Tu t’en iras les pieds devant

Cette chanson de Georges Brassens n’est pas très connue, mais elle mérite de l’être et à chaque fois que je l’écoute, je me dis qu’elle vaudrait bien un petit article sur un blog. Voilà qui est fait !

⇒ Référence de la chanson sur le site Music Brainz

Comme d’habitude chez Brassens, ce mec génial a su trouver une mélodie particulière pour un texte qui n’est pas de lui. Eh ! oui. Il s’agit d’un poème de Charles-Maurice Couyba, un professeur qui devint ministre du Commerce en 1911, plus connu sous son pseudonyme de poète Maurice Boukay.

Le poème original de Charles-Maurice Couyba

Voici ce poème d’une force de frappe hors du commun, inspiré par la Commune insurrectionnelle de Paris en mars 1871, une réaction du peuple parisien en réaction à la défaite française contre la Prusse.

Tu t’en iras les pieds devant, Ainsi que tout ceux de ta race, Grand homme qu’un souffle terrasse. Comme le pauvre fou qui passe, Et sous la lune va rêvant, De beauté, de gloire éternelle, Du ciel cherché dans les prunelles, Au rythme pur des villanelles, Tu t’en iras les pieds devant.

***

Tu t’en iras les pieds devant, Duchesse aux titres authentiques, Catin qui cherches les pratiques, Orpheline au navrant cantique. Vous aurez même appris du vent, Sous la neige, en la terre grise, Même blason, même chemise, Console toi fille soumise, Tu t’en iras les pieds devant.

***

Tu t’en iras les pieds devant, Oh toi qui mens quand tu te signes, Maîtresse qui liras ces lignes, En buvant le vin de mes vignes, À la santé d’un autre amant, Brune ou blonde, être dont la grâce, Sourit comme un masque grimace, Voici la camarde qui passe. Tu t’en iras les pieds devant.

***

Tu t’en iras les pieds devant, Grave docteur qui me dissèques, Prêtre qui chantes mes obsèques. Bourgeois, prince des hypothèques, Riche ou pauvre, ignorant, savant, Camarade au grand phalanstère, Vers la justice égalitaire, Nous aurons tous six pieds de terre. Tu t’en iras les pieds devant.

Mon avis

Ce poème est magnifique, et à mon avis, il a plu à Brassens pour les mêmes raisons qu’il me plaît à moi :

• il est révolté
• il est arrogant
• il est vrai
• Il affirme à tous ceux qui se prennent pour ce qu’ils ne sont pas, que tôt ou tard, la mort les rattrapera et qu’ils auront droit aux mêmes vers que nous aussi nous aurons.

Ce texte impose donc à ce genre de personnes de réfléchir un peu à leur propre condition et de ne pas sous-estimer leurs congénères.

Le texte est réussi, mais la mélodie l’est aussi.

Cette chanson fait partie des Inédits de Georges Brassens, des archives parues pour la première fois en octobre 2001. Elle apparaît également dans l’intégrale de Georges Brassens 20ème anniversaire. Je vous conseille vivement d’écouter les disques, le son des clips n’étant pas forcément top.

Introduction

20 OST d’anime qui valent la peine d’être écoutées en boucle

Tous les anime ne sont pas réputés pour leur qualité, mais les séries suivantes ont fait un tabac en matière de bandes sonores, ou figurent tout simplement parmi mes préférées.

Les OST sont l’âme d’un anime

Prenez One Piece et Thriller Bark, par exemple ; une fois que vous êtes plongé jusqu’au cou dans l’intrigue, Bings Sake vous encourage comme nul autre. Un anime ne fonctionnerait pas sans sa bande-son, la musique d’un anime est l’âme derrière lui. Les personnages sans leur musique n’auraient pas autant d’impact. Dans l’ensemble, vous ne pouvez pas nier que l’esthétique audiovisuelle (la musique) d’un anime est tout aussi importante que l’illustration, l’intrigue, la réalisation.

Mise en garde

Nous parlons ici des musiques d’inspiration manga, que l’on retrouve principalement dans les anime mais aussi dans les jeux asiatiques. Il s’agit d’une sélection personnelle, elle n’est pas complète et aborde très peu le domaine des jeux (par exemple vous dénoterez l’absence des musiques de la série Final Fantasy, qui demeurent pourtant réputées).

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Ma liste toute personnelle d’OST

Mai-Hime

Cette bande son est tout simplement magnifique. Elle alterne les choeurs, les voix, ainsi que toute une variété d’instruments (→ critique de l’anime ici).

5 centimeter – One more time, One more chance

La série des 3 OAV « 5 centimètres » est splendide. La musique n’en demeure pas moins bouleversante. « One more time, one more chance » symbolise la cool attitude et montre bien qu’on a affaire à un film simple privilégiant le sentiment au spectacle. Le reste de l’album privilégie le piano et respire la nostalgie.

