7 erreurs de description qui ruinent votre roman fantasy

Comment utiliser les descriptions sensorielles dans votre roman fantastique ?

Alors, comment utiliser cela concrètement pour rédiger les descriptions de votre livre fantastique ? Tout d’abord, vous devez commencer par comprendre vos propres tendances en matière de description.

Il est très important, lorsque vous passez en revue les descriptions sensorielles de votre histoire, de ne pas appliquer ce conseil de manière incorrecte. La mauvaise façon d’appliquer ce conseil serait de penser que vous devez vous assurer que 20 % de vos descriptions sont basées sur la vue, 20 % sur l’ouïe, 20 % sur l’odorat et, en gros, avoir une répartition égale de tous ces sens. Ne faites pas cela, ce n’est en fait pas ce que vous devez faire. Il est tout à fait acceptable qu’il y ait une grande différence entre le nombre de descriptions basées sur la vue et celles basées sur l’odorat, par exemple, car c’est une façon très courante d’aborder le monde et d’écrire.

Lorsque vous éditez votre texte, il s’agit simplement de trouver les zones où votre histoire pourrait être un peu déficiente et de vous demander si vous pouvez ajouter des moments sensoriels pour ces sens négligés.

L’importance de filtrer les descriptions à travers l’identité du personnage

Pour écrire de superbes descriptions dans votre roman fantastique, il ne suffit pas d’utiliser différents modes sensoriels. Vous pouvez utiliser tous les sens du monde, mais cela sera complètement inutile si vous commettez l’erreur suivante, qui consiste à ne pas filtrer à travers l’identité du personnage.

Nous devons d’abord parler de perspective. Il existe de nombreuses perspectives différentes dans lesquelles vous pouvez écrire votre histoire fantastique, et il n’y a pas de perspective objectivement meilleure à choisir. La plupart des romans de fantasy modernes ont tendance à utiliser soit une perspective limitée à la troisième personne, ce qui peut donner lieu à une phrase telle que « Adam plissa les yeux dans l’obscurité », ou bien ils peuvent utiliser la perspective limitée à la première personne, qui peut donner lieu à une phrase telle que « Je plissai les yeux dans l’obscurité ». La plupart des livres de fantasy entrent dans l’une de ces deux catégories, la première catégorie, celle de la troisième personne limitée, étant la plus courante.

Comprendre la perspective limitée

Le point essentiel avec ces deux types de perspectives est que votre narrateur a des connaissances limitées et ne peut décrire que les pensées, les sentiments et les expériences du personnage sur lequel il se concentre, sans avoir accès au monde intérieur des autres personnages. Je pense que c’est une excellente façon de raconter une histoire et c’est pourquoi tant de livres ici utilisent cette approche, car elle crée vraiment un sentiment profond d’intimité et de connexion avec un personnage. Elle vous donne vraiment l’impression d’être vous êtes dans la tête de ce personnage.

Cela vous semble peut-être très simple, mais voici ce que la plupart des nouveaux auteurs de fantasy oublient : le fait que la perspective limitée est limitée, elle doit se limiter à ce que votre personnage peut voir, toucher, goûter, entendre et sentir, à ce qu’il pense et à ce qu’il ressent. Je vois trop souvent de nouveaux auteurs de fantasy se tromper sur ce point, mais peut-être pas de la manière que vous imaginez.

Il y a évidemment une utilisation incorrecte de la perspective ici, où vous pourriez avoir un personnage qui, disons, marche dans un couloir sombre et vous venez d’être dans une perspective limitée à la troisième personne tout le temps, donc nous ne devrions être que dans sa tête, mais ensuite vous décrivez comment quelqu’un se faufile derrière lui et le frappe à la tête, mais il ne pouvait pas vraiment vivre cela, il n’y a aucun moyen pour qu’il sache que cette personne s’approchait derrière lui sans que cela soit quelque chose qui lui était accessible par ses sens.

