Les séries animées terminées offrent une expérience de visionnage satisfaisante, parce que vous pouvez enchaîner les épisodes jusqu’à la fin sans devoir attendre une suite la semaine prochaine.
Food Wars (2015 – 2020)
Food Wars est un mélange de comédie, de drame et de plats appétissants qui vous laissera sur votre faim. L’histoire savoureuse suit Soma Yukihira, un jeune chef talentueux qui s’inscrit à l’académie culinaire hyper compétitive de Totsuki.
Les étudiants s’y livrent à d’intenses guerres alimentaires, des batailles de cuisine où leurs compétences culinaires et leur créativité sont poussées à leur paroxysme. Les réactions exagérées à la dégustation des plats de Soma vous feront rire d’un moment à l’autre et vous gonfleront d’impatience.
Shirobako (2014 – 2015)
Aoi Miyamori, Ema Yasuhara, Midori Imai, Shizuka Sakaki, et Misa Toudou Shirobako : En suivant cinq amies à la recherche de leur emploi de rêve dans l’industrie de l’animation, Shirobako offre un regard unique sur les coulisses du monde trépidant de la production d’anime.
À travers les yeux d’Aoi et de ses amies, nous découvrons les luttes quotidiennes, les catastrophes de dernière minute et les triomphes durement remportés par les véritables créateurs d’anime.
La série traite ces sujets avec soin, en présentant les détails techniques d’une manière plus attrayante qu’aride. Nous en venons à apprécier la myriade de compétences et les efforts inlassables nécessaires pour donner vie à nos productions animées préférées.
Odd Taxi (2021)
Cet anime noir et élégant suit le chauffeur de taxi Odokawa, un morse bourru, qui navigue dans les bas-fonds de Tokyo et se retrouve mêlé à une mystérieuse disparition.
Avec sa bande-son hip-hop, son casting animalier dynamique et son intrigue mystérieuse, Odd Taxi vous plonge dans son univers dès le premier épisode.
L’animation est également une merveille, employant une esthétique minimaliste qui regorge de détails expressifs. Pour ceux qui veulent quelque chose de surprenant, de réfléchi et de merveilleusement excentrique, Odd Taxi est à regarder absolument.
Lovely Complex (2001-2006)
Avec ses 172 cm, la lycéenne Risa Koizumi est bien plus grande que la plupart des autres filles. Cela la rend très gênée, ce qu’elle tente de dissimuler en se montrant volontaire et sarcastique, et en montrant rarement son côté plus sensible en public.
Le fait que son nom signifie « Petite source » (Important !) ne fait qu’ajouter à son problème.
C’est alors qu’elle rencontre Atsushi Otani (« Big Valley » ), capitaine du club de basket-ball, bien qu’il soit petit pour un homme avec ses 156 cm. La personnalité d’Otani est un peu rude, et Koizumi et lui ne s’entendent pas très bien au début.
La plupart du temps, ils essaient de se surpasser l’un l’autre avec des remarques désobligeantes, ce qui leur vaut la réputation d’être le « All Hanshin-Kyojin » du lycée (en référence à un duo comique composé d’un grand et d’un petit membre).
Malgré tout, ils deviennent de bons amis, car ils partagent les mêmes obsessions musicales et le même sens de l’humour loufoque, et ils se promettent de s’aider mutuellement avec leurs béguins respectifs. Ce n’est qu’une question de temps avant que Koizumi ne découvre qu’elle pourrait ressentir plus que de l’amitié pour Otani. Mais est-ce qu’il ressent la même chose pour elle, puisqu’elle est bien plus grande que lui ?
Lovely Complex est une comédie romantique Shoujo manga de Aya Nakahara qui a été publiée en série dans Bessatsu Margaret de 2001 à 2006. Il a été adapté en anime par Toei Animation en 2007, et en film live avec Ema Fujisawa dans le rôle de Koizumi et Teppei Koike dans celui d’Otani.
Le manga compte également une compilation d’histoires supplémentaires qui a été publiée quelques années après la fin originale du manga, Love Com D. D’après moi, c’est un des anime qui sait le mieux parler d’amour.
Death Note (2003-2006)
Si vous aimez lire la vie des génies et la façon dont ils résolvent des mystères accompagnés de sensations fortes et de pouvoirs surnaturels… Dans ce cas, passer à côté de celui-ci serait la plus grosse erreur.