Rozen maiden

Là encore, le piano et le clavecin sont privilégiés. Ce dernier instrument donne vraiment une touche originale à l’album : un mariage entre la nostalgie, la tension, l’ambiance que l’on retrouve dans les châteaux royaux de l’époque moderne.

The Melancholy of Suzumiya Haruhi

Personnellement je ne suis pas le fan invétéré de cette série comme d’autres le sont en lui vouant presque un culte. Cependant je reconnais que la « folie » qui règne dans cet anime demeure rafraîchissante. Quant à l’OST, on peut lui attribuer les mêmes qualificatifs : guitare, rock, folie, joie, fraîcheur. Rappelle de bons souvenirs quand vous avez vu la série.

Steins Gate

L’OST de Steins Gate est très variée. Comme un anime standard, elle se compose d’ouvertures, de fins et de thèmes. Takeshi Abo est le principal contributeur musical de l’anime.

L’ouverture, « Hacking to the Gate » est interprétée par Kanako Itō et composée par Chiyimaru Shikura.

Cependant, le morceau le plus remarquable de l’anime est une symphonie intitulée « Gate of Steiner« , composée par Takeshi Abo. D’autres morceaux phénoménaux de Takeshi Abo sont « Cycle », Explication », « Assaillant », etc.

Death Note

La bande sonore originale de Death Note est composée par Yoshihisa Hirano.

• Elle n’est pas aussi élaborée que les autres bandes sonores de la liste. Le morceau vous redonne foi dans la musique post-rock.
• Le « Requiem » est un autre morceau culte de l’anime, il fait un malheur pour L.
• « Domine Kira » est une ode à Lord Kira.

« Teleology of Death », « Dirge », « Lights Lights up Light » sont quelques autres titres fantastiques de l’anime. Dans l’ensemble, plus l’intrigue de l’anime Death Note est profond, plus la bande-son est excellente.

Ghost on the Shell

L’OST de Ghost in the Shell est un autre chef-d’œuvre. Composée par Kenji Kawa, cette bande sonore est mondialement acclamée. Si vous êtes un fan de batterie, voici ce que vous devez écouter. Kenji a fait plusieurs expériences pour composer de la musique pour GITS. Il aurait acheté des tambours indiens pour composer le son, à la demande du réalisateur Oshii Mamoru. Kenji s’est ensuite débattu avec la mise à l’échelle des tambours. Parmi les morceaux emblématiques, citons « M02 Ghosthack » et « M08 Floating Museum ». La bande son peut être décrite comme une ambiance tribale avec des voix féminines magnanimes.

Free! Iwatobi Swim Club

Free ! n’aurait pas raconté l’histoire de Rin et de ses trois amis avec le même impact s’il n’y avait pas eu la bande originale de Tatsuya Kato. L’OST est principalement composée de musique électronique. Considérez l’écoute de cet album comme l’équivalent d’une montée d’adrénaline. Soixante-quatre titres au mieux de leur motivation. Chaque bande sonore est parfaitement adaptée à l’intrigue de l’anime. Des titres tels que « Ladderless » et « Serious Game » ne sont jamais redondants. L’OST de Free ! est votre meilleure chance si vous avez besoin d’une dose de motivation.

Pokémon 2.B.A. Master

Il y a vingt ans que l’album Pokémon 2 B.A.Master est sorti. Produit par John Loeffler, l’album a été la première OST conçue pour un public mondial. C’est pourquoi la bande sonore est en anglais. Pokémon B.A.Master s’est vendu à des millions d’exemplaires dans le monde entier et n’a été rien de moins qu’un méga succès. L’album est devenu un phénomène mondial. Les paroles, chantées par Jason Paige, « I wanna be the very best like no one ever was… » résonnent encore aujourd’hui, et ne nions pas l’impact des mots magiques « Gotta catch ’em all ». La chanson et l’OST ont bercé une génération d’enfants des années 90 qui ne l’oublieront jamais. Parmi les autres chansons favorites, citons :

• « PokéRAP » de James D-Train Williams
• « My Best Friends » de Ray Green
• « You Can Do It’s » de John Loeffler

Gundam Build Fighters

Gundam Build Fighters a été mis en musique par Yûki Hayashi. Yûki est un compositeur japonais qui a acquis une immense réputation avec son dernier album, My Hero Academia. L’OST de Yûki dans Gundam Build Fighters est la plus belle contribution de sa carrière. La bande sonore adopte un rythme passionnant avec une combinaison de sons synthétisés et d’instruments traditionnels. Cet OST comprend 55 pistes qui font toutes un opus musical magnum. Du thème d’ouverture « Nibun no Ichi » à « Imagination > Réalité » en passant par « Chase Me », la bande sonore de Gundam Build Fighters vole la vedette.

Log Horizon

Log Horizon est basé sur la série de romans du même nom de Mamare Touno. Yasuhara Takanashi a composé la musique de l’anime. Avec le thème d’ouverture « Aratu Naru Bouken he« , Yasuhara prouve qu’il est un génie de la musique. L’OST originale de Log Horizon se compose de 35 chansons, principalement dominées par le son des guitares électriques lors des batailles. La frénétique « Battle Music » rôliste est le point culminant de Log Horizon. L’effet de la musique traditionnelle des RPG élève l’intrigue à un niveau supérieur. Chaque morceau de Log Horizon est parfaitement adapté à son objectif.

