Qu’y a-t-il de si génial dans « Breaking Bad » ?

J’ai regardé tous les épisodes de la série, ainsi que le film et même la série Saul.

Breaking Bad est l’une des meilleures interprétations de l’histoire de la télévision. L’interprétation de Walter White par Bryan Cranston est tout à fait remarquable, et c’est en grande partie grâce à sa performance que la série est si largement louée et aimée.

Les acteurs

Bryan Cranston apporte une profondeur et des nuances remarquables au personnage de Walter White. Il passe sans transition du rôle de mari et de père aimant à celui de baron de la drogue impitoyable, ce qui permet au public de comprendre ses motivations et d’éprouver de la sympathie à son égard. La capacité de Cranston à susciter le sentiment et le suspense chez les spectateurs témoigne de son immense talent d’acteur.

Son interprétation de Walter White lui a valu de nombreux prix et récompenses, et il est largement considéré comme l’un des plus grands acteurs de télévision de tous les temps. Grâce à son interprétation captivante, Bryan Cranston a fait de « Breaking Bad » non plus un simple drame policier, mais une œuvre d’art qui explore les complexités de la nature humaine.

La performance de Bryan Cranston dans « Breaking Bad » est un véritable tour de force, et c’est l’une des nombreuses raisons pour lesquelles la série continue d’être aussi marquante et mémorable. Sa capacité à donner vie à un personnage complexe et aux multiples facettes témoigne de ses compétences et de son talent d’acteur, c’est une performance dont les générations à venir se souviendront.

Les acteurs secondaires

Les acteurs secondaires de « Breaking Bad » sont de véritables joyaux, chacun d’entre eux livrant des performances exceptionnelles et inoubliables qui rehaussent considérablement l’éclat de la série.

Aaron Paul, en particulier, mérite une mention spéciale pour son interprétation de Jesse Pinkman. Paul saisit parfaitement l’humour, la douleur et l’humanité de Jesse, faisant de lui l’un des personnages les plus aimés et les plus mémorables de la série. Son interprétation électrisante lui a valu de multiples récompenses et l’approbation de la critique, consolidant sa place parmi les plus grands acteurs de sa génération.

Le reste de la distribution, notamment Anna Gunn, Dean Norris et Bob Odenkirk, sont tous des acteurs remarquables. Ils apportent à leurs personnages une complexité et une nuance qui ajoutent à l’impact global du spectacle. Chaque acteur imprègne son interprétation d’un véritable sentiment d’empathie et d’humanité, ce qui permet au public de s’attacher facilement à leurs personnages et de s’en soucier.

Des histoires intenses

Du début à la fin, la série tient le public en haleine grâce à son intrigue dramatique et pleine de suspense. L’écriture est vive et bien ficelée, mêlant avec brio des éléments criminels, dramatiques et psychologiques.

La capacité du créateur de la série, Vince Gilligan, à élaborer un récit à la fois divertissant et stimulant est l’une des principales raisons pour lesquelles « Breaking Bad » reste pertinente et appréciée des fans. Il parvient à équilibrer de façon magistrale l’action à fort enjeu et le développement introspectif des personnages, ce qui permet au public de s’investir dans la vie et les motivations des personnages.

Chaque épisode de « Breaking Bad » se termine sur un suspense, laissant le public impatient de découvrir le prochain volet. La narration exceptionnelle de la série a été saluée par les critiques et les fans, et c’est l’une des raisons pour lesquelles la série est devenue un phénomène culturel.

Commentaire social

Outre sa narration captivante, « Breaking Bad » constitue également un puissant commentaire social sur la société occidentale contemporaine. La série aborde des thèmes qui font réfléchir, tels que la moralité, la criminalité et la consommation de drogues, et soulève des questions importantes sur les conséquences de nos actes.

En décrivant la descente d’un professeur de chimie de lycée dans le monde du trafic de drogue, « Breaking Bad » met en lumière le côté sombre du rêve américain. La série expose les conséquences d’un pouvoir et d’une cupidité incontrôlés et oblige les téléspectateurs à se confronter à leurs propres convictions morales.

Les personnages et l’intrigue de la série reflètent les grandes questions sociétales qui traversent la société américaine contemporaine, ce qui en fait un commentaire pertinent et significatif sur l’état du monde d’aujourd’hui. En explorant ces thèmes complexes, « Breaking Bad » incite les téléspectateurs à réfléchir de manière critique au monde qui les entoure et aux choix qu’ils font.