Vous pouvez décrire le bruit d’un pas derrière lui ou le murmure dans l’air lorsqu’un gourdin s’abat sur lui, et les lecteurs peuvent déduire ce qui se passe, mais très souvent, beaucoup de nouveaux auteurs de fantasy commettent l’erreur de passer de la perspective du personnage principal à la perspective, aux sentiments ou aux émotions d’un personnage qui n’est pas réellement le narrateur, mais ce n’est pas la principale erreur dont je veux parler ici.

Le point de vue du personnage dans les descriptions

Au lieu de cela, l’erreur principale que je constate chez les auteurs de fantasy lorsqu’ils utilisent le point de vue du narrateur est qu’ils décrivent les choses d’une manière que n’importe quel personnage pourrait décrire, et c’est une grave erreur.

Ce que vous devez faire, c’est écrire des descriptions lorsque vous utilisez la troisième personne limitée et la première personne limitée, des descriptions qui vous donnent de nombreux détails sur la personne qui fait la description. Pensez-y de cette façon : chaque décor de votre histoire est en fait un personnage. Une ville est un personnage. Un stand qui sert des nouilles est un personnage. Une campagne couverte de collines ondulantes avec d’énormes nuages d’orage qui arrivent et transforment la terre en boue est un personnage. Et qu’est-ce que les personnages ont avec les autres personnages ? Ils ont des relations, ils ont des opinions sur les autres personnages, ils ont des sentiments envers les autres personnages.

1. Peut-être que les personnages leur rappellent d’autres personnes de leur vie.
2. Ils veulent obtenir certaines choses de ces personnages, ils espèrent que ces personnages ne leur feront pas certaines choses, il y a une relation entre eux et c’est est cette relation qui crée la tension, les conflits, l’évolution des personnages et toutes les bonnes choses que nous recherchons dans une histoire fantastique.
3. Appliquez la même approche à vos descriptions de décor.

Le décor que vous décrivez dans l’histoire est un personnage, et le personnage qui décrit ce décor a une relation avec lui. Peut-être est-il comme un poisson hors de l’eau, arrivant dans cette grande ville fantastique après avoir passé toute sa vie dans une ferme reculée. Tout cela est nouveau pour lui.

• Comment va-t-il le décrire ?
• Va-t-il être submergé par le bruit des marchés, l’odeur des épices des différentes boutiques ?
• Va-t-il rester dans les coins des tavernes parce qu’il y a tellement de monde qui circule, ou votre personnage est-il moins un poisson hors de l’eau et plus un guide touristique ?
• A-t-il déjà parcouru cette ville un million de fois ?
• Connaît-il les meilleurs endroits où manger dans la ville ?
• Connaît-il les raccourcis pour échapper à la circulation dense après le travail chaque jour ?

La relation du personnage relation avec un décor est quelque chose qui peut transparaître dans vos descriptions d’une manière qui transmet naturellement des détails sur votre monde à votre lecteur. Voici quelques questions utiles que je me pose lorsqu’il s’agit d’écrire des descriptions qui s’appuient sur le point de vue d’un personnage :

• à quoi prête-t-il particulièrement attention ?
• Comment se sent-il face à certaines choses ?
• Qu’aimerait-il voir changer ?
• Qu’apprécie-t-il dans ce décor ?
• Qu’est-ce qui le surprend et lui rappelle quelque chose ?
• Quels souvenirs cela lui évoque-t-il ?

Idéalement, toutes ces questions vous mèneront au concept de la magie, c’est-à-dire : si j’étais mon personnage dans cette situation, comment décrirais-je ce que je vois devant moi ?

Éviter les descriptions clichées

Et pour renforcer encore davantage cela, il faut éviter notre troisième erreur, qui consiste à utiliser trop souvent vos premières idées. Lorsque vous décrivez quelque chose dans votre roman fantastique, la première description qui vous vient à l’esprit sera souvent un cliché.

Ce ne sera peut-être pas quelque chose auquel vous avez réfléchi en profondeur, mais simplement une description dont vous vous souvenez peut-être d’une histoire similaire ou qui simplement la manière évidente d’aborder cette description particulière. Mais les meilleures descriptions de décor, à mon avis, sont celles où l’auteur trouve un angle unique, où il trouve une manière de décrire quelque chose que nous avons déjà lu une centaine de fois, qu’il s’agisse d’approcher un château, de rencontrer un dragon pour la première fois, de voir de la magie être utilisée ou peut-être même d’assister à une bataille entre deux armées.