Naruto

L’OST de Naruto Original est un album composé par Musashi et Toshio Masuda. Sorti en 2003, des chansons comme « Rocks », « Go GO Naruto » sont devenues instantanément des favoris. Le thème principal de Naruto et le thème de Sakura sont parmi les plus beaux de la liste.

• Des chansons telles que « I said I’m Naruto »
• « Victory »
• « Turn Over ! »

…sont des favoris faciles dans l’anime. Véritable icône musicale de Musashi et Toshio, Naruto n’aurait pas autant de succès sans son chef-d’œuvre de bande sonore.

Cowboy Bebop

Cette liste n’aurait jamais pu être établie sans une ode au génie de Yoko Kanno. Son OST pour Cowboy Bebop est complémentaire de l’anime fantastique qu’il est. L’album est commercialisé sous le nom d’artistes « Seatbelts ». Il est pertinent de mentionner qu’il s’agit du groupe de blues/jazz de Kanno. Il est sorti sous le label « Victor Talking Machine Company ». Le meilleur de la bande sonore est sans aucun doute « Tank« , avec ses rythmes de batterie emblématiques. Il s’intègre parfaitement à chaque fois que la police poursuit des criminels dans la ville. N’oublions pas le jumelage de l’harmonica et des percussions dans « Diggin My Potato ». Excellent, c’est le moins qu’on puisse dire.

One Piece

Que pouvez-vous dire de la bande-son d’une des plus grandes œuvres de fiction de tous les temps ? Outre les récompenses et les prix, l’OST de One Piece est un chef-d’œuvre sans pareil. En 2000, l’ouverture de One Piece « We Are » a remporté le prix de la chanson de l’année. Le phénomène musical ne s’est pas arrêté là. Comme pour tout anime Shonen de longue date, One Piece a publié une longue liste de chansons thématiques, 22 à ce jour. Ce sont des odes aux pirates, à la mer et aux trésors. Ce qui est fascinant, c’est que One Piece a inclus dans sa bande sonore l' »Ode à la joie » de Beethoven et la « Symphonie du Nouveau Monde » de Dvorak.

Aion

Aion n’est pas un manga ni un anime mais un jeu de rôle online multijoueurs (dit MMO). Sa musique est littéralement envoûtante, elle en devient même une clé de voûte du jeu. Ses principales qualités sont la féérie, le dépaysement et l’invitation au voyage.

Captain Harlock

OST originale ici, particulière en raison de la voix très masculine du chanteur. Certains trouveront bizarre de trouver cette musique ici, personnellement je l’aime bien peut-être en raison de l’anime que j’ai beaucoup aimé (fan d’Albator, on ne se refait pas). L’OST alterne entre les musiques chantées et les trompettes. Le tout est « viril ». Je ne m’en lasse pas. Ah ! j’oubliais aussi la jolie flûte de pan…

Echoes of war

Quand je vous disais que cette sélection était hétéroclyte. Echoes of war n’est pas une musique d’inspiration « asiatique » mais la collection des musiques des jeux Blizzard : World of Warcraft, Diablo, Starcraft, le tout rejoué par un orchestre symphonique. Le résultat est splendide, forcément d’inspiration guerrière. Selon moi, ces musiques valent le détour.

Full Metal Alchemist

Je parle ici de l’OST de la première saison Full Metal, je n’ai pas encore visionné la deuxième série intitulée « Brotherhood ». L’ensemble n’est pas transcendant, mais pour ceux qui ont vu la série vous retrouverez bien cette ambiance à la fois enivrante et rendant parfois mal à l’aise. Cet anime, qui aborde le thème de la manipulation génétique et donc humaine, invite à la réflexion. Attention, l’OST est parfois inégale.

Guin Saga

Cette OST, c’est la classe. Le même compositeur avait fait les OST des jeux Final Fantasy. Les ambiances sont moyenâgeuses, empreintes de fantasy, et font parfois des clins d’oeil aux jeux vidéos. De temps en temps un thème guerrier entraînant vient rehausser le tout. (→ test de l’anime ici)

Kyou Kara Maou

Dans cette sélection, il s’agit de la seule OST relative à un anime que je n’ai jamais vu. Je ne me souviens même plus de quelle façon je suis tombé sur cette musique. Mais je l’ai aimée. Elle est vivante, la plupart des chansons sont chantées, le tout sur des refrains et des thèmes entraînants. Disons que c’est un album rafraîchissant.