« Breaking Bad » continue de captiver le public, même plus de dix ans après la fin de la série

La série primée a conservé sa pertinence et sa popularité, consolidant sa place en tant que phénomène culturel. Les fans continuent de regarder et de revoir la série, ce qui alimente les discussions et les théories sur les personnages et l’intrigue. Le succès de son spin-off, « Better Call Saul » , souligne encore l’impact durable de « Breaking Bad ».

De son intrigue tendue et captivante à ses moments emblématiques et à sa réalisation magistrale, cette série s’impose comme une œuvre d’art télévisuelle déterminante. Qu’est-ce qu’elle a de si génial que je ne regretterais pas d’avoir investi mon temps à regarder Breaking Bad ? Voici quelques raisons qui la rendent si géniale :

1) C’est visuellement époustouflant

La cinématographie est tout simplement parfaite. Les couleurs et l’environnement sont superbes. La série est filmée au Nouveau-Mexique et les décors dépassent de loin les standards habituels de la télévision.

2) Un scénario parfait

Vous ne trouverez pas un seul endroit où l’on se contente de remplir inutilement le scénario. Les dialogues sont serrés et le jeu des acteurs est parfait. Vous ne trouverez pas une seule scène où le jeu d’acteur n’est pas bon ! Les scènes sont parfaitement filmées et sont très réalistes.

3) L’amour de la science !

La science est dans l’âme de cette série. Cette série vous apprendra à fabriquer des bombes, des cutters en métal et du crystal meth en utilisant des produits chimiques facilement disponibles (je plaisante !). Mais vous apprécierez la précision scientifique de cette émission.

4) Les moments d’adrénaline

La série est remplie de situations qui vous feront vous ronger les ongles. La tension, le frisson et le coup de grâce vont vraiment vous époustoufler !

5) La fin

Cette série a la meilleure fin qui soit. Croyez-moi, le dernier épisode de la série est tout simplement parfait. Je ne révélerai rien, mais vous vous sentirez satisfait à la fin.

La série, qui a été impitoyablement rejetée par HBO, TNT et FX, a remporté un total de 16 Primetime Emmy Awards et, en 2013, elle a été inscrite dans le Livre Guinness des records comme la « série télévisée la plus acclamée par la critique de tous les temps ».

Le personnage de Walter White a plusieurs prototypes

Par exemple, un professeur de chimie du Texas, William Duncan, a été arrêté pour avoir fabriqué de la drogue chez lui avec l’équipement chimique de l’école.

• En 2011, Irina Kristy, une professeure de mathématiques (oui, vous avez bien lu) âgée de 74 ans, a été arrêtée lorsque la police a découvert un laboratoire de méthamphétamine à son domicile de Boston.
• Marc Hodges, aide-enseignant en Caroline du Nord, a également été arrêté en 2015 pour de l’éphédrine achetée dans différents magasins, et la police a trouvé chez lui le produit chimique utilisé pour fabriquer la drogue.
• Stephen Doran, un enseignant de Boston atteint d’un cancer de stade 3, a été impliqué dans des transactions de trafic de drogue et a été arrêté en mai 2015.
• L’exemple classique remonte à 2008, lorsqu’un homme de l’Alabama figurait sur la liste des personnes les plus recherchées de l’état pour trafic de méthamphétamine. Mais il n’était ni enseignant, ni atteint d’un cancer, il s’appelait simplement Walter White.

Le numéro 2, qui se faisait appeler Heisenberg, a lui aussi un prototype. Werner Heisenberg est l’un des physiciens les plus importants du XXe siècle, l’un des fondateurs de la mécanique quantique et un lauréat du prix Nobel.

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L’épisode 14 de la saison 5 de Breaking Bad, intitulé « Ozymandias », est le meilleur épisode de toute la série

Attention SPOILER : C’est peut-être même le meilleur épisode de toutes les séries télévisées jamais réalisées

J’ai déjà expliqué plus haut l’histoire de l’épisode et les nombreux incidents qui se produisent et qui changent radicalement le cours de la série. Ma réponse expliquerait l’essence de l’écriture et du scénario de l’épisode qui est le meilleur que j’aie jamais remarqué et j’essaierais d’expliquer pourquoi l’épisode a été intitulé ainsi.