Ils abordent quelque chose comme ça et commencent peut-être par une description clichée dans leur premier jet, mais au fur et à mesure qu’ils avancent dans le deuxième et le troisième jet, ils trouvent un moyen de le décrire d’une manière que personne d’autre n’a jamais décrite auparavant.

Le problème des descriptions décousues

Ce qui nous amène à notre 4ème erreur de description fantastique : les descriptions décousues

Les meilleurs romans fantastiques donnent toujours une impression de cohésion, comme si vous ne pouviez pas parler d’un élément spécifique sans parler de tout le reste. Cela reflète une conviction profonde que j’ai, à savoir que tous les éléments de la narration finissent par se fondre en un seul concept global.

Dans mon esprit, les personnages sont indissociables de l’intrigue, car celle-ci est simplement constituée des actions de vos personnages, et vos personnages sont définis par les actions qu’ils entreprennent au cours de votre histoire, c’est-à-dire l’intrigue. Si vous deviez simplement décrire un personnage d’un roman fantastique que vous aimez, vous ne pourriez pas le décrire sans expliquer les choses qu’il fait dans l’intrigue, et même si vous essayez de le décrire sans utiliser l’intrigue de cette histoire particulière, vous allez décrire son histoire, qui fait toujours partie de l’intrigue.

Pour moi, le personnage et l’intrigue sont vraiment fusionnés dans un tout cohérent, tout comme les descriptions du décor. Je pense que beaucoup de nouveaux auteurs de fantasy font l’erreur de créer un personnage vraiment cool, mais ensuite, ils ont l’impression de devoir forcer ce personnage à suivre une certaine intrigue. Pour moi, cela signifie qu’il n’y a pas de synthèse entre ce personnage et cette intrigue pas de synthèse entre ces deux éléments, ce qui crée une tension et rend votre histoire difficile à écrire. Lorsque vous parvenez à une synthèse entre l’intrigue et le personnage, tout semble facile et naturel. Vous pouvez présenter n’importe quel scénario à ce personnage et vous saurez instantanément comment il réagira, car il n’y a pas de frontière entre l’endroit où le personnage s’arrête et où l’intrigue commence, et vice versa.

Le triangle des éléments de l’histoire

Il ne s’agit pas seulement d’une connexion directe entre le personnage et l’intrigue. J’aime penser aux histoires en termes de triangle où vous avez l’intrigue, le personnage et votre décor, c’est-à-dire la construction de votre monde, tous interconnectés. Cela nous ramène à l’idée que les meilleurs romans fantastiques semblent cohérents et résonnent de cette manière. Vous ne pourriez pas pas faire sortir Harry Potter de Poudlard, par exemple, car ces deux personnages sont profondément liés. Même dans le septième tome de Harry Potter, où il quitte Poudlard pendant un certain temps, il finit par revenir au château à la fin.

L’évolution des personnages de Frodon et Sam, qui transportent l’anneau jusqu’à Moror, est profondément liée au paysage, au monde et au décor de la Terre du Milieu elle-même.

Lorsque vous synthétisez ces différents éléments de votre histoire, c’est là que cela devient vraiment magique pour le lecteur, car il n’a pas l’impression que l’auteur utilise simplement ces différentes techniques de manière artificielle, mais plutôt qu’il ne voit pas où se trouve le tour de magie, tout se passe en même temps et cela semble beaucoup plus naturel et résonnant.

Relier les descriptions au thème

Comment tout cela se rapporte-t-il à la description de nos personnages fantastiques et à la rédaction de bonnes descriptions ? Il faut toujours réfléchir à la manière dont cette description explore :

• la vie intérieure de mes personnages,
• leur parcours intérieur,
• leurs luttes intérieures,
• comment elle explore l’intrigue,
• comment elle crée des obstacles pour cette intrigue,

…et puis aussi, au milieu de l’intrigue des personnages et du décor, il y a un autre élément qui est créé par la synthèse de toutes ces choses, et cet élément est le thème.