Xenogears

Bande-son d’un jeu vidéo auquel je n’ai jamais joué (jeu de rôle édité sur Playstation en 1998). Mais je l’ai remarquée car elle est très bonne : variée, elle vous transporte dans une aventure que vous pouvez parfaitement imaginer à travers sa musique. (Fantasy)

Lost Song. Chanson écrite et composée par Serge Gainsbourg pour Jane Birkin en 1987 – inspirée du compositeur et pianiste norvégien Edward GRIEG, Solveig’s Song, extrait de son oeuvre PEER GYNT (« Solveig’s Song » fait partie de la suite No. 2 Opus 55 – IV). La nouvelle version de Jane Birkin sortie à l’occasion de son nouvel album BIRKIN/GAINSBOURG : Le Symphonique vaut le coup d’oreille. Cette chanson fait honneur à la langue française. Difficile de trouver aussi bien aujourd’hui. Chapeau bas GAINSBOURG, et merci à Mme BIRKIN.

Ici la chanson LOST SONG originale :

Ici la chanson rééditée en 2017 dans le nouvel album « Le symphonique » de Birkin :

Ici l’on voit bien la difficulté pour un pianiste à jouer ce morceau :

Ici l’acte 4 de la chanson de Solveig par Edvard Grieg dans son oeuvre Peer Gynt – magnifique elle aussi, elle vous prend aux tripes :

A la mort de Serge Gainsbourg en 1991, François Mitterrand, alors président de la République, pleure la perte d’un nouveau Baudelaire, d’un nouvel Apollinaire, d’un homme qui avait élevé le chant au rang de l’art. C’est vrai que Gainsbourg s’est intéressé aussi bien à la variété qu’au mambo, au yé yé, au rock, au reggae, à l’electronique, avec des textes tour à tour profonds et provocateurs. Utilisant souvent des jeux de mots ingénieux qui donnaient aux paroles de muliples significations différentes, ses compositions restent originales et uniques, encore plus aujourd’hui où le conformisme reprend le dessus partout dans notre société. Personne n’a réussi à s’approprier les chansons de Gainsbourg. Personne n’a réussi à les reprendre, ni à faire aussi bien.

Paroles de la chanson LOST SONG

Lost song Dans la jongle De nos amours éperdues Notre émotion s’est perdue Lost song A la longue Les mots semblent superflus Entre le flux, le reflux Mensonges par omission On se tait, on s’est tu On sait ce qu’il s’est su On s’adore et puis l’on Se déchire, s’entretue Dans mon sens, entres-tu ? Lost song Dans la jongle De nos amours éperdues Notre émotion s’est perdue Lost song Toi tu jongles Avec des mots inconnus De moi, je n’ai pas assez lu Dans tes yeux, tes menson- Ges, d’autres filles en vue Je le savais, je me suis tue Les bagarres, arrêtons Je suis on-ne-peut-plus Fragile, le sais-tu ? – MORCEAU DE GUITARE ELECTRIQUE – Lost song Dans la jongle De nos amours éperdues Notre émotion s’est perdue Lost song Au mah-jong De l’amour, je n’ai pas su Sur toi avoir le dessus Des erreurs, ‘mettons, Je reconnais, je me suis vue A l’avance battue C’est l’horreur mais ton Arrogance me tue Tu me dis « vous » après « tu »

Ici chantée par Richard Verreau

PAROLES DE LA CHANSON « MINUIT, CHRETIENS »

Minuit ! Chrétiens, c’est l’heure solennelle Où l’homme Dieu descendit jusqu’à nous, Pour effacer la tâche originelle Et de son père arrêter le courroux Le monde entier tressaille d’espérance A cette nuit qui lui donne un sauveur Peuple, à genoux ! Attends ta délivrance ! Noël ! Noël ! Voici le Rédempteur Noël ! Noël ! Voici le Rédempteur De notre foi que la lumière ardente Nous guide tous au berceau de l’enfant Comme autrefois, une étoile brillante Y conduisit les chefs de l’Orient Le Roi des Rois naît dans une humble crèche, Puissants du jour fiers de votre grandeur, A votre orgueil c’est de là qu’un Dieu prêche, Courbez vos fronts devant le Rédempteur ! Courbez vos fronts devant le Rédempteur ! Le Rédempteur a brisé toute entrave, La terre est libre et le ciel est ouvert Il voit un frère où n’était qu’un esclave L’amour unit ceux qu’enchaînait le fer, Qui lui dira notre reconnaissance ? C’est pour nous tous qu’il naît, qu’il souffre et meurt : Peuple, debout ! chante ta délivrance, Noël ! Noël ! chantons le Rédempteur ! Noël ! Noël ! chantons le Rédempteur !

MINUIT, CHRETIENS : une perle historique

• Date : 1843
• Auteur : Placide Cappeau
• Musique : Adolphe Adam

MINUIT, CHRETIENS est peut-être la chanson de Noël qui prend le plus aux tripes. A quoi est dû cet attachement ? Impressionnant comme le christianisme a fait peur durant plus d’un millénaire. Les gens étaient tétanisés devant tout ce qui se rapportait à leur Dieu. Le prêtre intimidait. Ce que disait la Bible faisait peur. L’éducation, l’école, la coutume, les gens autour de vous : c’est toute une ambiance qui vous bercait dans la religion dès votre naissance. Combien de fois le pape a-t-il demandé aux gens capables de combattre de partir se faire tuer en croisade afin d’abattre le plus de mécréants ? Les Croisés sont partis d’Angleterre jusqu’à Jérusalem parce qu’ils étaient poussés par une motivation ambiante : rien de plus normal, à ce moment-là, que de se dire qu’on allait mourir au combat pour gagner le droit d’aller directement au Paradis.

