pour se transformer afin d’empêcher les œufs X contaminés de faire des ravages. Normalement, une personne n’a qu’un ou deux personnages gardiens, mais Amu est spéciale et en a trois, et plus tard, quatre.
Quoi qu’il en soit, comme mentionné précédemment, Shugo Chara a un concept intéressant, et j’ai beaucoup apprécié le scénario. Cet anime tombe dans la catégorie « Magical Girl ». Ce qui m’amène à parler du rythme. Bien que le rythme soit généralement bon tout au long de la série, il y a quelques épisodes qui m’ont fait me demander pourquoi ils faisaient ce qu’ils faisaient. Ces épisodes n’étaient vraiment pas nécessaires car ils n’apportaient rien à l’intrigue, ils étaient juste là pour être là. Mais s’ils n’étaient pas vraiment nécessaires, ils n’étaient pas pour autant lassants. Ils étaient également bien espacés, donc ce n’était pas un problème à long terme.
J’ai constaté que des animes dans le même ordre d’idées font la même chose, alors peut-être que cela a quelque chose à voir avec le genre ? Je n’en suis pas certain.
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Panty & Stocking with Garterbelt
Je regarde des anime du Studio Gainax depuis un certain temps maintenant. Depuis la première critique de His and Hers Circumstances qui était une série de Gainax, je suis devenu très curieux de leurs œuvres, en particulier lorsqu’elles ont acquis une forte popularité au fil des ans. Cela m’a conduit à regarder presque toutes les séries de Gainax et à examiner certaines d’entre elles. (Gunbuster, Neon Genesis Evangelion, Gurren Lagann, FLCl, Nadia et Diebuster).
Après avoir fait tout cela, je suis arrivé à la conclusion que le Studio Gainax n’est pas aussi brillant que les gens le prétendent. Bien sûr, ils ont fait des séries révolutionnaires comme FLCL, Neon Genesis Evangelion, His and Hers Circumstances, Gunbuster et Gurren Lagann, mais j’ai l’impression que beaucoup de fans de Gainax ont tendance à oublier les autres animes qu’ils ont fait.
Je parle de choses comme Corpse Princess, Mahoromatic, Medaka Box, He’s My Masters, This Ugly and Beautiful World, etc. Ils n’étaient pas nécessairement mauvais mais ils ne sont pas aussi mémorables ou dans certains cas, ils ne sont pas aussi bons que les séries les plus connues.
Le premier anime de Gainax que j’ai regardé et terminé, Panty & Stocking with Garterbelt ou PASWG, est l’un des animes les plus chaotiques, grossiers et amusants que j’ai jamais vu et je l’adore. PASWG est fier de son humour et reste fidèle à ses racines. Il est vrai que certains traits d’humour peuvent être ratés, mais contrairement à certains dessins animés occidentaux dont nous tairons le nom, l’humour est en fait au service de la nature parodique de l’anime, alors que certaines séries occidentales oublient qu’il s’agit d’une comédie et se prennent beaucoup trop au sérieux dans leurs traits d’humour.
Après la sortie de PASWG, le studio Gainax a sombré dans l’obscurité en produisant des projets médiocres, voire inutiles, qui l’ont conduit à sa malheureuse disparition. Il est vraiment triste de voir ce studio autrefois emblématique tomber en ruine. Sur ce, merci Studio Gainax pour tous les souvenirs et adieu.