Death Note a été célèbre pour ses différentes adaptations, y compris l’anime, le manga et les films où les MCs sont des génies. Il est difficile de deviner qui est le héros et qui est le méchant au départ ; honnêtement, c’est encore un débat !
Death Note tourne autour de la vie d’un étudiant nommé Light Yagami, alias Kira. Sa vie bascule lorsqu’il tombe sur un mystérieux carnet noir.
Ce carnet n’est pas ordinaire : il peut tuer toute personne dont le nom est écrit dessus. Après l’avoir appris, Kira tente de l’utiliser pour la paix dans le monde. Il décide de mettre fin à tous les maux en inscrivant le nom de tous les criminels. Malheureusement, si ses intentions sont bonnes, les moyens sont mauvais.
L’enquête sur les meurtres n’est pas facile car des forces surnaturelles sont à l’origine de ces actes. Pour résoudre ces mystères, un autre personnage principal, « L » , entre en scène.
La série est divertissante ; les deux génies prévoient de s’affronter. Cela ressemble plus à un jeu de cache-cache joué par des intellectuels !
En ce qui concerne les personnages, cet anime terminé prend la tête en termes de popularité. Croyez-moi, cet anime vous fait pleurer à la fois pour ses protagonistes et ses antagonistes !
Plus loin que l’univers (2018)
A Place Further Than The Universe tire sur la corde sensible. Cet anime de 13 épisodes suit quatre lycéennes – Mari, Shirase, Hinata et Yuzuki – qui se lancent dans une ambitieuse expédition en Antarctique.
Leur persévérance nous rappelle qu’avec du courage et de la passion, nous pouvons nous aussi atteindre nos propres objectifs plus loin que l’univers. Elles nous rappellent que les plus grandes découvertes nous attendent souvent juste en dehors de nos orbites habituelles.
Peu d’anime capturent de manière aussi poignante le frisson que procure le fait de s’aventurer dans l’inconnu.
Your Lie In April (2014 – 2015)
Your Lie in April se distingue par sa superbe animation, qui donne vie aux performances musicales de Kousei et Kaori. Chaque crescendo et chaque note de piano délicate sortent de l’écran. De plus, c’est facilement le meilleur anime romantique qui existe.
Si les images sont ravissantes, ce sont les personnages qui volent véritablement votre cœur. La force tranquille de Kousei et sa vulnérabilité face à la tragédie vous poussent à l’encourager à chaque pas en avant.
Quant à Kaori, son dynamisme et sa joie de vivre vous rappellent qu’il faut embrasser chaque jour.
Mob Psycho 100 (2016 – 2022)
Basé sur le webcomic de ONE, Mob Psycho 100 suit Shigeo « Mob » Kageyama, un collégien sans prétention qui s’avère être un esper incroyablement puissant.
Bien qu’il ait suffisamment de pouvoirs psychiques pour détruire le monde, Mob préfère rejoindre le Body Improvement Club et gagner le cœur de son amour d’enfance.
Mais garder ses émotions sous contrôle n’est pas facile lorsque son mentor Reigen l’entraîne dans de folles mésaventures. La sincérité pince-sans-rire de Mob s’oppose aux frasques de Reigen, et ce duo contrasté ne cesse de faire rire.
Lorsque Mob finit par craquer, préparez-vous à des scènes de combat qui débordent de style grâce à l’animation sakuga.
Samurai Champloo (2004 – 2005)
Avec son flair hip-hop, Samurai Champloo s’impose comme un véritable anime original.
Cette série de 26 épisodes créée par Shinichirō Watanabe est très appréciée pour son mélange inventif de drame historique et de style moderne. À première vue, la juxtaposition du Japon féodal et d’éléments anachroniques tels que les graffitis et les batailles de rap semble choquante.
Pourtant, le mélange du passé et du présent fonctionne à merveille. La série suit Mugen et Jin, deux épéistes habiles aux personnalités contrastées, qui unissent leurs forces à celles de l’espiègle Fuu dans sa quête à travers le Japon de l’ère Edo.
Tout en conservant une ambiance très cool, Samurai Champloo apporte également une certaine gravité grâce à ses personnages imparfaits mais sympathiques.