Cf. la Chanson de la croisade contre les Albigeois :

MINUIT, CHRETIENS m’impressionne. Cette chanson est magnifique, je dois l’avouer, et pourtant je déteste parler de religion, comme de politique d’ailleurs, de peur de m’emporter et de pas respecter mon obligation de neutralité. Après tout chacun, et heureusement, pense ce qu’il veut. Mais si MINUIT, CHRETIENS m’impressionne, ce n’est pas parce que je vénère ce qui y est dit, c’est plutôt qu’en terme historique, cette chanson est vraiment une perle.

Pourquoi MINUIT, CHRETIENS est une chanson très contreversée ?

• Le texte fait peur : il évoque un peuple à genoux, porteur d’un péché originel, venu écouter un fils qui descend du ciel pour apaiser le courroux de son père (Dieu).
• Le texte fait tellement peur qu’il a été censuré, certains diocèses ont fait remplacer les paroles, d’autres ont carrément interdit le chant dans leur église.

Un certain Renaat Van Hove a remplacé le couplet original : par : Cela veut bien dire que cette phrase dérangeait…

J’ai relevé plusieurs expressions frappantes :

Que veut dire Rédempteur ?

Le mot Rédempteur est fort. Que veut-il dire au juste ? Larousse nous rappelle que la rédemption est le fait de racheter quelqu’un et de le ramener sur la voie du bien. Dans la religion chrétienne, le Rédempteur désigne donc Jésus-Christ qui aurait racheté le genre humain par sa mort. Si je comprends bien, ce mot signifie directement que l’être humain a besoin dès le départ de se racheter d’une « faute », mais laquelle ? Qu’a-t-il fait de si mal ? Si j’écoute les croyants, ce serait l’ « orgueil » de l’être humain qui serait en cause.

Pourquoi le premier couplet fait-il débat ?

Parce que le premier couplet de la chanson Minuit, Chrétiens affirme noir sur blanc que l’être humain serait né dans le péché et qu’une justice divine doit le corriger. Dans la version TOB de la Bible, il est bien dit : (au passage, là encore cette version n’est pas la même dans les autres traductions pour arriver à « Pardonne-nous nos offenses etc. ») De nombreux chrétiens diront que ce n’est pas le sens exact de la Bible, ce sont d’ailleurs les mêmes qui dénigrent le chant Minuit, chrétiens. Mais ce qui m’intéresse ici ce n’est pas la religion ni l’histoire, c’est plutôt le ressenti du peuple sous la coupe de cette croyance. La plupart des croyants, principalement dans le passé mais peut-être encore aujourd’hui, craignaient le courroux divin et obéissaient aveuglément à ce qu’on leur disait par peur de ce qui se passerait après leur mort. Ça c’est la vérité. La chanson Minuit, chrétiens nous le rappelle même si cela semble loin à la plupart d’entre nous maintenant. « Rassurons-nous » : si aujourd’hui la crainte de la religion ne fonctionne plus beaucoup, d’autres histoires subjectives existent bel et bien, entraînant avec elles nos esprits qu’on le veuille ou non : Cessons les bavardages. Ce qui est dit dans cette chanson importe peut-être peu. Elle est belle. Ne confondons pas le fond et la forme.

La chanson Soleil Immonde, Renaud

Je vais vous avouer : je n’ai pas osé écouter le dernier album de Renaud. Pourquoi ? Je sais pas. Je suis sûr qu’il y a des trucs de bien, mais mon Renaud à moi, c’est sacré, on n’y touche pas, et je crois que quelque part je n’avais pas envie d’être déçu.

Ca en fait rigoler certains mais moi ça me fait pleurer ce qui lui arrive. Ce qui le rend si populaire encore aujourd’hui, c’est sûrement quelque part pour ça : ce qui lui est arrivé, ça arrive à chacun d’entre nous. La vie lui a roulé dessus, c’est tout, comme elle nous roule dessus aussi. Ils me font marrer ceux qui disent que l’homme est un animal fait pour vivre en société. Ouais, arrêtez de dire des conneries. L’homme est un loup pour l’homme, il ne fait que s’entre-déchirer.

Comme de nombreux « vieux », parce qu’aujourd’hui on devient des vieux, j’ai connu le Renaud des débuts et aujourd’hui, par hasard, je suis retombé sur Soleil Immonde. Tout à coup, des flots de souvenirs se sont mis à ressurgir : l’oreille communique avec la mémoire, la mémoire communique avec la nostalgie, la nostalgie communique avec tout un tas de merde. Au final, la musique est très forte. Revenons-en à Renaud.