Pour moi, une partie extrêmement importante de mon processus d’écriture consiste à déterminer quel est mon thème, car une fois que je sais de quoi parle mon histoire à la base, cela vous donne l’inspiration sur la façon de guider vos personnages à travers ce monde ou sur ce qu’il faut faire à certains moments.

Le problème de la longueur répétitive des phrases

C’était un point assez abstrait, mais la prochaine erreur est très tactique et c’est l’un des moyens les plus rapides d’améliorer votre écriture.

En fait, je peux vous garantir que dans les prochaines minutes, vous regarderez vos phrases d’une manière complètement différente, car la prochaine erreur concerne la longueur répétitive des phrases. C’est l’un des moyens les plus rapides de tuer l’intérêt et l’enthousiasme de vos lecteurs pour votre histoire et de les endormir. Laissez-moi vous montrer un exemple pour expliquer ce que je veux dire.

La forêt était sombre, les arbres étaient grands, le chemin était étroit, le vent était froid, elle marchait lentement son cœur battait fort, le hibou hululait bruyamment, elle avait peur, la lune était cachée, les ombres bougeaient.

N’est-ce pas ennuyeux à mourir ? Il est évident que ce n’est pas écrit pour être une bonne description, mais le fait que toutes les phrases aient plus ou moins le même nombre de mots, environ quatre mots dans chaque phrase, oui, littéralement quatre mots dans chaque phrase, cela crée une monotonie qui ruine le rythme de votre histoire et endort les lecteurs. En revanche, regardez ce qui se passe lorsque nous commençons à varier la longueur des phrases.

La forêt semblait sombre et menaçante, avec de grands arbres projetant de longues ombres sinistres sur le chemin étroit. Un vent froid murmurait des secrets aux feuilles. Des frissons lui parcoururent l’échine alors qu’elle avançait prudemment, le cœur battant à tout rompre dans sa poitrine, tandis qu’un cri sinistre résonnait au loin. La peur s’empara d’elle, les nuages obscurcissaient la lune et elle ne pouvait se débarrasser du sentiment que les ombres elles-mêmes étaient vivantes, se déplaçant et observant chacun de ses mouvements.

Vous pouvez voir ici comment le simple fait de vous forcer à modifier les liens entre les phrases de votre histoire crée beaucoup plus de rythme et améliore considérablement le tempo.

Le problème des débuts de phrases répétitifs

Même si vous variez la longueur de vos phrases, il existe un autre danger caché que vous pourriez ignorer dans votre roman fantastique, et c’est notre prochaine erreur : commencer des phrases avec les mêmes mots.

Si nous regardons le mauvais exemple que je vous ai donné précédemment, il y a un autre problème ici : toutes ces phrases commencent par les mêmes mots et, d’après mon expérience, dès que vous avez plus de deux phrases consécutives qui se répètent avec exactement le même mot, cela commence à agacer les lecteurs. Ils ne le remarquent peut-être pas immédiatement, mais une fois qu’ils le remarquent , croyez-moi, ils ne pourront plus l’ignorer et cela deviendra une source constante d’agacement pour eux, surtout s’ils découvrent votre livre sous forme de livre audio.

Lorsque vous relisez sur la page, l’œil peut passer un peu plus facilement, il peut ignorer certaines de ces choses, mais lorsque quelqu’un écoute votre histoire, tous ces petits détails et ces problèmes deviennent plus apparents. En fait, l’un des moyens les plus simples d’éviter ces erreurs est simplement de lire votre histoire à haute voix.

Le problème des descriptions trop abstraites

La dernière erreur de description que commettent les nouveaux auteurs de fantasy est d’utiliser des descriptions trop abstraites

La pyramide de l’abstraction est un concept qui a été inventé par Brandon Sanderson, je crois, et qui explique essentiellement qu’il existe deux types de descriptions que vous pouvez utiliser dans votre histoire fantastique.

