- Un ticket pour deux
- Comédie
- 93 minutes
- 1987
- Roger Ebert
« Planes, Trains and Automobiles » (en anglais) repose sur la nature profonde de ses acteurs. Le casting est parfait, la construction solide, et tout le reste coule naturellement. Steve Martin et John Candy ne jouent pas des personnages, ils s’incarnent eux-mêmes. C’est pourquoi cette comédie, qui s’inscrit clairement dans les genres du road movie et du buddy movie, parvient à révéler tant de cœur et de vérité.
- Certains films sont manifestement géniaux.
- D’autres nous imposent progressivement leur génie.
- Lorsque « Planes, Trains and Automobiles » est sorti en 1987, je l’ai énormément apprécié, je lui ai donné une critique favorable et je suis passé à autre chose. Mais le film a continué à vivre dans ma mémoire.
Comme certains autres divertissements populaires (« It’s a Wonderful Life », « E.T. The Extra-Terrestrial », « Casablanca »), il ne contenait pas seulement un thème universel, mais il l’associait également aux bons acteurs et à la bonne histoire, de sorte qu’il se démarquait des autres films du même genre et les surpassait dans une sorte de perfection.
L’histoire est familière
- Steve Martin incarne Neal, un publicitaire de Chicago, élégant dans ses costumes bleus et gris impeccables, rasé de près, fraîchement coiffé, respirant la confiance en soi, la prospérité et la maniaquerie.
- John Candy incarne Del, un représentant commercial de Chicago qui vend des anneaux pour rideaux de douche (« les meilleurs au monde »). Il est très grand, très corpulent et couvert de plusieurs couches de chemises, pulls, gilets, vestes et parkas dépareillés. Sa petite moustache hérissée semble avoir été collée de travers juste avant son entrée en scène ; son nœud papillon est également de travers.
Ces deux hommes se trouvent à Manhattan deux jours avant Thanksgiving et veulent tous deux rentrer chez eux pour les vacances. Le destin les réunit. Ensemble, ils vont endurer toutes les humiliations que les voyages modernes peuvent infliger à leurs victimes. Ce qui les torturera encore plus, c’est d’être coincés l’un avec l’autre. Del ne veut que faire plaisir. Neal ne veut qu’une chose : qu’on le laisse tranquille.
John Hughes, qui a écrit, réalisé et produit le film, est l’un des cinéastes les plus prolifiques des 25 dernières années. Il n’est pas souvent cité pour son génie, bien que certains de ses films, comme «The Breakfast Club», «Weird Science», «Ferris Bueller’s Day Off» et «Home Alone», aient des admirateurs fervents. Ce qu’on peut dire à son sujet, c’est qu’il produit généralement des histoires réelles sur des personnes dont il a une idée précise ; ses nombreuses comédies pour adolescents, par exemple, sont bien plus inventives que les récentes sagas sur le sexe et les bals de fin d’année. Le moteur caché de « Un ticket pour deux » n’est pas une amitié qui se développe lentement ou l’hostilité d’un couple mal assorti (des artifices qu’un film de moindre qualité aurait pu employer), mais l’empathie. Il s’agit de comprendre ce que ressent l’autre.
- Del, avons-nous l’impression, est né avec de l’empathie. Il s’identifie instinctivement aux problèmes de Neal. Il est sincèrement désolé d’apprendre qu’il lui a volé son taxi. Il propose rapidement son aide lorsque leur vol est dérouté vers Wichita, dans le Kansas, et qu’il n’y a plus de chambres d’hôtel disponibles.
- Neal, en revanche, dépend de ses cartes de crédit et de son autonomie. Il veut faire ses propres plans, réserver sa propre chambre, louer sa propre voiture. Il passe le film à essayer de se détacher de Del, sans y parvenir ; Del passe le film à avoir les sentiments blessés, puis à venir en aide à Neal malgré tout.