Ma comédie romantique pour adolescents SNAFU (2013 – 2020)
My Teen Romantic Comedy is Wrong as I Expected, également connu sous le nom d’Oregairu, est un anime de passage à l’âge adulte qui subvertit les histoires d’amour stéréotypées des lycéens d’une manière rafraîchissante et réaliste.
Centré sur le cynique et apathique Hachiman Hikigaya, SNAFU jette un regard perspicace sur la dynamique sociale et les prétentions de la vie lycéenne.
Contrairement aux protagonistes typiques des anime, Hachiman évite l’idéalisme et l’investissement émotionnel, abordant les relations avec une attitude pragmatique, voire cynique. La comédie et le drame de SNAFU ne sont pas le fruit de pitreries extravagantes, mais d’observations fines sur les petites hypocrisies et les fragilités de l’adolescence.
Gintama (2005 – 2021)
Gintama est sans doute l’une des plus grandes séries animées à avoir pris fin. Ce shonen de longue haleine saute aux yeux avec ses personnages hauts en couleur, son humour décalé et ses moments d’émotion inattendus.
Une minute, vous riez de voir Gintoki se curer le nez et l’instant d’après, vous retenez vos larmes alors qu’il affronte les démons de son passé. Ces montagnes russes émotionnelles font partie de ce qui rend Gintama si spécial. Il mêle harmonieusement comédie et tragédie.
Neon Genesis Evangelion (1995 – 1996)
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La série bascule fréquemment dans le surréalisme, utilisant le symbolisme visuel et l’imagerie psychédélique pour explorer les tourments intérieurs de ses personnages.
Ce qui confère à Evangelion son statut de chef-d’œuvre, c’est peut-être sa fin controversée, qui défie les codes du genre. Qu’on l’aime ou qu’on la déteste, la fin résume parfaitement la psyché de son protagoniste perturbé, Shinji, et reste une décision narrative audacieuse qui donne à réfléchir.
JoJo’s Bizarre Adventure (2012-2022)
JoJo’s Bizarre Adventure est une longue série de mangas créée par Hirohiko Araki, publiée sans interruption depuis 1987 et comptant plus de 100 volumes.
La série raconte l’histoire de la famille Joestar et de son interminable conflit avec le surnaturel. Chaque partie raconte les aventures d’un membre de la lignée Joestar, qui se répand dans le monde entier et devient assez bizarre.
- Ils ont tous trois choses en commun : une tache de naissance en forme d’étoile,
- une destinée à combattre le mal
- et le surnom de JoJo.
Chaque JoJo doit rassembler un groupe d’alliés et maîtriser ses pouvoirs (généralement sous la forme de Stands, des manifestations psycho-spirituelles de la volonté dotées d’une grande variété de capacités) pour vaincre la dernière menace.
L’histoire est divisée en neuf parties, dont les six premières constituent leur propre saga et se concentrent sur l’impact d’un mystérieux masque de pierre, ainsi que d’une série de flèches tout aussi mystérieuses, sur la vie de la famille Joestar.
Les trois parties suivantes, quant à elles, se déroulent dans le cadre d’une reprise de continuité qui reprend de nombreux éléments des six premières parties tout en explorant de nouveaux concepts.
- La série est célèbre pour son style artistique original et unique,
- son intrigue complexe,
- ses combats créatifs
- et son immense flamboyance.
Malgré son immense popularité, la série n’a pas fait l’objet d’une adaptation animée complète pendant longtemps. Une série d’OVA basée sur la troisième partie et une adaptation cinématographique de la première partie, aujourd’hui perdue dans l’histoire (toutes deux réalisées par le studio APPP), ont été publiées entre-temps, bien qu’elles aient toutes deux pris des libertés avec le matériel d’origine.
Pour commémorer le 25e anniversaire du manga en 2012, l’adaptation animée tant attendue, produite par David Production, écrite par Yasuko Kobayashi et adaptant les parties 1 et 2, a finalement vu le jour.
- L’anime de 2012 a été suivi d’une adaptation de la partie 3 en 2014,
- d’une adaptation de la partie 4 en 2016,
- de la partie 5 en 2018
- et de la partie 6 en 2021.
J’aime JoJo parce qu’on peut passer des heures à débattre pour savoir quel Stand est le plus puissant ou quel JoJo est le meilleur protagoniste.