Tout d’abord, vous avez le langage concret, c’est-à-dire des descriptions spécifiques et détaillées de choses qui existent réellement dans le monde de votre histoire. Par exemple, une pomme rouge couverte de taches brunes, c’est quelque chose qui existe objectivement existe objectivement dans le monde de votre histoire. Ces descriptions concrètes doivent constituer la base de votre pyramide. Le sommet de la pyramide est constitué de descriptions abstraites, c’est-à-dire de descriptions qui ne décrivent pas quelque chose qui existe réellement, mais plutôt une émotion, un sentiment, une interprétation, une pensée, une idée.

Par exemple, une description abstraite pourrait être : « La pomme rappela à Adam le même fruit qui l’avait chassé, lui et Ève, du jardin d’Eden. » En général, vous voulez commencer vos descriptions à ce niveau concret, en décrivant des choses qui sont réellement présentes. Ce sont ces descriptions qui ancrent les lecteurs dans votre décor, qui leur racontent la chorégraphie des mouvements des personnages, qui leur indiquent peut-être où se trouvent les choses les unes par rapport aux autres. Ce n’est qu’une fois que vous avez obtenu ce sentiment fort d’ancrage que vous pouvez alors passer au niveau abstrait de la description des émotions, des pensées, des sentiments ou des souvenirs d’un personnage.

L’erreur que je vois souvent chez les nouveaux auteurs de fantasy est qu’ils passent trop de temps dans ce plan abstrait, ce qui donne l’impression de s’éloigner de la réalité de votre histoire. Si vous le faites trop et que vous ne donnez pas suffisamment de descriptions concrètes pour rappeler où vous en êtes et ramener le lecteur à la base solide de la pyramide, votre histoire semblera vague et le lecteur aura l’impression de pas vraiment immergés dans votre récit. Cela ne veut pas dire que chaque description doit être concrète. Si vous faites cela, vous risquez de créer une histoire assez ennuyeuse, car nous venons dans les histoires pour voir dans l’esprit des personnages, pour ressentir leurs émotions, pour voir ce qu’ils pensent de certaines choses. Il s’agit de trouver un bon équilibre et un bon mélange entre ces deux éléments.

Dernières réflexions sur les descriptions fantastiques

Bien sûr, suffit pas d’écrire de superbes descriptions dans votre roman fantastique, vous devez également vous assurer que le tout premier chapitre de votre histoire :

1. captive les lecteurs dès le début,
2. les rende émotionnellement attachés à vos personnages,
3. les rende curieux de découvrir votre univers
4. et leur donne absolument aucun autre choix que de continuer à lire et de terminer votre livre le plus rapidement possible.

Si vous voulez apprendre à le faire de la manière la plus efficace possible, je vous invite à lire cet article sur les 10 monstres les plus terrifiants de la littérature fantastique.

Questions fréquentes

Quel pourcentage des descriptions dans les romans fantastiques concerne généralement la vue ?

D’après l’analyse des livres fantastiques publiés cette année, en moyenne 55 % des descriptions concernent la vue, 23 % l’ouïe, 17 % le toucher, 4 % le goût et seulement 3 % l’odorat.

Qu’est-ce que le concept « magic if » mentionné dans la vidéo ?

Le concept « magic if » consiste à se demander « si j’étais mon personnage dans cette situation, comment décrirais-je ce que je vois devant moi ? ». Cela vous aide à rédiger des descriptions filtrées par l’identité et le point de vue de votre personnage.

Qu’est-ce que la pyramide de l’abstraction ?

La pyramide de l’abstraction est un concept inventé par Brandon Sanderson qui décrit deux types de descriptions : le langage concret (descriptions spécifiques de choses qui existent dans l’univers de votre histoire) à la base, et les descriptions abstraites (émotions, sentiments, interprétations) au sommet.

Comment éviter les structures de phrases répétitives dans mes écrits ?

Une méthode efficace consiste à lire votre histoire à haute voix, ce qui vous permet de mieux repérer les débuts de phrases répétitifs et les phrases de longueur similaire. Vous pouvez également utiliser un logiciel d’édition qui permet de visualiser la longueur des phrases de votre histoire sous forme de graphique.