Vince Gilligan a affirmé qu’il considérait « Ozymandias » comme le meilleur épisode de Breaking Bad ; plus d’un grand critique l’a qualifié de meilleur épisode de l’histoire de la télévision. Avec plus de 50 000 critiques sur IMDb, il y conserve une note parfaite.

Ces éloges s’expliquent par l’habileté avec laquelle la scénariste Moira Walley-Beckett, le réalisateur Rian Johnson et les acteurs gèrent le drame de l’épisode, qui représente le dénouement de l’ensemble de la série et de plusieurs histoires individuelles qui la composent. C’était le moment critique de Breaking Bad, et il aurait facilement pu être mal géré ou dévalorisé. Ce n’est pas le cas. Les fans avaient une idée de ce qui allait se passer, mais pas de la manière dont cela allait se passer ; « Ozymandias » leur a donné la satisfaction de voir en grande partie ce qu’ils attendaient, mais elle leur a aussi donné plus que ce qu’ils auraient pu prévoir.

Si l’on considère la longueur et l’ampleur de la série dans son ensemble, il est vraiment remarquable que dans ce seul épisode nous ayons eu :

1. la mort de Hank
2. le vol de la quasi-totalité de l’argent de Walt, représentant ses efforts et ses exploits
3. la découverte par Jesse de la vérité sur le rôle de Walt dans la mort de Jane
4. la découverte par Walt Jr. de la vérité sur son père
5. la confrontation sérieuse et violente entre Walt et Skyler, en présence de Jr.
6. l’enlèvement et le retour de Holly, et la disculpation de Skyler grâce à l’appel de Walt en cavale.

Cette pléthore de choses critiques pour l’intrigue aurait pu être maladroitement entassée dans un si petit espace, mais ce n’est pas le cas : elle a été tournée de façon magistrale, car tout cela semblait se dérouler inévitablement et précipitamment à partir des conditions initiales de l’épisode. Je ne pense pas avoir cligné des yeux une seule fois pendant toute la durée de l’épisode. Pour moi, « Felina », le véritable final de la série, a été quelque peu gâché par un sentiment d’étroitesse narrative ; mais je n’ai pas du tout eu ce sentiment dans « Ozymandias ».

« Ozymandias » a donné aux téléspectateurs quelques éléments de réflexion, en particulier l’enlèvement de Holly par Walt et son appel téléphonique à Skyler. La plupart des fans pensent que l’enlèvement et le coup de téléphone, deux actes monstrueux en apparence, étaient en fait une tentative délibérée de Walt de fournir à Skyler une exonération documentée pour sa complicité dans ses activités criminelles, mais cette opinion n’est pas universelle.

L’épisode présente également un symbolisme et une imagerie incroyablement artistiques, une caractéristique pour laquelle la série avait déjà reçu des éloges. Il suffit de penser à la façon dont le début et la fin des exploits de Walt sont encadrés par deux appels téléphoniques très différents et pourtant étrangement similaires à Skyler, et à la façon dont l’action de l’épisode se déroule à l’endroit même où Walt et Jesse ont cuisiné pour la première fois. Il s’agit tout simplement d’une écriture fantastique associée à une réalisation et à une cinématographie impeccables, portées par un ensemble d’acteurs phénoménaux.

Et qui peut oublier cette image emblématique, accompagnée des sons apaisants de « Take My True Love By the Hand » : Vous voyez le pantalon au premier plan ? C’est celui que Walt a perdu dans le début de la série.

Ozymandias est un poème écrit par le poète anglais Percy Bysshe Shelley.

J’écrirai le poème ligne par ligne et je le mettrais en relation avec les scènes de l’épisode…

J’ai rencontré un voyageur venu d’un pays antique
Qui a dit…

Le pays antique fait référence au pays d’Égypte dans le poème, qui est très similaire à l’endroit montré dans la première moitié de l’épisode.

…Deux vastes jambes de pierre sans troncs d’arbre
Se dressent dans le désert. Près d’eux, sur le sable,
A moitié enfoncé, un visage brisé gît…

Les répliques soulignent que deux jambes de la statue restent debout dans le sable. Elles sont dépourvues de pantalon. Comme le montre cette photo de l’épisode, Walt ne porte pas de pantalon.

La ligne suivante fait référence au visage flétri de la statue qui est à moitié enfoncé dans le désert et qui a fini par être détaché du corps principal. Cette partie est très bien représentée dans la scène juste après que Hank a été éjecté.