J’aime JoJo parce qu’il se déroule dans un monde où la première chose que fait un humanoïde immortel après avoir atteint sa forme ultime est de transformer sa main en écureuil démoniaque, et on se dit « Ouais, ça se tient » .
J’aime JoJo parce que les personnages s’habillent régulièrement avec des hauts fendus et, bien que leurs pantalons soient retenus par des bretelles, leurs strings Versace restent très visibles, une tenue qui se situe bien dans le domaine de la normalité de la série.
J’aime JoJo parce qu’elle est amusante, et honnêtement ? Je n’en ai pas vu assez ces derniers temps.
Lors de sa première apparition, Rohan affirme qu’il n’écrit pas de manga pour le pouvoir, l’argent ou même l’estime. Il les écrit pour une raison très simple : « Pour que les gens les lisent ».
Araki a passé plus de 30 ans à faire la même chose, en racontant une histoire que les gens ont envie de lire. Peut-être que le fait que Néron ait joué pendant que Rome brûlait n’était pas une question de désinvolture, comme le suggèrent souvent les spécialistes, mais plutôt un désir durable de légèreté, même lorsque le monde est en feu.
Dororo (2019)
Dororo est l’histoire émouvante et triste de Hyakkimaru, qui est né sans membres, sans cinq sens, et même sans peau.
Ce qui est incroyable, c’est qu’il pouvait encore vivre ; la raison de son handicap était son père maléfique. Il voulait le pouvoir et la paix dans son pays, alors il a fait un marché avec les 12 démons. Il a donc conclu un marché avec les 12 démons : ils exauceraient son souhait, mais en échange, son nouveau-né serait amputé.
Mais le pire reste à venir : le père ordonne à ses serviteurs de jeter le bébé dans la rivière. Mais heureusement, la servante avait bon cœur et l’envoya loin sur un bateau au lieu de le noyer complètement.
Le destin a eu pitié de notre garçon, et bientôt un véritable médecin tombe sur l’enfant solitaire. Grâce à lui, Hayakkimaru reçoit des membres artificiels.
Les choses deviennent encore plus intrigantes lorsque notre garçon a rencontré Dororo. Tous deux ont commencé leur voyage ensemble, et leur lien s’est renforcé.
Le combat contre les démons entraîne la croissance des parties du corps de Hayakkimaru. C’est donc l’histoire d’un garçon amputé qui combat les monstres et récupère ses parties du corps, accompagné de Dororo.
Si vous êtes sensible, cet anime terminé vous donnera sûrement les larmes aux yeux, alors méfiez-vous !
Naruto (2002-2007)
Il s’agit de l’anime le plus abouti. Naruto est le roi d’un milliard de cœurs dans le monde entier et continue de régner.
- Il n’y a rien que vous ne puissiez trouver dans la série Naruto, que ce soit de l’action,
- des leçons de vie,
- de l’amitié,
- de l’amour,
- des personnages surpuissants,
- des méchants avec un objectif positif,
- un maître de cérémonie que tout le monde pense être faible,
- et une liste d’autres choses.
Naruto était seul, vivant sa vie en étant méprisé par les gens. Il n’a jamais connu l’amitié et l’amour familial jusqu’à un certain moment de sa vie. Pourtant, notre garçon n’a pas perdu espoir.
Sa vie a changé lorsque son professeur l’a traité comme plus qu’un simple élève. Naruto est scellé avec un renard maléfique à neuf queues qui a déjà essayé de faire des ravages.
C’est l’histoire remarquable d’un garçon optimiste qui n’abandonne jamais. C’est le parcours de ce gamin aux cheveux orange qui devient le Hokage. Il se fait des amis, transforme de nombreux ennemis en amis, choque tout le monde par son imprévisibilité, et avez-vous besoin de plus ?
Vous ne pourrez jamais deviner l’intrigue, et c’est ce qui fait la beauté de l’auteur, Masashi Kishimoto.
Conclusion : le meilleur anime achevé de tous les temps
Alors, mes amis, nous terminons notre liste des meilleurs animes terminés avec Naruto. Je suis sûr que vous en trouverez au moins un à votre goût.
J’ai essayé de mentionner les meilleurs animes terminés de presque tous les genres. Croyez-moi, tous valent la peine d’être regardés !
Faites-moi savoir combien vous en avez déjà regardé et si vous en avez entendu parler ! J’aimerais beaucoup savoir ce que vous en pensez !