La politique dans les médias : quand l’art devient un champ de bataille idéologique

La question de la politique dans les médias

Imaginez, cher lecteur, que vous écrivez le scénario d’un grand film ou d’une émission de télévision qui sera vu par des millions de personnes, dont beaucoup sont des adolescents ou même des enfants. Vous êtes chargé de donner vie aux personnages dont les histoires porteront les thèmes du récit, tout en vous assurant que votre public pourra s’identifier à ces personnages et en être inspiré. Et vous vous souciez aussi profondément d’une question politique complètement sans rapport.

Que faites-vous? Vous tenez entre vos mains ce pouvoir énorme, la capacité de vous assurer que votre opinion atteint un nombre potentiellement infini d’esprits impressionnables à travers le globe. Pourriez-vous résister à la tentation d’injecter vos convictions politiques dans l’histoire que vous écrivez? Si vous avez répondu oui, félicitations pour avoir de l’intégrité et comprendre ce que votre travail théorique implique réellement.

Le débat sur la politique dans l’art

Il y a un débat de longue date, ou plutôt une dispute sur internet, sur la question de savoir si la politique a sa place dans les films, les émissions, les jeux vidéo, etc. Certains disent « gardez votre politique hors de mon art », tandis que d’autres insistent sur le fait que tout art est politique ou que des histoires comme Star Wars ont toujours été politiques, étayant cela avec des preuves comme cet entretien avec George Lucas:

« Je veux comprendre comment les démocraties se livrent aux tyrans. »

La différence entre l’art politique et l’activisme politique

Tout être humain avec la moindre notion de nuance détectera bien sûr une différence significative entre ce que le bon vieux George décrit et les répliques politiques chargées et improvisées comme celles-ci: « les ouvriers elfes prennent vos métiers ».

Le premier est de l’art politique, le second est de l’activisme politique injecté dans l’art et se faisant passer pour de l’art. Il y a une différence substantielle entre les mondes créés avec leurs propres systèmes politiques et sociaux, et les messages politiques lourds qui ont clairement été glissés dans le scénario parce que celui qui a écrit la ligne s’est probablement disputé sur Twitter plus tôt ce matin-là et avait besoin de s’épancher.

L’exemple de George Lucas et des préquelles Star Wars

Ce que Lucas a fait dans les préquelles, c’est explorer une idée et peut-être amener son public, s’il y tenait, à explorer cette idée également. Et bien que les préquelles soient à peine universellement adorées, on peut dire que les critiques de ces films se concentrent davantage sur la qualité de l’écriture que sur les thèmes politiques. Coïncidence, et je crois vraiment que c’en était une, les préquelles sont sorties juste au début de la guerre contre le terrorisme, un événement qui a provoqué l’octroi de quantités sans précédent de pouvoir au pouvoir exécutif du gouvernement des États-Unis.

Pourquoi les préquelles fonctionnaient politiquement

D’une part, George W. Bush, contrairement à Palpatine, n’est pas resté au pouvoir pendant les 30 années suivantes, et d’autre part, parce que la politique des préquelles appartenait à leur monde, elle y avait sa place. Elle n’a pas été construite de manière maladroite et moralisatrice pour s’assurer que tout le monde comprendrait la métaphore, parce que George Lucas était avant tout un créateur de mondes et un conteur. Il se souciait davantage de ce que son public retirerait de ses films que de la quantité de lui-même qu’il y mettait.

L’exemple d’Andor: un art politique réussi

Cet héritage de lui perdure dans Andor, dont l’intrigue est indéniablement politique, et pourtant Tony Gilroy n’avait clairement aucune intention d’essayer d’imposer ses propres opinions sur des questions sociales brûlantes. Il voulait plutôt explorer comment les autocraties établissent et maintiennent le pouvoir, et comment leurs actions peuvent produire la chose même qu’elles cherchent à supprimer, le tout à travers le prisme des personnes vivant cette lutte au niveau du sol.

« L’autorité est fragile, l’oppression est le masque de la peur. »

Les gens peuvent tirer les parallèles qu’ils veulent avec notre monde moderne et nos systèmes politiques, et je suis sûr qu’ils l’ont fait, mais Andor manque clairement de toutes les leçons condescendantes et moralisatrices que tant d’autres œuvres ont essayé d’inculquer à leur public.