…dont le froncement de sourcils
Et la lèvre ridée et le rictus de commandement froid
Disent que son sculpteur a bien lu ces passions

Ces lignes nous indiquent que le souverain (dont la statue est faite, c’est-à-dire Ozymandias) avait une expression de colère au moment où la statue a été faite et les ordres froids signifient probablement qu’il avait l’habitude de donner des ordres sans tenir compte des conséquences. Cette partie est illustrée lorsque Walt rappelle à Jack de tuer Jesse Pinkman (ordre froid) et lorsqu’il dit à Jesse qu’il a laissé Jane mourir devant lui et qu’il ne l’a pas sauvée. Des expressions peuvent être vues dans l’instantané.

Ce qui pourtant survit, estampillé sur ces choses sans vie,
La main qui s’est moquée d’eux et le cœur qui les a nourris.

Ces lignes décrivent le souverain comme une personne qui se moque du peuple et ses expressions marquent à jamais le sculpteur. Cela n’a pas été montré directement dans une seule scène, mais Walt finit par faire l’impression à tout le monde qu’il a tué Hank et qu’il est un homme cruel.

Et sur le piédestal apparaissent ces mots :
« Mon nom est Ozymandias, le roi des rois :
Regardez mes œuvres, Puissants, et désespérez ! »

Sur le pied de la statue, il est écrit qu’il est le roi des rois. Il est très fier de son œuvre. Il dit à tout le monde de regarder son œuvre et aux puissants de désespérer. Walt a cette qualité. Il est fier de sa capacité à préparer la méthamphétamine la plus pure et il apprécie le sentiment d’être au sommet. Il s’est également disputé avec Jesse lorsque ce dernier a fabriqué un lot de méthamphétamine aussi pure que la sienne et qu’il a affirmé que personne ne pouvait cuisiner de la méthamphétamine aussi pure que la sienne.

Rien en plus ne reste : autour de la décomposition
De cette épave colossale, illimitée et nue,
Les sables solitaires et plats s’étendent au loin.

Ces lignes décrivent l’environnement du sculpteur, à savoir qu’il n’y a rien à côté. Le mot « colossal » fait référence aux immenses ambitions d’Ozymandias, ce qui signifie que même les grandes ambitions ne peuvent pas durer longtemps. La chute de l’empire du souverain est analogue aux événements qui se produisent avec Walt. Les 7/8 de son argent lui sont dérobés. Son beau-frère a été anéanti, son bien-aimé Jesse Pinkman n’a plus confiance, et même sa famille est contre lui. Cela signifie qu’il a tout perdu.

Voilà donc mon interprétation de la relation entre le poème et l’épisode. Une écriture, un scénario, une réalisation et un jeu d’acteurs aussi géniaux ont permis à cet épisode d’obtenir une note de 10/10 sur IMDb, qu’il mérite amplement.

Conclusion

En conclusion, je dirais que tous ceux qui aiment les grandes histoires, les bons scénarios, les acteurs parfaits, les techniques et les images brillantes devraient regarder cette série.

Je n’ai jamais regardé une série qui soit aussi constamment authentique et captivante que Breaking Bad. Il s’agit sans aucun doute de l’une des meilleures séries de tous les temps, et elle s’améliore constamment au fur et à mesure qu’elle progresse.

Les parcours de Walter White et de Jesse Pinkman sont inoubliables. Ils font partie des personnages les mieux écrits qui soient jamais sortis d’un stylo.

Je ne taris pas d’éloges sur le jeu des acteurs et la cinématographie. Certains plans sont des œuvres d’art complexes, et j’ai rarement été distrait par le jeu des acteurs. Les performances sont excellentes, à tel point qu’il est inapproprié de les qualifier de performances.

Dans l’ensemble, Breaking Bad maintient constamment un niveau d’engagement et de qualité technique que l’on ne retrouve que dans les meilleurs films, et en termes de ton, chaque moment intense est exécuté avec excellence et atteint toujours l’impact qu’il vise.

J’ai l’impression que l’intrigue de la série dans les premières saisons manque d’un certain niveau de complexité parce qu’elle n’a pas un grand nombre de fils conducteurs, et le début est un peu lent, mais Breaking Bad est à regarder absolument. Si vous avez des sentiments mitigés à l’égard de la saison 1, croyez-moi, ce n’est qu’une montée en puissance.

S’il existe une série que l’on peut qualifier de parfaite, je pense que c’est celle-là.