J’arrive à la fin de la chanson, ma femme se pointe dans la salle. La musique est à fond la caisse. Je lui demande, elle qui a 5 ans de moins que moi : « Toi qui aime Renaud, tu connais Soleil Immonde ? ». Elle me répond « non » puis on discute cinq minutes sur ce qui est arrivé à Renaud et on a eu mal quelques instants pour lui, en pensant à lui. Renaud est quelqu’un d’humain, c’est pour ça que les français le plébiscitent à juste titre.

Ca m’énerve que ma femme ne connaisse pas Soleil Immonde, d’une manière générale ça m’énerve que les gens ne connaissent que ce qui passe à la radio. Quand on aime un auteur, on écoute ses albums, chanson après chanson, on décortique ce qu’il dit, on finit par connaître par coeur ses textes et ses mélodies. Mistral Gagnant ou Morgane de Toi, oui d’accord, mais bon ça ne s’arrête pas là. Le meilleur des auteurs, souvent, c’est ce qui n’est pas connu. Comme j’imagine que vous non plus vous ne connaissez pas, voilà Soleil Immonde :

En écoutant Soleil Immonde, étant adolescent, je me disais bien que quelque chose clochait dans les paroles. Ouais c’était génial. Ouais Renaud c’était Renaud. Mais je sentais bien que les paroles n’étaient pas écrites comme ce qu’il écrivait d’habitude. C’était bien, mais c’était un peu plus lisse.  J’ai été surpris, en fouillant un peu, d’apprendre que l’auteur en était Coluche.

Coluche est un comique (quoi que je n’aime pas cette qualification, je préfère « auteur ») mais il a souvent chanté dans ses spectacles, et c’est vrai qu’il était excellent dans ce registre. Je ne serais pas étonné d’apprendre qu’un de ses rêves était de devenir chanteur.

Coluche, Renaud : c’est pas si loin de nous, tout ça. Faîtes chier les mecs. Partez pas. Nous on est là et on continue de vous écouter. Nous laissez pas tout seul sur cette Terre de merde.

Renaud, si tu passes par ici, ben… Che pas quoi te dire. Merci d’avoir fait ce que t’as fait. Tes chansons étaient d’enfer. Promis, j’écouterai ton dernier album. Reste avec nous le plus longtemps possible. 

Greg

L’album « Le retour de Gérard Lambert »

• Soleil Immonde : sorti dans l’album « Le retour de Gérard Lambert »
• Date : 1981
• L’album comprenait les titres suivants :

1. Banlieue rouge
2. Manu
3. Le Retour de Gérard Lambert
4. Le Père Noël noir
5. J’ai raté Télé-Foot
6. Oscar
7. Mon beauf’
8. La Blanche
9. Soleil immonde
10. Étudiant-poil aux dents
11. À quelle heure on arrive ?

Pour moi c’est un excellent album. Moins drôle et innocent que les précédents, mais toujours farouche, intelligent, engagé. Du très bon Renaud. Rien qu’en lisant les titres, les paroles ressurgissent. La Blanche. Manu. Banlieue rouge. lol : Mon Beauf ». A vous de voir mais je serais vous j’écouterais.

Paroles de la chanson

Je clignote au bord de l’autoroute J’ai pas fini de vomir ma bière Le soleil en a rien à foutre Mon estomac fait sa prière Trop d’amour me pèse Toi tu me quittes sans rigoler C’est comme si j’avais avalé une chaise Il faut beaucoup que je boive pour digérer T’en fais pas c’est pas la fin du monde D’autres filles passeront sous les ponts Et la nature que le soleil inonde Nous rechante chaque fois sa chanson J’ai pas vu la tête du facteur Mon téléphone ne sonne plus Les oiseaux crient des sons moqueurs Y’a plus personne qui m’aime plus Le bar est plein de solitude Mon amour n’est plus de saison Je ne bois pas par habitude Mais pour douter de ma passion T’en fais pas c’est pas la fin du monde D’autres filles passeront sous les ponts Et la nature que le soleil inonde Nous rechante chaque fois sa chanson L’armée rouge a défilé dans ma tête Je leur ai fait monter de l’aspirine Z’ont quand même fait leur huit heures comme des bêtes Me v’la mouillé dans une drôle de combine Le vent m’apporte des odeurs de frites Tout le monde me reconnaît dans la rue J’ai la boule coincée dans mon flip Y manquerait plus qu’un oiseau me chie desssus (…) J’ai pas aimé comme tu es partie J’ai senti ma tête écraser le poteau Toi tu voudrais qu’on reste bons amis Je ne me vois déjà plus sur les photos Je me fous de l’odeur des roses Et de celle qui pourrait m’aimer Les gens me parlent d’autre chose Y’en a pas un qui m’aidera à pleurer T’en fais pas c’est pas la fin du monde D’autres filles passeront sous les ponts Et la nature que le soleil immonde Nous rechante chaque fois sa chanson T’en fais pas c’est pas la fin du monde D’autres filles passeront sous les ponts Et la nature que le soleil inonde Nous rechante chaque fois sa chanson