Le problème des messages politiques mal intégrés

Les exemples problématiques dans Star Wars

Quand nous obtenons des moments comme celui-ci: « Il n’y a qu’une seule entreprise dans la galaxie qui vous rendra aussi riche que la guerre. » Ces lignes sont rarement bien intégrées dans l’histoire. Très souvent, elles sortiront le spectateur de son immersion dans le récit, ce qui est antithétique à l’art même de la narration.

Pourquoi est-ce que cela est abordé maintenant? Est-ce que cela a un impact sur le monde ou l’intrigue? Non. D’une part, c’est une déclaration idiote puisque cette guerre à laquelle Rose fait référence est bien terminée, et évidemment, il existe un milliard d’autres moyens par lesquels on pourrait obtenir des niveaux de richesse ridicules dans la galaxie Star Wars.

Le discours « Make Numenor Great Again »

Un autre exemple, remontons au discours « Make Numenor Great Again », qui est un autre élément qui semble avoir été forcé dans le récit comme une pique politique aléatoire, parce que c’est exactement ce que c’était. Aucun Numénorien ne s’inquiétait qu’un elfe ne lui vole son entreprise de forgeron. Certains hommes de Numenor étaient jaloux de l’immortalité des elfes et de leur proximité avec les Valar, mais transformer cette aversion en une plainte spécifique à une époque parce que vous devez absolument essayer de marquer des points politiques est tout simplement ridicule.

La distinction entre opinion politique et opinion sociale

Le problème, c’est que tout conteur dit quelque chose avec son histoire. Si vous ne le faites pas, votre histoire ne vaut pas la peine d’être racontée. Et bien que je pense généralement qu’une bonne règle est de s’en tenir aux vérités universelles lorsque vous créez les thèmes de vos histoires, il n’y a pas toujours d’accord complet parmi l’humanité sur ce que sont ces vérités universelles.

Toute croyance sur n’importe quoi peut être contestée, peut être considérée comme controversée et donc politique.

L’exemple de l’Amirale Holdo dans The Last Jedi

Si vous n’aimez pas The Last Jedi et pensez que l’Amirale Holdo était une terrible leader (ce que je pense), vous voudrez probablement étayer cette opinion. Vous pourriez examiner la motivation potentielle des scénaristes pour écrire Holdo comme ils l’ont fait, et vous pourriez conclure qu’elle a probablement été placée sur ce pont parce qu’elle est une femme qui ne ressemble pas à l’idée que la plupart des gens se font d’un amiral, et que Ryan Johnson voulait subvertir nos attentes en la laissant prendre le commandement et faire taire Poe. Cette conclusion, que j’ai atteinte, est-elle intrinsèquement politique?

Les conséquences de l’injection politique dans les médias

La polarisation du public

C’est ce qui se produit lorsque des prises de position politiques modernes ou des questions sociales sont insérées dans des histoires destinées à être aimées par un public massif des deux côtés de l’allée, ainsi que par les narx et les transp.

En même temps, oui, si vous voulez réussir en tant qu’entreprise, vous devriez absolument vous adresser à votre public. Si vous n’aimez pas vos clients et voulez les changer, devenez thérapeute, pas scénariste. Si votre processus de pensée est « notre public principal n’aimera pas ça, mais nous savons mieux qu’eux, alors nous allons l’inclure quand même pour leur propre bien », votre produit va échouer et sera balayé par des histoires qui jouent réellement pour la foule.

Les exemples de succès au box-office

Si vous voulez une preuve, regardons les plus grands succès au box-office de cette année:

• Inside Out 2, un film familial absolument pas moralisateur et sans questions sociales divisantes;
• Deadpool et Wolverine, apparemment juste beaucoup de divertissement super-héroïque stupide;
• Moi, moche et méchant (vraiment? ils font encore ceux-là?), et de toute façon aucun message ou politique dans la mesure où je peux en juger;
• Dune: Partie 2, pas exactement dépourvu de politique mais ladite politique est celle du monde de Dune, pas la nôtre;
• Twisters, c’est Twisters. Je pense que vous avez compris le point.