Le film aurait pu être une dispute houleuse comme le malheureux « Drôle de couple II » (1998). Hughes est plus subtil. La scène clé du début se déroule dans la chambre de motel qu’ils doivent partager à Wichita, lorsque Neal explose, disant à Del que ses blagues sont nulles, que ses histoires ne sont pas intéressantes et qu’il préférerait assister à un séminaire sur les assurances plutôt que d’écouter les anecdotes inutiles de l’homme corpulent. Regardez le visage de Candy s’assombrir. Il montre Del comme un homme blessé et attristé, et ce n’est pas la seule fois. Plus tard, il se souvient que la personne la plus importante de sa vie lui a dit un jour qu’il était trop désireux de plaire et qu’il ne devait pas toujours faire autant d’efforts.
À ce stade, Del gagne nos cœurs, et le film s’annonce comme plus qu’une simple comédie. Mais c’est bien une comédie. Pas un seul film par an ne contribue à enrichir le langage d’une phrase culte. Et nous nous souvenons de la scène où Del et Neal se réveillent enlacés dans le lit exigu du motel, où Neal demande à Del où est sa main, où Del répond qu’elle est entre des oreillers, où Neal dit « Ce ne sont pas des oreillers », où les deux hommes bondissent hors du lit, terrifiés, où Neal crie « Tu as vu le match des Bears la semaine dernière ? » et où Del s’écrie « Quel match ! Quel match ! Les Bears vont aller jusqu’au bout ! » Ce n’est pas de l’homophobie, mais la réaction naturelle de deux hommes élevés pour être timides et distants avec les autres hommes, qui craignent une intimité mal comprise.
L’autre grande scène comique du film est interprétée par cet homme désespéré après qu’un bus de location de voitures l’ait laissé à 4 kilomètres terminal sans voiture. Il doit revenir à pied à travers la neige et la boue, traverser des pistes, tomber dans des talus, jusqu’à ce qu’il se retrouve enfin face à une agente de location enjouée (Edie McClurg) qui discute au téléphone de la nécessité d’ajouter de minuscules guimauves dans l’ambroisie. Quand elle demande gentiment à Neal s’il est perturbé, il se lance dans un discours qu’il faut écouter en anglais pour comprendre les jeux de mots.
Neal est mal à l’aise avec les gens ordinaires et dans les situations non structurées. Son esprit est organisé comme un agenda. Il a vécu dans un cocon de richesse et manque de sens commun. Prenons la scène dans le bus où Del suggère de chanter en chœur et où Neal, essayant maladroitement de faire bonne figure, entonne un air sans en connaître les paroles. Les autres passagers le regardent comme s’il était fou. Del sauve la situation en interprétant avec enthousiasme une chanson que tout le monde connaît sauf Neal.
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Les dernières scènes du film apportent la récompense émotionnelle que nous attendions depuis le début
Pour Neal, elles reflètent une sorte de renaissance morale, comme celle que vit Scrooge dans un autre grand conte de Noël : il a appris sa leçon et ne jugera plus les gens sur leur apparence ou selon ses propres critères égoïstes. La scène où Neal trouve Del attendant seul sur le quai du métro est vraiment poignante.
Les films qui durent, ceux vers lesquels nous revenons, n’ont pas toujours des thèmes nobles ou des complexités byzantines. Parfois, ils durent parce qu’ils vont droit au cœur. Lorsque Neal se lance dans cette tirade dans la chambre du motel et que le visage de Del s’assombrit, il dit : « Oh. Je vois. » C’est un moment qui non seulement définit la vie de Del, mais qui marque aussi un tournant dans celle de Neal, car lui aussi est une âme solitaire, trop bien organisée pour s’en rendre compte. Étrange, à quel point cette comédie est poignante, et ne fait que s’intensifier pendant que nous rions.
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Conclusion
L’intrigue est simple : Steve Martin incarne un homme d’affaires stressé qui tente de rentrer chez lui pour Thanksgiving. Tout va de travers pour lui. Son compagnon de voyage par défaut est John Candy, qui n’a jamais été aussi bon et apporte une profondeur à son personnage que seul John Candy pouvait apporter.
En 1987, je pense que les critiques ont jugé le film sévèrement parce qu’il avait dépassé le budget et le calendrier prévus. Cependant, lorsque vous regardez ce film aujourd’hui, vous voyez le côté « formaté » qui a toujours été présent dans le film. « Planes Trains & Automobiles » (Un ticket sur deux) a pris des risques et vous a mis au défi d’aimer deux personnages qui n’étaient parfois pas très sympathiques.