Une des chansons de M. Pokora

« Le monde »

Est-ce qu’on doit s’aimer comme des robots ? Faire semblant de sourire sur les photos ? Sur les photos Se faire l’amour comme des machines Devant nos courbes , courber l’échine , Courber l’échine [ refrain ] Est-ce qu’on fait semblant de vivre ? Semblant de s’aimer ? Semblant de se suivre ? Je ne veux plus que le monde tourne autour de toi Je ne veux plus que le monde tourne autour de toi Je ne veux plus que le monde tourne autour de toi Doit-on se dire des mots qu’on ne pense pas ? Se faire la peau à chaque pas ? A chaque faux pas ? Est-ce qu’on doit s’aimer comme les films ? Espérer une happy ending ? Une happy ending ? [ refrain ] Est-ce qu’on fait semblant de vivre ? Semblant de s’aimer ? Semblant de se suivre ? Je ne veux plus que le monde tourne autour de toi Je ne veux plus que le monde tourne autour de toi Je ne veux plus que le monde tourne autour de toi

Je ne sais pourquoi j’ai réécrit les paroles de cette chanson , sûrement parce que c’est l’une de mes chansons préférées, qui sait !!!

– Meryl –

Les yeux ouverts de Enzo Enzo

Le 15 février 2013, nous évoquions Les yeux ouverts, chanson de Enzo Enzo sortie dans son album de 1990. Douce, cette chanson d’amour a encore aujourd’hui du succès, même si peu de personnes se rappellent de son auteure.

L’originale de 1968 ?

J’ai été surpris de constater que la mélodie de cette chanson a été reprise de Krystyna Konarska, chanteuse et actrice d’origine polonaise, dans Quand je rêve c’est de toi sortie en 1968. La mélodie est la même, les paroles sont différentes mais sympathiques.

Surprise ! En réalité la mélodie date de 1930

En faisant quelques recherches, je me suis aperçu que même cette chanson de Krystyna Konarska était reprise de la chanson américaine Dream a little dream (« rêve un petit rêve »), enregistrée la première fois en 1931 et diffusée sous la forme d’une valse rapide par l’orchestre Wayne King (excellente cette version / 1-2-3, 1-2-3 les pas de la valse) :

Les paroles n’ont été rendues célèbres que plus tard, par exemple par le superbe couple Ella Fitzgerald & Louis Armstrong (années 50), où l’on reconnaît encore plus la chanson Les Yeux Ouverts d’Enzo Enzo avec ses airs Jazzy. Chantée plus doucement, cette chanson dégage encore plus de magie, sans parler de la voix caractéristique de Louis Armstrong, tout simplement extraordinaire :

Paroles de la chanson « Les Yeux Ouverts »

Ce souvenir, je te le rends Des souvenirs tu sais, j’en ai tellement Puisqu’on repart toujours à zéro Pas la peine de se charger trop Ce souvenir je te le prends Des souvenirs comme ça, j’en veux tout le temps Si par erreur la vie nous sépare Je le sortirai de mon tiroir Je rêve les yeux ouverts, ça me fait du bien Ça ne va pas plus loin Je veux pas voir derrière puisque j’en viens Vivement demain Mon bonheur te ressemble Tous les deux vous allez bien ensemble Je te le dirai jamais, jamais assez Tout ce que tu fais me fait de l’effet Je rêve les yeux ouverts, ça me fait du bien Ça ne va pas plus loin Je veux pas voir derrière puisque j’en viens Vivement demain Un dernier verre de sherry De chéri mon amour, comme je m’ennuie Tous les jours se ressemblent à présent Tu me manques terriblement

Lumière du jour est une chanson de Michel Berger, elle dure 3 minutes 54 et est parue en 1983 dans l’album « Voyou ».

Chanson d’amour, Lumière du jour se distingue par une douceur, une chaleur paisible et une mélodie qui coule de source, comme sait les composer Michel Berger.

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Paroles

On se regarde tous avec indifférence En chiens de faïence Si on se rapproche, si par hasard on danse C’est comme une défaillance Mais moi Tu vois J’ai toi Tu es ma lumière du jour Tu es mon ultime recours Et je t’appelle au secours Perdu dans la nuit qui m’entoure Mais comment vivre dans un trou noir Moi j’ai besoin d’y voir Tu es ma lumière du jour Tu es mon ultime amour Si je t’appelle, tu accours Tu es mon premier secours Ma lumière du jour Lumière du jour Et moi Tu vois J’ai toi Tu es ma lumière du jour Tu es mon ultime recours Et si le poids se fait trop lourd J’appelle ton nom à mon secours Lumière du jour Ma lumière du jour

La version de Véronique Sanson

Comme souvent, l’alter ego de Michel Berger, Véronique Sanson, a interprété cette chanson avec magie. Une voix forte, sûre, qui contraste un peu avec le douceur originale mais qui laisse également passer pas mal d’émotions :

France Gall

Rendons les honneurs à celle pour qui la chanson a été écrite : la femme de Michel Berger, France Gall. Différente, sa version n’en reste pas moins honnête même si pour ma part je préfère quand on entend davantage le clavier :

Merci, Michel Berger, pour celle belle chanson d’amour. En la réécoutant, et sans voulant jouer le macho, je me dis que cette chanson est quand même mieux chantée par la voix masculine de Berger, tout simplement parce qu’il monte haut pour la chanter et que cela lui procure plus d’émotions.