L’honnêteté dans la création artistique

Le problème des créations politiquement motivées des deux côtés

Je ne veux pas paraître partial et biaisé dans cet article, je le suis, mais je ne cherche pas à le paraître. S’il semble que j’ai été excessivement critique envers les points de vue de gauche injectés dans des œuvres d’art, eh bien, ce sont les exemples disponibles. Regardez la polémique sur « mon panda, mon choix ».

La phrase « My panda, my choice » est au cœur d’une polémique spécifique qui entoure le film d’animation Pixar « Poussière d’étoiles » (Turning Red), sorti en 2022 sur Disney+. Dans le film Poussière d’étoiles, l’héroïne, Mei Lee, est une jeune fille de 13 ans qui se transforme en un immense panda roux chaque fois qu’elle ressent une émotion forte. Cette transformation est une métaphore de la puberté, des changements du corps et de la montée d’émotions complexes à l’adolescence.

Le conflit central du film est que sa mère souhaite la « guérir » de cette transformation, considérant le panda comme un fardeau et une source de honte. Finalement, Mei Lee apprend à accepter et à contrôler cette partie d’elle-même. La phrase « My panda, my choice » (Mon panda, mon choix) résume sa décision de ne pas se débarrasser de son panda, mais de l’accepter comme une partie intégrante de son identité.

La controverse ne vient pas du film lui-même, mais de l’interprétation de cette phrase par une partie du public. Elle est devenue un symbole du débat culturel sur la place de la « politique » ou des « messages progressistes » dans les œuvres destinées aux enfants. Les personnes qui critiquent la phrase (et le film) y voient une référence directe et intentionnelle au slogan politique et féministe « My body, my choice » (« Mon corps, mon choix »), qui est étroitement associé au droit à l’avortement.

Ils estiment que Pixar a sciemment injecté un slogan politique chargé dans un film pour enfants. Selon eux, ce sujet est trop mature et politique pour un film d’animation Pixar, traditionnellement destiné à un large public familial. Cette phrase est donc citée comme un exemple parfait du « wokisme » dans les médias modernes, où les studios privilégieraient la diffusion d’une idéologie plutôt que la création d’une histoire universelle.

L’importance de créer de bons art plutôt que de l’art politique

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Mettant de côté le fait que cela ressemble à quelque chose écrit par une IA entraînée exclusivement sur des mèmes Facebook anti-woke et le fait qu’il a une piste de rire pour absolument aucune raison du tout, ce n’est absolument pas la solution au « virus de l’esprit woke ». Si vous croyez que le bon art est ruiné par l’autre côté du spectre politique, la bonne réponse est de faire du bon art vous-même, pas de faire exactement la même chose que vous vous plaignez depuis une décennie.

Conclusion: créer pour raconter, pas pour prêcher

Créez des mondes et des personnages pour raconter une histoire, pas pour prouver un point.

Ayez une philosophie personnelle, déterminez comment cette philosophie peut être montrée à travers les thèmes de l’histoire, trouvez comment faire vivre ces thèmes aux personnages, créez des arcs de personnages significatifs et sensés, et ainsi de suite. Si vous voulez vraiment convertir les gens à votre façon de penser et que vous êtes écrivain ou réalisateur, la meilleure façon de le faire est de raconter une bonne histoire, de provoquer l’admiration en produisant des œuvres d’art de haute qualité qui dépeignent votre philosophie de manière poignante et stimulante.

L’importance de l’honnêteté avec le public

Même si je ne suis pas d’accord avec votre vision du monde à chaque tournant, je respecterai certainement le fait que vous ayez décidé de me la montrer à travers des personnages et un monde que vous avez créés, au lieu d’y glisser des fragments décousus d’une manière qui me sort immédiatement de l’histoire que vous prétendez raconter.

Si vous, créatif à Hollywood, voulez parler de la question politique X, faites un film à ce sujet. Ce pourrait être un documentaire, une comédie politique, peu importe, mais soyez honnête sur ce qu’est ce film. Je n’imagine pas que la plupart des gens se soient plaints de la politique dans les films lorsque « Vice » est sorti, parce qu’évidemment un film sur un ancien vice-président va inclure de la politique. Quand nous arrivons au cœur du problème, il s’agit vraiment, au moins en grande partie, d’honnêteté.