Cette chanson est toujours aussi rafraîchissante et mérite bien de rentrer dans la catégorie des chansons cultes. Et pourtant, comme bien des coups de génie, à la base elle est arrivée un peu par hasard, comme si de rien n’était.

Comme la majorité d’entre vous je présume, j’ai découvert cette chanson grâce à l’excellente version d’Israel « IZ » Kamakawiwo’ole que voici. Prenez le temps de la savourer calmement, en montant un peu le son de vos enceintes s’il-vous-plaît :

IZ est un chanteur hawaïen talentueux ; devenu obèse morbide, il en meurt à l’âge de 38 ans suite à une insuffisance respiratoire (source). Sa voix particulière et ses talents de chanteurs lui ont fait connaître une gloire peu commune. Mais IZ est mort en 1997, et j’ai été surpris d’apprendre que la chanson Over the rainbow datait de bien avant. Si on cherche les origines de cette dernière, on réalise qu’IZ n’a fait que reprendre une chanson écrite et chantée la première fois pour le film hollywoodien Le magicien d’Oz sorti en 1939 ! Qui l’eût cru ? C’est l’actrice américaine (et excellente chanteuse) Judy Garland qui la chante dans le film pour la première fois. Judy Garland est une des meilleurs actrices de tous les temps, et pour ma part je trouve sa voix grave formidable.

Pour la voir en 1939 dans le film, chanter Over the rainbow, je vous renvoie

. Mais pour cet article, je préfère vous faire partager la version LIVE ci-dessous qui date de 1955, tournée lors d’une émission télévisée. Je vous préviens : montez le son parce qu’il n’est pas terrible,  mais la composition de Judy est magnifique et vaut bien une oreille attentive. Les émotions qu’elle parvient à faire passer dans cette chanson sont impressionnantes :

Une voix profonde, des gestes et des yeux expressifs, un ton cassé dans les moments où il faut, une respiration, une voix qui monte et qui descend et qui vous prend aux tripes : splendide interprétation, la meilleure comme souvent avec les versions originales.

Judy est décédée en 1969, à l’âge de 47 ans, après  une vie tumultueuse, et voici sa dernière interprétation de la chanson pour ceux qui sont curieux :

.

Je constate une certaine lenteur à chanter la chanson : c’est ce qui en fait aussi sa beauté. J’ai zappé pour cet article toutes les interprétations ultérieures qui ont été faites par des chanteurs bien trop rapides : où réside la magie de l’émotion quand on vous débite une œuvre à toute vitesse ?

Dans les reprises plus contemporaines que j’ai retenues, j’ai noté particulièrement celle de Jason Castro, que j’ai appréciée, et dont je partage ici une interprétation live émouvante :

Pour rappel, Jason Castro est un jeune chanteur américain issu de l’émission de télé-réalité The Idol (« à la recherche d’une super-star ») – il est né en 1987. Chapeau le gars.

Les paroles de la chanson

Comme nous le disions en préambule, malgré un succès énorme, la chanson fut écrite en une nuit seulement par E.Y. Harburg avec une mélodie de H. Arlen, et évoque un monde idéal qui existerait au-delà de l’arc-en-ciel, un monde de joie et d’amour. Elle était reprise en boucle par les soldats américains de la moitié du XXème siècle pour qui la chanson devenait une évocation de leur pays qu’ils avaient dû quitter pour la guerre…

Somewhere over the rainbow Way up high And the dreams that you dreamed of Once in a lullaby — Somewhere over the rainbow Blue birds fly And the dreams that you dreamed of Dreams really do come true — Someday I’ll wish upon a star Wake up where the clouds are far behind me Where trouble melts like lemon drops High above the chimney tops Thats where you’ll find me — Somewhere over the rainbow Blue birds fly And the dream that you dare to, why, oh why can’t I ? — Well I see trees of green and Red roses too, I’ll watch them bloom for me and you And I think to myself What a wonderful world — Well I see skies of blue and I see clouds of white And the brightness of day I like the dark and I think to myself What a wonderful world — The colors of the rainbow So pretty in the sky Are also on the faces Of people passing by I see friends shaking hands Saying « How do you do? » They’re really saying, I… I love you I hear babies cry and I watch them grow, They’ll learn much more Than we’ll know And I think to myself What a wonderful world — Someday I’ll wish upon a star, Wake up where the clouds are far Behind me where trouble melts like lemon drops High above the chimney top That’s where you’ll find me Oh, somewhere over the rainbow Way up high And the dream that you dare to, Why, oh why can’t I ?